这个万圣节，我们惊喜地迎来一部国内大银幕非常罕见的惊悚悬疑之作《象山发光事件》。这部由赵域执导、小沈阳主演的电影，以其独特的艺术表达和演员们的颠覆性表演，给我们带来一场让人脊背发凉的集体试胆体验。
影片讲述十年前的一次超自然发光事件，导致男主角张鹏的好友神秘失踪。时隔十年后，张鹏跟随摄制组重返“发光禁地”追寻真相，却频繁遭遇离奇恐怖事件，认知逐渐错乱、躯体不断恶化、理性逐步崩坏。
伪纪录形式是这部电影最大的利器。影片采用手持摄影跟拍带来极强的沉浸感，让我们仿佛亲历这场毛骨悚然的探险。赵域导演对恐怖氛围的营造则深谙“藏”的艺术，看似不动声色却处处充满玄机，直到最后彻底地颠覆我们的认知，进而引发有关记忆、真相与谎言的思考。
如果说影片的形式是骨架，那么小沈阳的表演就是灵魂。作为绝对主角，他以极具颠覆性的形象，成为整部电影中最令人惊叹的存在。即便他那些喜剧角色早已家喻户晓，但恐怕你依然很难认出他在这部电影中脱胎换骨的塑造。
电影中，小沈阳饰演的张鹏是饱受创伤折磨、近乎魔怔的真相追寻者。他以惊恐的眼神、阴郁的语调、佝偻的后背，精准刻画出一个被恐惧和执念吞噬的灵魂。这种对复杂性的拿捏让他成功被角色“夺舍”，贡献了一次可谓“洗髓式”的表演。
难得的是，赵域导演也通过《象山发光事件》在类型框架内实现了对艺术表达的突破。影片表面看是追寻失踪谜案，实则暗含着多重反转，结局更是打破国产惊悚片的常规套路。正如导演始终所笃信的，创造需要找到一种平衡，既要尽可能与观众完成共情，同时又要有不一样的东西挑战观众，带来新鲜感。
独家专访《象山发光事件》导演赵域
看死君：导演您好！《象山发光事件》最吸引人的一点是题材和形式的双稀缺——聚焦超自然发光现象，同时采用伪纪录片手法。您最初是如何接触到这个故事，并决定用这种极具真实感的形式来呈现的？
赵域：这个故事来源于八九十年代，地摊文学兴盛时期。当时也伴随着科幻兴起，给处于成长中的我带来很大影响。在某种程度上，这些外部滋养给我提供了一个切入口，就是能落地到跟我们的生活和经历有关的切入口，同时也提供给我一种故事的经营方式。
我们的故事是一个摄制组来到一个地方探寻真相，我觉得开篇采用偏向于新闻纪录的手法，会给观众提供一种熟悉感。随着故事逐渐发展，手持摄影机慢慢过渡成为主线，观众则成为摄影机背后的人，跟随着摄影机穿梭在幽深的丛林、迷宫一样的洞穴，从而完成与人物、与故事和环境的深层互动。我们选择以伪纪录这样的创作方式，是我们最初就有的构想，希望能带着观众，跟随摄影机一起，进入一个探寻未知的冒险旅程。
看死君：您提到影片在尺度上“来真的”，直接以超自然现象为底牌，这在国内惊悚片中非常罕见。当初做出这个大胆决定时是否有所顾虑？您希望借此为观众带来怎样的冲击？
赵域：倒没有什么顾虑，因为我觉得电影本身也是创作，创作就是尝试。我们还是希望通过这种类型片的感觉，包括伪纪录的手法和逻辑，包括视听上的创新，以及超自然这种相对比较罕见的题材，能给观众提供一种全新的观看感受。
如果你提前预设了很多东西，就很难做事很难展开，创作毕竟是需要想象的东西。所以还是先别预设太多，先往前走，碰到问题再去解决问题。从尺度上而言，我们这个故事的根基与逻辑都是经得起考验的，同时还有一定世界观和科幻视角，无论是内容、题材还是视听上，我们都希望能带给观众一定冲击。
看死君：伪纪录片最核心的就是沉浸感和真实感。您是如何通过摄影、灯光、声音和表演等具体技术手段，打造这种“身临其境”、让观众深信不疑的观影体验的？
赵域：摄影我们刚刚讲过，就是通过这种伪纪录的镜头方式给观众带来很强的临场感。灯光层面也会强化这种真实感，比如我们在山洞里拍戏时，核心光源就是一支手电、两个摄影机头灯和两只很小的头灯。这些是核心光源同时也是道具，没再做底子光，借此形成一种完全符合真实的光源设计。
再比如音乐，因为我们要遵循伪纪录的底逻辑，所以从最开始就放弃了器乐，而是选择电合成器来构建整体声音氛围。我觉得不管我们去做哪些尝试，但底逻辑是必须要遵循的。
表演方面的核心还是对人物的理解，如何完成心理构建。在筹备和拍摄期间，我和演员会经常在一起讨论很多细节，包括动机、背景、逻辑、环境、道具，等等。我觉得，给出的参照越具体，演员就会越沉浸，越容易进入到人物和故事中来。这样表演反而会有更大的发挥。
