春之祭
继2024年12月成功登上美国斯坦福大学舞台后，杨丽萍作品《春之祭》将于2025年11月11日亮相西湖大学云谷校区学术会堂。1913年，斯特拉文斯基的《春之祭》以颠覆性的音乐与对生命“以特殊仪式迎接新生”主题的原始叩问震撼世界，其蕴含的磅礴生命力吸引了无数编舞大师竞相诠释。一个多世纪后，被誉为“孔雀女神”的舞蹈家杨丽萍，携手奥斯卡“最佳艺术指导”得主叶锦添、著名作曲家何训田等国际顶尖艺术家，共同开启了一场东方哲思与西方经典的伟大对话。杨丽萍版《春之祭》绝非简单的复排，而是一次从“无”创造“有”的艺术冒险，旨在“以东方释西方，以不同，求大同”。作品在原著“以少女开启春天序章”的叙事基础上，进行了深刻的东方转译，用东方的审美与智慧，对牺牲、超越与生命循环给予了全新的哲学解读。这不仅是芭蕾史上一次划时代杰作的改编，更是一次跨越文化壁垒的灵魂探索。此次创作汇聚了全球顶尖的艺术力量，构建了一个充满神秘东方美学的抽象宇宙。舞台视觉由大师叶锦添操刀，巨型金钵、独特造型的能量中心等元素交织，营造出一种穿越时空的宏大仪式感。金钵庄重肃穆，似承载着岁月的厚重；能量中心造型独特，线条流畅且富有韵律，与舞台整体氛围完美融合，为观众开启一场视觉的奇幻之旅。音乐上，何训田与一百多年前的斯特拉文斯基展开了一场“山与水”的对话，悠长乐声交织自然之音，既保留原作的震撼力，又注入了空灵的东方意境。乐声如潺潺溪流，又似巍峨高山，在时空的交错中，为舞蹈赋予了灵魂的律动，引领观众沉浸于一个充满诗意的音乐世界。在舞蹈语言的探索上，杨丽萍在个人独特的美学体系基础上，融入了现代舞与藏族舞蹈的元素，进行了一次大胆的创新。舞台上，舞者们不再是具体的个体，而是幻化为巍然的菩萨之姿、游移的神灵之态、痴缠的世人模样，他们用肢体诉说着生命的奥秘与情感的波澜。狮子的形象暗喻权力与欲望，以刚劲有力的动作展现出力量与野心；而为人熟知的“孔雀”则成为重生与希望的象征，舞者们以轻盈灵动的姿态，诠释着生命的蜕变与新生。甚至那荧光绿色的修长指甲，也如同破土而出的野草，象征着生命欲望的蔓延——既是幸福与活力的开端，亦是无尽烦恼的根源。整个舞台周而复始，演绎着万物轮回的壮丽诗篇，舞者们的每一个动作、每一次转身，都似在诉说着生命的永恒与不息。从斯坦福到西湖大学，标志着作品不仅是一场演出，更是一次引发年轻人对生命、自然、文明进行思辨的文化事件。杨丽萍及其团队将此次创作视为一场对艺术至高境界的虔诚朝圣——从剧本、舞蹈到每个细节，所有创作者都全情投入，以最纯粹的热情与最极致的专注，倾注对艺术最诚挚的热爱。他们渴望通过这场无畏的探索，收获一个与众不同的“春天”。春之祭演出视频
他们对爵士全新演绎方法使他们可以不断推 向极限，探索发现新的、独特的音波，为爵 士音乐领域注入活力。音乐会的主题以张维良根据广东音乐名家邵铁鸿的《流水行云》为素材所作的竹笛名曲《行云流水》而命名，张维良希望用创作和演奏打破大众对传统音乐的刻板印象。“行云流水”不仅在于令人高山仰止、通透潇洒的精湛技艺，更在于无拘无束、飘逸隽永的空灵特质。杨丽萍版作品《春之祭》讲述了这样一个故事：“神”因为有了悲悯之心，自愿坠入红尘，历经万千，变成了“人”；“人”因为有了觉悟之意，甘愿奉献，无畏牺牲，又从卑微的“人”超越宿命变成了“神”。