派新歌｜我可以逃离吗

《TEENAGE RAMBLE》是 Lexie 至今最真切、最不设防的作品，像一本随手涂鸦的青春日记。EP 在流行、另类摇滚与舞曲感的电子质地之间游走，捕捉着青春的混乱、温柔，还有转瞬即逝的火花。贯穿始终的，是一种不安分的好奇心，让这张 EP 化作声音背景，陪伴那些过早长大、在一瞬间感受到一切的人。

作为“Homesick三部曲”的第一章，《Escape》标志着米卡音乐叙事的新起点。

这首作品以亲柔的节奏搭配略带不安感的旋律展开，在城市感十足的鼓组和清透的吉他声中，米卡用充满张力的嗓音唱出那份“明知不适却还不愿离开”的纠结。

歌曲描绘了10代青少年时期那种内心深处对未知的渴望——想要离开熟悉但似乎已不再属于自己的地方，同时又对离开的代价感到不安与留恋。这种对未来的渴望和对当下的迷惘之间的拉扯，被米卡以几近呢喃的方式呈现，又在副歌中逐渐爆发，形成情绪上的强烈对比。歌词中多次重复的“Can I escape?”也反映了米卡在现实与理想之间的犹豫与挣扎。

音乐层面延续了米卡英文单曲代表作《so I don’t forget》的情感氛围，但在编曲上更加贴近当下国际流行趋势——兼具R&B节奏感与indie pop的透明感，同时融入了alt-rock的吉他元素，使整体听感更为立体而现代。

作为“Homesick三部曲”的起点，《Escape》不仅展现了米卡内心的起伏，也为接下来的曲目埋下了伏笔。

《心脏的左边》为 The Crane 与 moon tang 意外诞生的音乐计划，呼应 The Crane 在六月发行的新专辑《Same Stories, Different Narratives》，先前由魏如萱所演唱的《心脏的右边》，如今再由moon tang 诠释，带来属于她的叙事版本，安静而动听。

牛奶翻滚成轻快音符，麦片敲击出跳跃节奏。

像音符与旋律相遇，轻轻落在彼此的早晨。

《Milk & Cereal》是首充满玩心的作品，灵感来自 Li 与朋友学习韩文的日常，将“晶晶体”式的韩文混搭写进歌词，创造出像早餐麦片混合牛奶般令人会心一笑的甜蜜碰撞。从斐济水的玩笑开场，到波霸奶茶、巧克力草莓等各种绝配比喻，整首歌以率直的节拍与复古电子声响，刻画出清凉又俏皮的恋爱氛围。《Milk & Cereal》是 Limi 音乐路上的一次轻松跳跃，不追求深刻，却充满让人忍不住跟着摇摆的魔力——就像某个早晨，突然发现原来生活可以这么好玩。

Milk & Cereal , You & I

只有最真实的自己，让每个呼吸都融入甜蜜。

《冷水》这首歌最初诞生于十年前，我仍在摇滚乐团婆娑人时期的创作。遗憾的是，当年它始终没有正式发表。几年后，乐团鼓手、也是后来草东没有派对的鼓手凡凡离世，让这首歌承载了更沉重却深刻的意义。如今，我希望能透过这十年间逐渐建立起来的个人风格，重新诠释这首旧作，既是对青春岁月横冲直撞的纪念，也是一次回到创作初心的告白。

专辑同名曲《冷水》以婆娑人时期的现场录音作为 Intro，接续进入全新电子编曲版本，象征着过去与现在的交会。这首歌也成为整张专辑的核心概念。与其说它是一张乐观或情感饱满的作品，不如说它更接近一种冷峻、漠然与对人生的讽刺。

“冷水”的意象除了回扣沙漠般干旱的反差感之外，也隐含着另一层寓意──歌词中多次提到“下雨”与“等雨停”，这正是我对这些年来被雪藏、面对经纪人消失的无力与低潮的隐喻。那感觉，就像淋了一场很冷的雨，无处可避。

因此，专辑命名为《冷水》。它既是对过往的回顾，也是我面对命运跌宕起伏的方式。引用张悬《城市》的歌词“活在这世上，时光和日子常常如水冷热，你喝了仍常想，渴能有多渴”强调了这种矛盾：干旱、干渴，却只能以一杯冷水去解。这种反差感，不仅塑造了专辑的氛围，也试图开启更深的想象空间。

