德云社“大哥”冯照洋昨晚在微博上晒了张自拍，配文“杀青了，现在组里就剩我一个人了”，表情那叫一个委屈。 剧组杀青，大家热热闹闹合影留念的场景见多了，但杀青后独自一人留在剧组“看家”的，还真是不多见。 这张照片瞬间引发了粉丝热议，有人调侃说：“这是戏份太多最后杀青，还是被师兄弟们‘抛弃’了？ ”
冯照洋进的剧组是德云社自家出品的《绝顶富贵》。 这部剧在昨天刚刚宣布杀青，主演王九龙也证实了这个消息。 剧组成员们迅速进入了宣传模式，各种花絮、合影、定妆照纷纷被晒出，粉丝们则在评论区排队祝福，希望该剧能早点上线和大家见面。 就在这一片喧闹中，冯照洋却成了那个最后留守的人，他用自己的方式记录下了剧组热闹散去后略显冷清的一幕。
为什么整个剧组都走了，偏偏剩下冯照洋一个人？ 这里面其实有几种可能。 要么是他的戏份特别重，拍摄周期长；要么是他的戏份安排得比较靠后；当然，也可能是因为其他事情耽搁了离组的时间。 在德云社这个充满欢乐的大家庭里，也不排除另一种有趣的解释：其他师兄弟跑得太快了，都着急回家下班。 冯照洋那张略带委屈的自拍照，仿佛在问：“小伙伴都跑了，以后还能愉快地玩耍吗？ 说好的信任呢？ ”
冯照洋在德云社有个响亮的称呼——“大哥”。 这个称呼的由来，和张云雷有直接关系。 曾经有段时间，冯照洋对张云雷照顾得无微不至，体贴入微，张云雷便一直“大哥”、“大哥”地叫他。 这个亲切的称呼很快在师兄弟间传开了，大家都跟着叫，后来连粉丝和网友也都习惯称冯照洋为“大哥”。 这个称呼就像刘筱亭的“二哥”一样，成了他在德云社的一个独特标签。
作为于谦的徒弟，冯照洋在德云社四队与杨鹤通一起发展。 四队的队长是阎鹤祥，但由于队长经常有其他工作和邀约，不常回归小队，因此四队的日常管理相关工作多数就落在了冯照洋和杨鹤通的肩上。 冯照洋甚至曾在舞台上调侃过这种状况，说活他都干了，但队长补贴却一分没见着。 虽然是舞台上的玩笑，带有艺术加工的成份，但也多少反映了他肩上的担子以及一丝无奈的表达。
冯照洋和杨鹤通不仅是四队的骨干，还是德云社相声大会A组的领队。 正因为这次需要进入《绝顶富贵》剧组拍戏，A组的巡演任务暂时由谢金和李鹤东接替了。 进入十月份以来，相声大会A组已经在十余个城市进行了演出，谢金和李鹤东替冯照洋和杨鹤通演了4场，地点分别是吉安、宜春、青岛和衢州。 根据安排，本周三和周五，A组在丽水和淮安还有两场演出，粉丝们都很关心冯照洋和杨鹤通能否赶上这些场次的演出。
在德云社这个大家庭里，队内的氛围和队长的风格息息相关。 例如，德云六队队长张鹤伦就因其喜好组织聚餐而被队员戏称为“德云社酒蒙子”，甚至还得了个“行走粮票”的爱称。 相较之下，四队队长阎鹤祥因个人发展（如跨界演出）或其他事务较为繁忙，在小剧场演出方面的回归次数相对较少。 这也从侧面说明了为什么冯照洋和杨鹤通需要在四队承担更多的管理责任。
冯照洋是于谦的徒弟，他在为人处世方面也受到了师父的不少影响。 于谦的徒弟们普遍被认为在事业和生活中都能向师父学习，拥有不错的心态和好人缘。 冯照洋在某些方面，尤其是在对生活的追求和心态上，和师父于谦颇为相似。 他清楚自己的目标，也知道该如何去实现，并且保持着不嫉妒、不眼红的平和心态。 他的担当和责任感，也让他无愧于“大哥”这个称呼。
作为一位相声演员，冯照洋的基本功相当扎实。 他是相声界少数能够正反背《报菜名》的演员之一，郭德纲也曾公开称赞过他的基本功。 这种专业能力是他能够在德云社立足并获得尊重的重要基础。 冯照洋早年经常与孔云龙搭档，而现在则主要与杨鹤通合作。 杨鹤通不仅是他的相声搭档，还是德云社的教务主任，负责新人的培养工作。
在德云社，像冯照洋这样需要同时兼顾小剧场演出、大型巡演和影视剧拍摄的演员并不少见。 这种多线作战的模式对他们来说既是机遇也是挑战。 此前，于谦在厦门拍戏时，冯照洋也曾带着儿子去探过于谦的班，展现了师徒之间的情谊。 德云社的演员们常常需要在这种多种工作形态之间切换，平衡好各方面的关系和时间。
冯照洋在《绝顶富贵》剧组的杀青感言，虽然带着些许委屈和调侃，却真实反映了一个在团队中承担重任者的心境。 那种最后离开现场的场景，有点像德云社四队日常的缩影——当其他人完成自己的工作陆续离开后，总需要有人留下来处理后续事宜。 而冯照洋，恰恰就是那个经常扮演“最后留守者”角色的人。
从张云雷口中的“大哥”到全体师兄弟共同的称呼，从四队的日常管理到相声大会A组的领队职责，冯照洋在德云社的角色早已超越了一个普通的相声演员。 他可能不像郭德纲、于谦那样站在聚光灯的最中央，也不像一些年轻演员那样频繁登上热搜，但他在德云社这个庞大机构中的位置，恰如那根看似不起眼却至关重要的承重墙。
冯照洋的这条微博，在引发粉丝欢笑和讨论的同时，也折射出德云社演员在传统相声与影视表演等多重身份之间穿梭的现实。 当相声演员越来越多地出现在影视剧、综艺节目中，他们如何平衡这两种差异巨大的表演形式？ 这种跨界尝试是对是错，是丰富了演员的经历还是稀释了他们的专业性？