1902 年，艺术家克里姆特（ Klimt ）在分离派展览上展出《贝多芬饰带》一画。融合了绘画、音乐与建筑等多种元素的巨型壁画，没有收获太多赞扬，而是遭受到了一轮又一轮的批判。六十余岁的雕塑家罗丹（ Rodin ）不以为然，他在画中看到了新艺术的精神与活力，鼓励克里姆特继续创作。
翌年，克里姆特出走意大利。文艺复兴时期的辉煌遗迹，仍然闪耀着刺眼的光芒，他怀着谦卑之心，遍游佛罗伦萨、威尼斯与拉文纳，用心记录下大量笔记与草图。
回到维也纳，克里姆特的艺术风格悄然发生变化，他将文艺复兴的光芒运入笔端，完成了具有象征意义的壁画《斯托克莱特饰带》。《斯托克莱特饰带》由《期盼》《生命之树》和《拥抱》三画构成，它们前后相接，拼成抽象独特的人生风景，一同隐喻着艺术的生长、世界的浩瀚与生命的荣落。
历经五年时间创作出的《斯托克莱特饰带》，将克里姆特推向了“金色绘画”的顶峰。画中，湿壁画的厚重感、镶嵌画的几何造型以及更久远的拜占庭艺术的华丽之感，清晰可见，而多种元素的并置与融合，并不显得突兀，它们被统一在金色世界里，和谐共生。
金色是克里姆特最为熟悉的颜色。童年时，身为金匠的父亲曾叮嘱：金色从来不是只有高贵的一面，环境不同，美感便不同。时过数十年，童年记忆被唤起，在尝试过多种绘画风格之后，金色浸入克里姆特的艺术哲学中，渐渐成为了其作品的主体与标志，正像《生命之树》中的繁茂大树，它将根脉深入金色的厚重土壤中，积蓄力量、暗自生长，久经风霜，最终绽放出了活跃又庄重的金色生命力。
童年经历，有着微妙而深沉的意义，它们沉淀在记忆之中，总在细微之处影响着艺术家的思考与创作。
远至十五世纪，采石场附近长大的米开朗基罗（ Michelangelo ），对石头有着天然的好感。叮叮当当的雕凿声与散落各处的形状各异的石块，伴随米开朗基罗成长，也在无形中塑造了一位雕塑家的喜好和审美，如其对艺术理论家瓦萨里（ Vasari ）说道的：还未出生时，我就在不断地雕琢锤炼自己了。
近至当下，在建筑师外祖父与雕塑家父亲工作室中长大的珠宝艺术家 Cindy Chao，吸收到了两种截然不同又相互补充的创作方法与思考方式：年幼时，Cindy Chao 信手画出的近似于涂鸦的画作，令外祖父大为惊喜。在那天真的笔画与图形中，外祖父隐约看到了外孙女对透视与空间法则——近大远小——的稚拙运用，他惊讶于 Cindy 的观察力，也为外孙女在不经意间展现出的艺术天赋感到惊喜。在外祖父的悉心教导下，Cindy 认识到建筑中的每一个面都是正面，优秀的建筑应经得起多角度观看与欣赏，同时，外祖父提及建筑当与周遭环境相适，建筑并非独立作品的理念，亦给 Cindy 未来的创作极大启发；父亲的雕塑工作室，是 Cindy Chao 想象力的自由驰骋之地。父亲时常交给她一块雕塑泥，任其塑造，在不设限制的创作过程中，Cindy Chao 不仅掌握了雕刻技艺，更是逐渐领会到了细腻观察与精准雕塑、固态作品与鲜活生命力之间的关系。
与克里姆特、米开朗基罗相近，Cindy Chao 的童年记忆也未消逝。经时光雕琢、岁月历练，Cindy Chao 将富有哲思的言传身教，转化为独一无二的艺术哲学，浸润到了她的珠宝艺术作品中。那些生动多元的作品，深具三种特质：建筑感、雕塑性与生命力，它们共同彰显着 Cindy Chao 的艺术根脉，同时也暗含生长之力。
生长之力，是生命之树一般向外伸展与突破的力量，也是米开朗基罗一般向内雕凿与探寻的力量。米开朗基罗称自己“在大理石中看到了被禁锢的天使”，Cindy Chao 则在伸展与收缩之间，体会到了生命的律动。伸与缩、呼与吸、消与长，古老的东方哲学与现代美学，在 Cindy Chao 的珠宝艺术作品中取得了平衡。
如 2025 Black Label Masterpiece 大师系列落地生根胸针，将植物落地生根、破土而出、萌芽生长、枝繁叶茂的生长轮回凝练到一片叶之中。优雅的叶片，有着迷人的三维曲线，其线条随牛角叶脉向外伸展，自如交错；璀璨宝石化作大小新芽，寻光而出，闪动着迷人灵动的光泽。鲜绿新芽与离枝落叶共生，写意勾画着时间的进程与时空的维度，同时，它们也隐喻着大自然生生不息的力量，凝练着 Cindy Chao “以静驭动”“以形写意”的艺术表达。静心观看，仿若轻风拂过，叶片的欣然微动，转瞬凝积为可视的律动感。
落地生根胸针的艺术哲学，在于生命律动，也在于其探索艺术边界的前卫性：古希腊时期，雕塑家将人物重量落于一只脚上，创造性地解决了被雕塑对象的重心问题，承载人物重量的脚，既是作品的重要结构，实际也是被观赏的一部分。Cindy Chao 将雕塑艺术之精要融入珠宝艺术创作中，使作品结构保留支撑作用之时，亦使其成为了不可或缺的审美对象。创作方式的迈进，伴随着工艺壁垒的科学性突破，同时也为 Cindy Chao 带来了更加自如的表达空间，她在宝石之坚硬与生命之灵动的对照呈现中，在留白镂空与致密精细的两相呼应中，展现出了独属于 Cindy 的艺术哲学。也正是因为 Cindy Chao 勇于尝试的精神，及其将雕塑、科学与美学相容的多维视角，使得 CINDY CHAO 艺术珠宝，进入到了 3D-3 时代。