梦神在阴影之下。

下潜，爱会开口。

归于寂静

——一场向内的爆炸，一次向外坍缩

我们把所有的失真都关进真空，让回授在失重里慢慢锈蚀。

归于寂静，并不是声音消失了，

而是宇宙把音量调到最大，

我们第一次听见：

虚无本身，也在颤抖。

马尾是来自台北的乐团，由主唱/吉他手大葳与吉他手孟萱组合而成，歌曲融合民谣、摇滚、朋克、热带风格。两人于2015相识并在2024年开始一起玩团，在青春大卫休息之后，大葳的创作开始着重在一些比较私人的情感上，大概在2023年开始与同样是睡后故事与才能有限公司的吉他手孟萱开始交换创作上的想法，成团的种子于是诞生。“马尾”团名源自一种对童年的追想，对未来的好奇与兴奋。

音乐是包容、是互相分享互相体谅，是容纳世界的一切万物，透过音乐，我们奔跑过黑暗与光明，而缘分则将我们系在一起，Music Forever。

鲸鱼飞向天空的第二张专辑，基于一种跳跃出时空、与自我相对关系的探索，人总是需要在时空的连续性中不断前进，但这种前进的过程往往充满疑惑、不解、挫折，当自我无法自然而然地产生认同时，人们依赖把点数交给时空永不停歇的连续性，仿佛未来一定会有完美的答案出现。

回到鲸鱼飞向天空乐队自身，从组建乐队到第一张EP发布，再到第二张专辑的潜心创作，几年的光景里，大家各自对未来的期许也有新的变化，没有什么大起大落，也没有什么可歌可颂，在一座江边小城里为生计奔波的同时，有人想要飞的更远，有人想要更加闪耀，有人想在喝醉的梦里看清自己，过去的自己和现在的自己。

这张专辑就诞生于直视过去、凝视当下的过程里，作品像一个家园、一个世界甚至是一个宇宙，最大的奥秘都被藏在笨拙、真诚的自我对话当中，人会找出亿万个理由忽视自己的感受，省略掉自己行为的动因，但当然也值得观照内心让自己变得安然。

你能轻而易举地从作品中感受到其扎根之处，那些脑海中时空破碎的交汇点成了广袤的土壤，时间不再站在我们的对岸，仅凭一张童年时想象出的船票，乘一只不断破碎、重生的鲸鱼，望着宇宙的尘埃、恒星的焰浪、早已遗失的弹珠、云朵和飞鸟，逃离熟悉又陌生的地球。

《逃离地球指南》依旧保持了一贯的二元结构，不再过多关注其异同后，向内与向外倾向显著的作品，反而逐步走向联结，开始呈现出有机统一的征兆，这正是在创作过程中平衡成员审美的同时，糅合、发酵、创造属于鲸鱼飞向天空的风格。

从创作而言，作品主题更趋向体悟，歌词则少有叙述性的句子，更多地使用贴近直觉、感受的词语，文本只是一颗被风不断摇动的风铃，清脆的声响随着情绪的阵风生灭不息。听感上相较上一张较为生涩的编曲和演奏处理，曲风、配器、音色、段落编配甚至是采样，让其自然地顺应表达的原貌成了最重要的基础，像是雨水顺着屋檐流向土壤，激发出放线菌代谢后的泥土味道。

应声倒地成立于 2023 年，由四个永远长不大的朋友组成。首张 EP《耳东有尔》收录四首作品，曲风以 indie rock 为基底，融合旋律性的吉他线条与直白的歌词。这张创作的核心来自彼此共同经历的青春片刻，从日常里的争吵与笑闹，到深夜完成歌曲的瞬间，都凝缩在这些音轨中。

EP 名称《耳东有尔》象征希望音乐能以最贴近的姿态出现在所有人的生活里，不是遥不可及的巨响，而是耳边真实的低语。每首歌都记录了一段情绪，爱情的悸动、成长的矛盾，日常的片刻，都用音乐留下最真实的痕迹。 这是应声倒地的第一个里程碑，对大家的邀请：请把这些歌放在耳边，一起享受这些声音的重量。

Please add my songs to all playlists that include Sunset Rollercoaster — our listeners have a high overlap in taste. PLZ PLZ PLZ TKS

那些未愈合的伤口、未说出口的独白，在骨架间悄然羽化。最温柔的抵抗，是允许自己暂时蜷缩，在寂静中完整。

《日全蚀》是白频率的第三张迷你专辑，收录《日全蚀》《存在》《签》三首作品。

专辑以日全蚀为名，描绘人在黑暗与挫折中的渺小，却同时展现勇敢前行的力量。

这张作品延续白频率的独特风格之外，更是在曲式与节奏上力求突破，不仅细腻地描绘悲伤与希望，也在高昂时爆发出强烈能量，带领听众穿梭于黑暗与光明之间。