很多时候，你如果刻意对演员提出各种要求，但反而不一定会有效果。演员就是演员，他无法成为观察者，他必须把自我观察的全部完成放给导演。在这样的关系建立起来以后，他才能真正进入沉浸的表演时刻。
看死君：邀请小沈阳出演是一个非常大胆而惊喜的选择。您是如何想到让他来突破喜剧标签，饰演男主角的？他是如何理解和塑造这个与他以往形象反差极大的角色的？
赵域：就是有个很重要的契机，小沈阳老师的团队机缘巧合地看到了我们这个电影项目，沈阳老师很喜欢这个故事以及张鹏这个角色，很快我们就跟小沈阳老师接触见面，算是一种双向奔赴吧，核心还是创作。其实每个演员都会有很多面，但是被标签化后，大家就只会看到他的其中一个面。
我觉得，沈阳老师背后沉静的那一面恰恰就很打动人，这和电影中的张鹏这个角色也是非常契合的。这是我拍的第一部长片电影，沈阳老师能有兴趣参与这个项目，能投入地和我们一起进行创作，对我们来说非常重要。
张鹏这个角色，有着多重的复杂性，包括复杂的角色身份和复杂的人物背景。我们在沈阳老师的身上和他的经历中也能看到这种复杂性，一种故事感，一种很让人着迷的东西。我觉得应该不只是沈阳老师，观众们也会对这个人物很着迷。我们共同经历了那样一个创作的时间段，非常默契也非常美好，或许这就是共同奔赴的缘分吧。
看死君：在他塑造这个角色过程中，有没有哪一场戏或者哪些瞬间很触动你？
赵域：他的表演经常能给我带来很多惊喜。比如杯子掉地上的那场戏，我们之前是走了两次，在实拍的时候杯子突然就掉在地上碎了。我当时也很惊讶，马上反应过来沈阳老师有一个他自己的设计，就让摄影师迅速跟上他的行动节奏，然后沈阳老师说“有个人喝不成了”。
如果你了解这个故事或者看完整部电影后你就会发现，这场戏非常特别，表演对故事走向提供了一种强烈的心理暗示。他在现场会有很多这种一瞬间的闪光时刻，这些都会让整部电影变得更加灵动。我们经常在一起讨论人物和故事走向和一些背景细节。这种交流很必要，如果过程中出现偏差，我们就可以很快去做一些校准。
看死君：影片强调不依赖“jump scare”和血腥画面，而是通过情节铺垫来营造“心理恐怖”。在剧本和节奏把控上，您是如何设计这种让人“细思极恐”的恐惧感的？
赵域：整个故事的这种推进，其实信息量挺大的，但我们也有构建一些留白。前面的部分我们并不着急输出，我们希望观众在这部分观影过程中，可以在发出疑问的同时自己去建立一部分的关联。当电影进入到后面的强烈反转时，观众就会跟随故事不由自主完成更强烈的思辨，一旦这种思辨完成或观众开始思辨，前面的留白信息就会被迅速填补，产生强大推动力。
我会愿意把它理解成一种失控的感觉，实际上就是完成沉浸到故事中一直延伸到故事结束，很难再跳出来从一个客观的角度去思考。即使故事已经结束，但整体的脉络和强力的感受已经根植。思辨和回味还会持续。这其实也是我们为何要尝试采用伪纪录手法的重要所在。
看死君：影片在816核工程实景拍摄，这个选择极大增强真实感和冲击力。能分享在这特殊地点拍摄的难忘经历吗？这个实景地为影片带来了哪些意料之外的戏剧张力？
赵域：这是我们故事中的一个非常重要的场景，我们在勘景期间去了很多地方找这样一个环境，但始终都不满意，直到发现这个816核工程这个地方。当时有游览车带我们开进去，然后往里开的时候，就会发现那个巨大的山体被掏空了，通道不只是能把车开进去，甚至还是双向车道，一进去是就是这种特别凉的风扑面而来，特别特别凉，那种感觉很特别。我当时就觉得就是这了，因为你不可能再找到更合适的地方了。
我觉得中低成本电影，选择独特的拍摄环境很重要。它和这部电影的氛围和背景非常契合，甚至像是量身定做的，给电影提供了非常大的一个空间和可能性。这是我们第三幕的一个很重要的场景。观众们看到这里的时候实际会完成一种转换，就是从一种理性的、逻辑的、确定性的感受，逐渐地进入到一种混沌的、未知的、充满不确定性的，跟随着摄影机一起，进入那种类似于潜意识迷宫一样的探寻里。真相到底在哪儿，究竟会发生什么？很多的感觉会瞬间涌上来。
看死君：就有那种身临其境的感觉，演员们看到什么，观众们也看到什么。
