当音乐遇见自然节气的画面
颜色似乎有了温度
气味似乎有了形象
冷暖似乎有了重量
各种感官能相互沟通，不分界限
在秋天，我们迎来了“音画四季·秋”主题展览。六部音画视频作品，循着六个节气的足迹——从立秋的初凉至霜降的肃穆——将古典诗词、自然物候与东西方音乐共同熔铸为一幅跨时空的秋日长卷。
《夏夜西亭即事寄钱员外》
唐·耿湋
高亭宾客散，暑夜醉相和。
细汗迎衣集，微凉待扇过。
风还池色定，月晚树阴多。
遥想随行者，珊珊动晓珂。
梅尔卡丹特 MERCADANTE
E小调长笛协奏曲 第三乐章 回旋曲
Flute Concerto in E minor - III. Rondo
梅尔卡丹特 （Saverio Mercadante，1795年~1870年），意大利作曲家，曾任那不勒斯音乐学院院长，在生前享有盛誉。他的音乐创作承袭意大利歌剧和深厚的声乐作品传统，并且堪称是意大利先贤们色彩丰富的器乐创作的延续，其对威尔第影响颇深。他的作品亦是器乐——特别是管乐比赛的高频曲目。这部《E小调长笛协奏曲》是他的管乐协奏曲中最为著名的一部，音乐优美流畅，器乐形式炉火纯青，并充分发掘了长笛的表现力，同时体现出当时意大利丰富和繁荣的城市生活气息。
《处暑后风雨》
宋·仇远
疾风驱急雨，残暑扫除空。
因识炎凉态，都来顷刻中。
纸窗嫌有隙，纨扇笑无功。
儿读秋声赋，令人忆醉翁。
柏辽兹 BERLIOZ
双长笛与竖琴三重奏
Trio des Ismaelites
柏辽兹 （Hector Louis Berlioz，1803~1869）是法国浪漫主义音乐杰出的代表人物，擅长写作标题性音乐与戏剧性音乐。清唱剧《基督的童年》是作曲家基于耶稣童年时随家人走避埃及的经历写成的合唱曲，创作于1853至1854年间。全曲于1855年12月10日由柏辽兹亲自指挥巴黎喜歌剧院的成员进行首演，一直以来都被认为是极具艺术价值的合唱作品，这段音乐可视作是这部清唱剧的一段间奏曲，是由两支长笛与一架竖琴组成的三重奏形式，带有宁静的气氛和慰藉的抒情。
《秋露》
唐·雍陶
白露暧秋色，月明清漏中。
痕沾珠箔重，点落玉盘空。
竹动时惊鸟，莎寒暗滴虫。
满园生永夜，渐欲与霜同。
古琴 《峨眉秋月》（即兴）
作曲及演奏： 李祥霆
国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics录制出品
本曲系由国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人 李祥霆 即兴演奏，出自『中国古琴名曲』唱片，2016年8月3日、4日录制于国家大剧院录音棚。古琴距今已有三千多年历史，作为古代文人雅士青睐的艺术形式，承载了中国式的山水意象和善美精神。李祥霆的演奏融合了虞山吴门、泛川、九嶷等流派的琴风，兼具长江奔雷与孤岭松涛的意境，强调音韵并茂，擅长通过泛音、走手音等技法营造空灵氛围。李祥霆演绎的此曲，可见月色的细腻色泽与光霁，听闻微澜的窸窣与滴水的泛音，感念时间的流淌与静止，甚至可感水汽的氤氲与凉意的起伏，颇有唐代诗人雍陶《秋露》的意境。
《金风玉露相逢曲》（节选）
清·顾太清
天光如水，月光如镜，
一片清辉皎洁。
吹来何处桂花香，
恰今日、平分秋色。
“秋分”视频截图
配乐：雷斯庇基 RESPIGHI
《巴西印象》 “坎佐纳与舞蹈”
Impressioni Brasiliane - Canzone e Danza
雷斯庇基 （Ottorino Respighi，1879年~1936年），意大利作曲家，出生于博洛尼亚，是意大利近现代音乐史上最杰出的器乐音乐作曲家，被称为配器大师。雷斯庇基珍视意大利伟大的音乐传统，并将其以现代创作技法改造和升级，音乐以新古典主义为衣钵，同时带有沙龙风格、巴洛克风格、印象主义……既富有新意又美妙动听。《巴西印象》系作曲家应邀访问巴西时所感而发。音乐具有强烈的节奏感，五光十色，带有对民间生活的热爱与对物候感应的斑斓映射。
《寒露》（节选）
唐·戴察
萧疏桐叶上，月白露初团。
滴沥清光满，荧煌素彩寒。
“寒露”视频截图
配乐：奥涅格 HONEGGER
交响诗《夏日的牧歌》
Pastorale d'été (Poeme symphonique)
奥涅格 （Arthur Honegger，1892年~1955年），于法国出生的瑞士作曲家。出于他在音乐上的杰出成就和贡献，肖像被置于瑞士法郎20元钞票上。他的音乐不在当时主流创作所关注的方向上，自成一格，但仍然有清晰可辨的高卢（法国）的明晰与优雅。风格常常带有多层次的审美联觉和强烈的视觉印记。《夏日的牧歌》系作曲家晚期作品，音乐充满了宁静的内省与愉悦，木管摹仿出悠远徘徊的牧笛声，音响层次简洁清晰，收放自如，带有一丝高贵的忧伤，恰有中国古意中的“伤秋”之感。
《谪居黔南十首·其二》
宋·黄庭坚
霜降水痕收，浅碧鳞鳞露。
洲渚芦花白，凛凛欲飞絮。
“霜降”视频截图
配乐：拉威尔 RAVEL
《G大调钢琴协奏曲》
第二乐章 很慢的柔板
Piano Concerto in G - II. Adagio assai
拉威尔（Maurice Ravel，1875年~1937年）被认为是与德彪西齐名的法国印象派音乐代表人物。拉威尔的创作中，却不止是印象主义，同时带有新古典主义的形式严谨与工整，配器才赋更甚德彪西。这部《G大调第一号钢琴协奏曲》，其第二乐章的灵感来源于拉威尔在他的出生地，即法国与西班牙接壤处的巴斯克地区累年徒步旅行时的感悟，经长时间的酝酿而谱就，可以听闻作曲家长时间踯躅于森林小径的内心独白。拉威尔对于夜色与魔幻时刻（Magic Hour）的微妙感触，也淋漓尽致地体现在了宛若星光的钢琴织体与乐队细腻的配器中。
立秋的桐叶半落，处暑的湖影初澄，白露的雁阵惊寒，秋分的稻浪翻金，寒露的菊傲霜枝，霜降的星垂野阔……每一个节气皆是一首自然之诗，亦是一曲人间吟唱。我们以耿湋的轻罗小扇、雍陶的衰荷残雨、黄庭坚的芦雪凛凛，对话梅尔卡丹特长笛的清越、柏辽兹的恬美宁谧、拉威尔的森林星雨；以东方诗画中的意境美学，呼应世界音乐中的秋澜与自然意向。
这不仅是一场节气的巡礼，更是一次感官的多维度实验。听觉与视觉，古典与现代，在此碰撞出超越时空的秋日谐鸣。愿您在此驻足，听一曲秋风与乐章的私语，读一页诗意与物候的对话。
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展览名称：音画四季·秋
展览地点：音乐厅一层入口
展览时间：10月28日-11月28日
内容来源：国家大剧院艺术品部
音乐编辑及简介撰写：高屹
展厅摄影：甘源
本期编辑：李子