王文英以“书画艺术家”为社会所知,其实她更重要的身份是一个文人,一个作家。认识王文英女士前,在报刊上常读到过她写的文章,谈书论画,文采飞扬,留下很深的印象。那段时间我主持中国文化报的书法版,就通过她的博客上所留的电子邮箱跟她约稿,后来陆续收到并刊发了她的一些随笔,颇受读者欢迎。之后版面调整,又约她开设了专栏“兰堂偶记”,依然是一以贯之、个性鲜明的风格:温婉、细腻、敏锐、率性,既有女性的小情调,也有文化人的大格局,言他人之所未言,发他人之所未发。这批文章结集出版,其中的《写意的宋朝》一文还获得了冰心散文奖。再后来,单位组织展览,我才和文英女士有机会谋面,更熟悉起来,对她在艺术上、写作上所取得的成就由衷地感到高兴。
文英女士作为书法家成名很早,一手流畅潇洒的连绵大草,具有极高的辨识度,当代女书法家中,很少有人能把草书写得如此“流而畅”(孙过庭《书谱》云“草贵流而畅”)。她书画兼善,绘画注重写生,取法宋元以来的文人画传统,勾皴点染讲究笔笔有来历,而经营位置、画面意境则在写生的基础上发挥性灵,故能独出机杼,别开生面。她勤于笔耕,写作不辍,同时勤于挥毫,书画并进。为了全身心倾注于读书和创作,她甚至辞掉了他人艳羡的官位、职位,这一点殊为不易,也可见其艺术追求的执著和纯粹。
——续鸿明
《中国文物报》主编
王文英,三栖艺术家。儒雅、斯文、贤良
她是一位善文的人
是一位极好用作品表达的人
是一位内心藏不住艺术秘密的人
王文英,字仪羲,号兰堂、双清山馆主人。书法家、画家、散文作家。 中国书法家协会理事,中国国家画院研究员,九三学社中央书画院副院长、文化工作委员会委员。中央数字电视书画频道中国书画艺术研究院研究员、“一日一书”主讲之一。首都经济贸易大学特聘教授。中国散文学会会员、中华诗词学会会员、中国文艺志愿者协会会员。
《中国书法报》遴选“当代十大女性书法家”、《书法导报》推介当代书法50家。荣获第七届冰心散文奖。多次担任中国书法家协会举办的全国性书法展览评委。出版有《北窗夜话·兰堂王文英散文随笔》《兰堂偶记》《风过梦窗》《五分钟读懂一幅书法作品》《青少年书法早成》(隶书卷)(行书卷)《中国书法家协会书法考级理论辅导教材》《中国书法家协会软笔书法考级教材》(专业级)及多种书画作品集,诗词曾收入《现代古诗三百首》《古今妙词一百首》。
///王文英的艺术诉求///
作者:周振华
评论一位艺术家,需要接触几年、十几年,甚至更久。你要对他的艺术存在及艺术特质必须有一个三维的搜寻与了解。我是无论如何也做不到见上一次面或寄来一本书就开始夸夸其谈,因为你根本不知晓他的来龙去脉。
近年来,文英在书、画、文各领域都很活跃,更准确地说是她的艺术潜质和艺术氛围很活跃。她很忙,创作、事务两不误。一半忙在书斋,一半频繁出现在各家主持的艺术平台上。她的艺术个性藏起一半,释放一半,任何时候任何事情都习惯考虑对方的感受。给人的感觉,亲和、文气,言谈举止恰到好处。
我一直在观察艺术家这个群体,骨子里越是追求传统的人,兴许也是越前卫、越新潮、越时尚的人。王文英算是这样一位艺术家。
传统与前卫这两个意象适时在文英的艺术世界里频繁地转换着。她的艺术时空浩瀚而广袤,也就造就她不停地穿梭于传统与时尚之间,去寻觅她所钟情的艺术元素。她真的很传统,也着实很新潮。著名文化学者刘墨在提到什么是传统时说:"摆在博物馆里的固然是传统,但我觉得在我们内心深处仍然给我们力量,才是真传统。传统是一把尺,用来衡量我们的得失,衡量我们的长短,衡量我们的深浅……"文英坚守的是真传统,她所释放出的艺术信号功率强劲。