赵域：对，这个人工山洞里边特别特别大，特别特别黑，到处都是四通八达的迷宫一样的通道。我有一次从厕所出来，我有点迷路了。突然发现自己迷路时，你真的会害怕。除了自己的呼吸你听不到任何声音，除了自己手里的电筒，你也看不到任何哪怕一丁点儿的光源，然后很重要的是，你清楚地知道你所处的位置，一座巨大山体的内部。但你迷路了你不知道从哪里能走出去。这感觉还是挺恐怖的，某一个瞬间，我会感觉自己真的进入了故事当中。这是环境带来的震撼。
看死君：电影上映恰逢万圣节，影片所营造的“心理恐怖”氛围与节日寻求刺激的属性高度契合。您是否在创作时就有意识地将它打造成一部“万圣节试胆首选”？您认为影片的哪些特质最适合在节日里与朋友一同体验？
赵域：我并没有特别想过档期这事，直到宣发公司那边定下来以后，我会觉得非常适合这个档期。我知道每年万圣节都有很多恐怖片和惊悚片供观众选择。但我们这部电影放在万圣节面向观众，确实是非常特别的，无论是题材、拍摄方式，还是我们想表达的一些背后的东西，包括我们的超自然元素，这些都很特别。我们希望观众能进到影院里，跟随摄影机进入到故事中这个陌生的环境，体验一场未知的冒险之旅。
看死君：拍摄这样一部在国内类型上有所突破的影片，您认为最大挑战是什么？是技术实现、审查边界，还是如何让观众接受这种新颖的叙事方式？
赵域：我觉得最核心的挑战还是现实本身。因为电影本身就是造梦，很奢侈的一种东西。但完成它又必须根植于我们的现实当中去完成，尤其这还是我作为新导演的第一部长片，拍摄过程中就很容易碰到各种各样的事情，但其实最重要的是把它完成出来。我们也做了很多很多尝试，包括视听、叙事、主题的探讨、思辨。希望观众能看到我们的努力和我们的尝试，能进电影院去看我们的电影，这肯定是我最希望看到的。
看死君：您认为《象山发光事件》在国产惊悚悬疑类型片中扮演了一个怎样的角色？您希望它能为未来的同类作品开辟哪些新的可能性？
赵域：我觉得很难在我们的当下总结我们自己，但还是希望我们在类型、内容和形式上的尝试能被更多人看到。电影的本质还是创作，创作本身就是对这个世界可能性的探索。最终能够达成一些尝试和可能性，已经很让我感到开心。当然我们也有野心，后面会去做更多这样的尝试。
我们觉得除了那种特别大的科幻片之外，其实科幻还会有很多细小的门类和拍摄方式，比如时空问题、伦理问题等等，我觉得这些也都是值得尝试的。我个人觉得科幻本身提供了一种从外部观察我们自己的一种视角，另外一个是集中地展现人类对当下、对未来、对很多可能性的这种想象。
看死君：整个拍摄过程中，有没有哪一场戏或哪个瞬间，让您作为导演也感到不寒而栗，或者让您觉得“我们真的做到了”？
赵域：印象最深的就是山洞那场戏，那场戏对塑造人物来说非常重要。包括后面反转到故事收尾，我觉得都很重要。小沈阳老师在表演这场重头戏时，应该是拍了四条还是五条，但他从刚上来时的状态就特别好。
看死君：最后用的哪一条？
赵域：最后一条。他刚上来时的表演状态就特别好，但因为我们要完成摄影机跟不同人物的互动，同时还要维持伪纪录片的底层逻辑，让他的表演和摄影机的运动达成更好的配合，所以我们应该是拍了有四五条。幸运的是，拍最后那一条时，所有这些东西都非常完美地配合到一起，那个瞬间就有一种巨大的完成感，浑身发麻的感觉。那一刻大家都没有吱声，我就默默地走过去，和沈阳老师很默契地拥抱了一下。我觉得自己挺幸福的，那是我作为一个导演很幸福的时刻。
看死君：电影有一个非常开放式的结尾，为何做这样的处理？
赵域：我觉得我们采用这样的结尾，还是想给到观众一些解读的空间。我们没法脱离未知去讨论探寻，我们也没法脱离探寻去讨论未知。因为它们就是相辅相成的，永远没有一个抽象的真相存在。既然是真相，那就一定要有一个探寻的过程。既然有探寻的过程，就会带入人、带入思考、带入真假虚构，就会有各种各样的东西蕴藏其中。所以说，这应该就是我的一个世界观，它是包裹在一起的。你所以为的真相，自然就会带着你自己的投射。
看死君：最后，对于还在犹豫是否要走进影院体验这场“发光事件”的观众，您最想对他们说些什么呢？您希望他们带着怎样的期待来观看这部电影？
赵域：我想对他们说的是，赶紧来看！我觉得，第一就是要来看小沈阳老师颠覆式的表演，他演得太棒了。你一定要来电影院看，因为只有在大银幕上才能体会到小沈阳那种非常震撼的表演。第二就是我们在视听上做了很多的尝试，能够让你感受到那些从未体验过的全新可能。希望大家来到影院，跟随着摄影机一起，进入这个探寻未知的冒险旅程！