十月的寒意蔓延到了十一月的电影市场。 北美影院刚刚经历了二十七年来最冷的十月，总收入仅约4.25亿美元，这个数字剔除了疫情特殊的2020年，显得格外刺眼。 刚刚过去的那个周末，北美票房榜上甚至没有一部电影的首周末成绩突破一千万美元，这是自今年三月以来从未发生过的情况。
蝉联冠军的《黑色电话2》也只收获了760万美元，这股凉意同样席卷了地球另一端的内地市场，十一月开局上映的六部新片，最高累计票房仅有240多万人民币，最低的甚至几乎没有录得数据。
票房分析师保罗·德加拉贝迪安将北美市场的惨淡归咎于两大因素：影片供给不足和新片未能引起观众共鸣。 曾被寄予厚望的大制作接连折戟。 迪士尼的《创：战神》北美票房仅6340万美元，成为近二十年来成绩最差的十月票房冠军。 道恩·强森主演的《粉碎机》全球票房仅为1970万美元，几乎创下其个人职业生涯的最差表现。 这些数字清晰地表明，明星光环和高额投资已不再是票房的保证书。
市场对套路化的内容显示出明显的厌倦情绪。 即便是改编自科琳·胡佛畅销小说的《为你遗憾》，上映第二周累计票房也仅2600万美元，未能点燃市场。 恐怖片《黑色电话2》虽以760万美元蝉联周末冠军，但其6100万美元的北美累计票房也谈不上亮眼。 整个十月，北美影市缺乏真正能激发大众观影热情的现象级作品。
压力已经转移到十一月。 《铁血战士：杀戮之地》和《猎杀游戏》等新片被期望能填补当前的低谷。 行业将更大的希望寄托于十一月底的《魔法坏女巫2》、《疯狂动物城2》以及圣诞节档期的《阿凡达：火与烬》这些重磅大片。 然而，面对诸多变数，市场的预测依然保持谨慎。
内地电影市场的十一月开局同样不容乐观。 十一月一日到三日上映的六部新片，票房表现可谓“一败涂地”。 舒淇首次执导的《女孩》，尽管在釜山、多伦多国际电影节获得提名，上映三天累计票房仅240多万元，且单日票房下滑趋势明显。 陈坤领衔主演的《旁观者》累计票房仅100万元，预测总票房可能止步于170万以内。
来自芬兰、德国的动画电影《极大大冒险3》累计票房150多万元后，单日票房迅速下滑至一万多元，几乎失去市场存在感。 《深深眷恋》上映当日实时票房仅九万多，加上预售累计十万出头。 更为惨淡的是《背后有人2》，上映三天后依旧没有票房数据，而《九零后》的重映也尚未产生有效的票房数据。
在此背景下，市场将目光投向了本月后续更具分量的影片。 定于十一月十四日上映的《惊天魔盗团3》肩负着重振市场的部分期望，初代“四骑士”全员回归，并在魔术设计中融入了东方传统戏法元素。 十一月二十六日与北美同步上映的《疯狂动物城2》无疑是本月最大的希望，其在淘票票平台的“想看指数”高达89.5万，被业内预测有望冲击年度好莱坞片票房纪录。
文艺片方面则呈现出不同的气象。 舒淇自编自导的《女孩》已率先上映，影片基于其个人成长经历。 十一月七日上映的《日掛中天》让辛芷蕾凭借此片斩获了威尼斯国际电影节最佳女演员奖，影片聚焦普通人的精神困境。 毕赣执导、易烊千玺主演的《狂野时代》在戛纳获奖，其独特的叙事结构和视听语言吸引了大量关注，猫眼“想看”人数突破20万。 这些作品为市场提供了商业大片之外的选择。