她喜欢用文字记录她所观察和体味到的新鲜意象,她对信息的捕捉与吸纳迅捷而干脆,不拖泥带水,并在很短的时间内完成分立单元的文字创作。就像是书画小品。然后将一小块一小块独立而完整的情节组装起来,形成她对艺术世界的认知和诠释,第一时间分享给别人。她将得到的材料不加修饰地随意一码,便是一座充满神秘的茅草屋,或是一栋很童话的小房子。然后她坐在里面,构思她的笔墨春秋。她讲究结构,善分层次,注重步骤,坚持板眼和条理,认真乃至较真儿。这是她的风格,也是她职业操守,包括她从事的一切事务,特别是她的艺术体系。
文英的艺术世界可谓书、画、文三分天下,三者齐头并进,等量均衡提升。我相信这是文英刻意追求的艺术体系的理想模式。在长期的艺术实践中,她在平衡这种拿捏,也在拿捏这种平衡。随着艺术境界的不断升华,这种平衡已成自然。三者不可轻重,不能偏颇,不分薄厚。她认为这样如同三角几何形的艺术元素的分布与结构是科学的,稳固的,互为支撑的。
文,为艺之根本,腹有诗书气自华。文英的艺术世界丰富多彩,她的文思、信条、笔墨,她的独到、学养、学识以至她的追求、理想、抱负等等都是很鲜亮的。只要用心去品鉴她的作品,细细揣摩,自然能够得到一份优雅、宁静与贤达。感知到她对于艺术的虔诚与善行的本真。
文英的大艺术观紧紧依靠三个方面支撑。一是中国传统文化支撑着她的艺术体系。她的灵魂很传统,于是,她的理念,她的思考,她的世界观、方法论均很本分。所以她所有的艺术元素均遵循的是中国传统文化,艺术作品所折射的尽是典型的传统特征。二是文学支撑着她的艺术风格。她有很深的文学情结,多年一直坚守文学创作,她的文中有画,画中有书,书中有文,她的文字调动着她的情愫,她的性情激荡着她的文思。她将写作有机地穿插到书画创作的间隙中,就像随时为高效运行的活塞注入机油。优秀的文学修为涵养和润泽着文英的书画艺术,亦使之书画作品充满了文气。三是良好的素养支撑着她的艺术气象。文英的交际面很广,拥有良好的人脉或朋友资源。当然均是良师益友。她善于观察和发现对她所有有用的信息源,然后紧接着汲取、吸纳、咀嚼,最大限度地为我所用。她高雅但不高傲,她知性但不任性,她柔情但不柔弱,好的素养完善了她的人格,优秀的人格表现着她宏博的艺术气质。
历史上的文人,《辞典》中说指“读书能文的人”。文英符合这一条标准,且仍在完善前行。她的文人诉求更多是以交流的口气,散发开去,求得回馈与碰撞,这便很快有人响应,于是彼此又开始了对艺术新一轮的探索。文英自己更有着种种严格的人文要求。如唐人韩愈要求文人应“以国家之务为己任”,柳宗元要求文人是“谋道不谋富”的;这些文英的身上都有所体现。她没有大张旗鼓地去各处表白,但她的内心世界分明在向外流淌着这一情怀。宋人苏轼要求文人在品德上应是“以至诚为道,以至仁为德”。这一点了解王文英人品的人即可证实,无须其本人加以表白。王安石的要求是“修身洁行,言必由绳墨”;清人沈德潜则提出,如果文人“失身取高位”,那么就“爵禄反为耻”。文英似乎一直以来都是按古人古训严格要求其艺术行为,生怕哪儿打了折扣丢了分数。
再有“文人”必须是读很多书、有丰厚的知识,并能把知识转化为认识、把认识转化为著述的人;更重要的是能一生以国家利益为重,特别注重个人的道德修养,能淡泊毁誉、坚守节操的人。随着文英艺术实践的不断探索,她的艺术世界会更为广博更加绚丽!
作者系中国散文学会副会长、北京市书协理事
作品欣赏
↑《寻雍尊师隐居》
↑《忆游鼎湖山》
↑《送梁六自洞庭山作》
↑《黄庭坚诗谢答闻善秀才》
↑《王昌龄诗》
↑《李白:渌水曲》
↑《王维:华子冈》
↑《刘禹锡:秋风引》
↑《高蟾:上高侍郎》
↑《魏野:寻隐者不遇》
↑《郑板桥:秋荷》
↑《唐人诗》之一
↑《唐人诗》之二
↑《唐人诗》之三
↑《书法四联》
↑《尺壁寸阴联》
↑《竹雨茶烟联》
↑《得好有奇联》