演员白百何的微博更新了一行短短六字：“还能这么操作…”，配图是三个掩住眼、耳、口的小表情。
这条没头没尾的内容像一粒投入静湖的石子，瞬间激起了千层浪。
此时，她主演的电影《春树》正在第38届东京国际电影节参与角逐，而网友很快发现，这条微博的IP地址定位在河北，本该出现在东京颁奖礼现场的女主角，早已悄然回国。
几乎同一时间，白百何朋友圈的截图开始流传：一则写着“得鱼忘筌”的成语，配图是“过河拆桥”的漫画。
这些碎片化的信息迅速被拼接成一个完整的叙事链条：一部以她为绝对核心、角色名与片名一致的大女主电影，最终却让戏份不足40分钟的“镶边男主”王传君捧走了最佳男演员奖。
而白百何的离场与沉默，被解读为对奖项不公的无声抗议。
电影《春树》由导演张律执导，讲述北漂十年的女演员春树返回成都老家，在迷茫中寻找自我的故事。
白百何饰演的春树是贯穿全片的灵魂人物，戏份占比超过70%。
王传君饰演的外地青年冬冬，在叙事中更多是推动女主角成长的配角，出场时间不足40分钟，甚至被部分观众调侃为“挂件男主”。
这部电影对白百何而言意义非凡。 经历事业低谷后，她近年转向文艺片赛道，《春树》是她继釜山电影节获奖影片《罗目的黄昏》后，第二次冲击国际影后的重要作品。
她曾公开表示与角色“春树”有强烈共鸣，尤其是“疏离家乡的职业困境”这一内核。
然而在11月5日的颁奖礼上，剧情走向了意料之外的方向。
王传君凭借此片获得东京电影节最佳男演员奖，成为第七位获此殊荣的华人演员。
而同为主演的白百何不仅未获奖项，更缺席了闭幕式。
这一结果与不久前的威尼斯电影节形成鲜明对比：同样是大女主电影《日掛中天》，女主角辛芷蕾荣获影后，镶边男主角张颂文在台下为她送上掌声。
奖项公布前，网络已流传“沪圈资本施压评委文晏，要求将最佳男演员奖颁给王传君”的爆料。
传闻中，资方以停止投资评委文晏的新片作为要挟，并虚构“一部电影不能同时获得男女主奖”的规则为操作铺路。
尽管东京电影节官方后续澄清并无此规则，并以2010年《观音山》同时获得最佳女主角和最佳艺术贡献奖为例证，但质疑声并未平息。
王传君的获奖感言将现场气氛推向微妙的高潮。 他坦言自己“配得感很低”，并特别感谢白百何与刘丹：“是她们高光的表现照亮了在角落的我。 ”
这番话虽被部分观众视为谦逊体面，却也因白百何的缺席和之前的风波，被另一些人解读为“低调的公关话术”。
评委会主席卡洛·沙特里安在回应争议时强调，奖项评判标准是“表演张力而非戏份量”，并指出王传君为角色付出了极大努力，包括增肥闭关、三天断绝外界联系，其眼神戏的穿透力获得了专业认可。
评委桂纶镁也补充，本届电影节中“经验丰富的女演员表现动人，但男演员选择不多，王传君的表演安静内敛却传达出细微情感”。
这场风波迅速超越个人得失的范畴，演变为对行业规则的公共讨论。
支持白百何的观众认为，她的遭遇揭示了文艺奖项评选中长期存在的结构性偏见，女性演员尤其是步入中年的女性演员，常常在资本博弈和资源分配中处于弱势。
数据显示，2023年女演员担任第一主演的电影仅占全年票房的28%，而男演员主演的占比高达59%。
当白百何这样的头部女演员都被“工具化”，更折射出行业对女性价值的系统性矮化。
另一方面，为王传君辩护的声音则强调，表演艺术的价值不应由戏份时长简单衡量。
安东尼·霍普金斯曾凭《沉默的羔羊》中16分钟的演出斩获奥斯卡影帝，证明角色的震撼力往往在于质量而非数量。
王传君从《爱情公寓》的关谷神奇到《我不是药神》《孤注一掷》的蜕变，其敬业态度与演技突破有目共睹。
他在《春树》中虽戏份有限，但三分钟无台词抽搐戏被评委评价为“穿透银幕”。
白百何的“隐形离场”成为事件中最耐人寻味的注脚。
她未对争议作出直接解释，但通过社交媒体上的隐晦表达，将公众视线引向奖项背后的权力运作。
这种“隐喻式发声”强化了她直率敢言的形象，也为她赢得了大量同情。
然而质疑者则认为，在结果公布前释放未证实的暗示，无异于将合作者置于舆论的漩涡中央。
电影圈对此事呈现出集体沉默。
导演张律仅表示“电影节是鼓励电影人的场域，得奖与否并非衡量影片好坏的唯一标准”，王传君则通过经纪人挡开争议提问，采取冷处理姿态。
这种回避反而加剧了公众的猜忌。
与此同时，另一部华语片《恒星的另一边》两位女演员福地桃子和河濑直美共同获得最佳女演员奖的例子，被拿来佐证东京电影节并非没有同时表彰多位演员的先例，进一步凸显《春树》奖项分配的异常。
当舆论的潮水逐渐退去，那个最初的问题依然悬浮在空气中：一部以女性名字命名、以女性视角展开的电影，为何最终照亮的是角落里男性的身影？
是表演艺术本身突破了戏份时长的限制，还是资源分配的天平始终难以摆脱场外因素的干扰？ 白百何戏中那句台词仿佛一语成谶：“春天来了，树为什么还是死的？ ”