2025 Black Label Masterpiece Ⅱ 大师系列落地生根胸针
White Label 高级珠宝四季系列枫叶胸针，源于 Cindy Chao 对世界各地枫叶的细腻观察。一片枫叶，由嫩叶初现至绿意盎然，由绿意盎然至颜色变化，再由颜色变化至凋谢飘落，是为一段路程。这段短促的旅程，并非终点，凋落的枫叶，归入泥土，化作养料，随即开始了新的旅程。绵延不断的东方自然观念，影响着 Cindy Chao 的艺术创作，西方印象派的生动色彩理论，亦是其灵感源泉之一。Cindy Chao 雕刻出一片枫叶，通过出神入化的钛金属工艺和镶嵌工法打造大幅度弯曲褶皱，于细微之处呈现皱折空间、光影渐层与色彩渐变，户外的印象派色彩，落在珠宝作品上，幻化出了别样的美感。Cindy Chao 是在还原枫叶本身的美，实际更为塑造律动中的生命形态，在枫叶胸针中，观者分明感受到了划过枫叶的风与云、空气与阳光，他们甚至感受到了枫叶的轻盈、树木的清新及整个自然的清丽渺远。
White Label 高级珠宝四季系列枫叶胸针
同样是轻盈之作，Black Label Masterpiece 大师系列光之羽翼胸针，展现出了另一种美学观念。羽毛曾是巴黎舞会的常见配饰，Cindy Chao 以罕见的白孔雀羽毛为灵感，创作出了象征高贵与纯洁的惊艳作品。光之羽翼胸针没有以完全铺展的形态出现，略有内收的几支羽毛，打破了平整的单调，令羽毛有了缓缓飘落之感，随羽毛飘然，似重若轻的审美体验，油然而生。这恰似克里姆特对金色的运用，本具有厚重感的颜色，在他的画作里，在那棵生命之树上，竟奇迹般地有了轻盈之感。而当微风吹过树梢，光之羽翼胸针佩于胸前，白孔雀羽毛所隐含的美好与神圣，也将慢慢降临。
2023 Black Label Masterpiece Ⅵ 大师系列光之羽翼胸针
Cindy Chao 的珠宝艺术作品，“取之自然，师法自然”，均现自然律动之态。时隔两年，适逢 CINDY CHAO 艺术珠宝回归 ART021 当代艺术博览会，Black Label Masterpiece 大师系列落地生根胸针、光之羽翼胸针以及二十周年系列羽毛胸针、White Label 高级珠宝四季系列枫叶新作重磅展出，更具意义的是，Cindy Chao 亲自设计展区空间，以“筑艺共生”为题，构建出了独具建筑律动感的艺术装置。
展览“筑艺共生”搭建现场
装置之灵感，来自 Cindy Chao 在蒙古大草原旅行时的观察与感受。逐草而居的生活，体现着游牧人民与自然同呼吸的生活常态，随时节移动的蒙古包，则成为了游牧人民连接生活与自然的根脉。于创作者而言，艺术之根蔚为重要，Cindy Chao 的艺术根脉，正源于儿时。在那段天真的岁月里，外祖父在 Cindy 心中播下的建筑师的种子，始终在成长，从欧洲艺术与古董博览会中的“移动的博物馆”，到“光影之间 对影成蝶——年度蝴蝶大师作品展”的俪影蝶境，再到“筑艺共生”，Cindy 时刻回应着自己的建筑情结。她以之为根，不懈探索着自己的艺术之路，在一次又一次的探索中，不经意间，那颗种子已然伸展出了枝叶。
“筑艺共生”展览现场
而最新的“枝叶”——“筑艺共生”，是 Cindy Chao 将蒙古包与自己作品中的根脉观念融合，打造出的具有前瞻意义且富有生命力的艺术装置。艺术装置与展出作品，展现着Cindy Chao 在艺术创作上的多元性与丰富性，更在精微之地体现着她对建筑空间、雕塑结构特别是对于作品光影的探索。
于建筑和雕塑而言，光影素来重要，建筑师路易·康（ Louis Kahn ）曾说：太阳从不知道自己有多伟大，直到它照到建筑物上。作为雕塑家的罗丹，也正是看到了光影的作用，才在“凹凸”的雕与塑中，推开了现代雕塑艺术的大门。Cindy Chao 同样重视作品中的光影，有所不同的是，她既吸收了外祖父的严谨与精密，也学习到了父亲的观察与塑造力，而当这样的特质同时汇入作品之中，也便使一件件珠宝艺术作品，具有了独一无二的生命力与律动感。
“筑艺共生”展览现场
生命力的律动，不在于宏大，而在于以小见大。
一片树叶、一根羽毛，看似微小，实则隐喻着一棵树木的生长、一只飞鸟的迁徙，它甚至关涉一片森林、一片天空。儿时的 Cindy Chao，与克里姆特、米开朗基罗一样，或许都不曾意识到树叶与森林的关系，但那枝干间的小小树叶，尤似深入泥土的根脉，吸收着养分，早已预示了森林的繁茂。
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