香港电影正在经历的可能不是寒冬，而是一场结构性的坍塌。 香港导演田启文直言“合拍片已无市场需求”。 曾经年产量高达400部的“东方好莱坞”，如今全年开机电影不足十部，票房破千万港元的新片屈指可数。 巨星云集的大制作遭遇了前所未有的溃败。 投资高达4亿港元的《风林火山》，拥有金城武、梁家辉、古天乐等超强阵容，其内地票房未能破亿，东南亚市场总收益甚至不足300万元。 刘德华主演的《猎金游戏》预售仅3.6万港元，巨星票房号召力在流水线生产面前已然失效。
连锁反应迅速波及整个行业。 古天乐牵头的“两年8部计划”被迫腰斩，多部已立项项目因资金短缺被叫停。 香港电影工作者总会的数据显示，行业从业人员较十年前减少近四成。 影院数量从1993年的120家锐减至2024年的57家，核心商圈的高额租金进一步挤压了生存空间。 一部电影需要超过2000万港元票房才能回本，但八成港片票房不足500万港元。
纯本土的小成本电影同样举步维艰。 《触电》获得香港电影发展基金480万港元资助，总预算1200万，最终票房却止步200万港元。 港台合拍片《他年她日》也未能打通新市场。 创作上的同质化加剧了市场萎缩，2025年香港本土票房前十中，六部为警匪片。 资深编剧阮继志感叹，年轻人缺乏深度的哲学思考，只会复制网络热梗。 灯光师转行卖保险，演员转行开网约车，这些新闻频上热搜，揭露了行业的虚火与无奈。
香港观众愿意花2000港元购买演唱会门票，却不愿花费80港元走进电影院。 《鬼灭之刃无限城篇》在香港取得了8112万港元的票房，而同期四部华语大片的总票房加起来还不到其十分之一。 流媒体改变了年轻一代的观影习惯，香港影院观众的平均年龄已升至32.5岁。 港片传统的叙事节奏与当代观影需求之间出现了明显的脱节。
曾经的票房霸主迪士尼在2025年陷入了罕见的困境。 其多部大制作电影面临票房和口碑的双重危机。 真人版《白雪公主》预计将面临高达1.15亿美元的巨额亏损，这部耗资2.7亿美元的影片全球票房仅2.05亿美元，在烂番茄上的新鲜度只有38%，IMDb评分低至2.1分。 从选角争议到主演出格言论，再到改编策略的摇摆不定，使得这部影片两头不讨好。
皮克斯这座曾经的动画圣殿也光芒黯淡。 2025年，皮克斯的新作《地球特派员》全球票房仅1.54亿美元，成为年度亏损最严重的影片之一。 有观察指出，迪士尼为了壮大Disney+用户基数，曾将《心灵奇旅》《夏日友晴天》等原定影院发行的皮克斯电影直接送上流媒体，这在无形中培养了观众家庭观影的习惯，可能削弱了观众前往影院观看皮克斯电影的动力。
漫威帝国则显现出结构性的塌方。 2019年《复仇者联盟4：终局之战》曾是影史票房冠军，而到了2025年，上映的《美国队长4》《雷霆特攻队》等三部漫威电影票房均表现惨淡，甚至低于十年前《蚁人》的水平。 一个值得注意的数据是，《美国队长4》首映周末观众中，18岁以下仅占12%，35岁及以上观众占比达45%，这表明漫改电影对年轻观众的吸引力正在减弱。
成本失控是迪士尼面临的另一个严峻问题。 小爆已不足以回本，影片必须成为爆款才能盈利。 《白雪公主》的总成本据称高达4.1亿美元，《地球特派员》的成本也飙升至2亿美元以上，成为皮克斯历史上最昂贵的电影。 高昂的成本使得盈利几乎成为不可能完成的任务。
当十一月影市的冷清与好莱坞巨头的挫败交织在一起，当香港电影的黄金时代渐行渐远，我们不禁要问，究竟是观众抛弃了电影，还是电影在追逐流量与公式的过程中，早已忘记了如何讲述一个能真正触动人心、跨越文化与年龄隔阂的好故事？ 银幕上的喧嚣与银幕外的沉默，构成了一道待解的难题。