当十月的金风轻抚泉城的泉水，当收获的气息弥漫在齐鲁大地的每一个角落，一场酝酿已久、饱含深情的艺术盛宴如约而至。10月17日上午，“大地的回声——山东文联‘深入生活 扎根人民’艺术创作成果展”在山东美术馆（经十东路11777号）拉开帷幕。这不仅是一场艺术的盛会，更是山东文艺工作者数年来用脚步丈量齐鲁热土，用心灵感应时代脉搏的深情告白。展厅里每一件作品，都是艺术与生活碰撞后迸发的火花，是扎根人民后收获的累累硕果，是这片土地最真挚、最深沉的回应。
开幕式现场
扎根：从泥土中生长出的艺术之花
“深扎”二字，承载着千钧之力。它要求艺术家将创作的根基，从象牙塔延伸至广袤田野，从工作室拓展到火热的劳动生活，在人民群众的沃土中汲取最丰沛的养分。这不是走马观花、浅尝辄止式的采风，而是一场以真实生命体验和经验为目的的修行。自2014年“深入生活、扎根人民”主题实践活动启动以来，山东文艺战线始终坚持以人民为中心的创作导向，特别是2023年至今，山东省文联进一步系统化推进“深扎”机制，围绕“引导推动高质量文艺创作”这一中心，策划实施主题活动163项、近万场，组织艺术家深入重点项目建设现场、乡村振兴一线、革命老区、企业社区、百姓生活，让艺术创作在生活的熔炉中淬炼，让一批彰显时代精神和齐鲁风骨的精品力作破土而出、芬芳满园。
展览现场
10月17日上午9时30分，山东美术馆内嘉宾云集，“大地的回声”展览开幕式如同一幅浓缩了“深扎”精神的生动画卷。在观众的见证下，一段专题短片率先引领观众走进文艺工作者的创作现场：那些行走在乡间小路上的身影，那些驻足在建设工地的瞬间，那些与老百姓促膝长谈的画面，无不令人动容。随后，山东省音协主席王歌群与副主席宋春燕联袂献唱的主题歌曲《大地回响》，以饱含深情的旋律和铿锵有力的声线，唱出了文艺工作者对这片土地的炽热情感。那在展厅上空回荡的歌声，仿佛是从生活深处喷涌而出的艺术泉流，滋润着每一位听众的心田。
开幕式上，与会领导嘉宾对山东“深扎”实践取得的丰硕成果给予高度评价，更让大家进一步坚定要始终坚守以人民为中心的创作导向，让文艺的根系在生活的土壤中扎得更深、更广，让艺术创作在与时代的同频共振中，奏响更加磅礴壮丽的乐章。
领导嘉宾参观展览
回响：340件作品奏响的时代交响曲
移步展厅，仿佛步入一个由340余组（件）作品汇聚成的丰富的艺术之海。戏剧、音乐、曲艺、舞蹈、杂技、美术、书法、摄影、电影、电视、民间文艺、文艺评论等12个艺术门类的作品在此交相辉映、集中展示。它们不是冰冷的展品，而是有温度、会说话的时代的见证者和故事的讲述者。细细品读，这些自2023年以来全省文艺工作者在“深扎”行动中精心创作的作品，其题材之广泛、形式之多样令人赞叹：画布上劳动者筑梦的身影，是对伟大时代的深情礼赞；镜头下定格的凡人瞬间，饱含着对个体命运的深切关怀；一针一线绣出的传统纹样，彰显着对优秀文化的创新传承；记录乡土故事的影像作品，折射出对现实生活的深刻思考。
这些作品虽然形态各异，却共同诉说着一个主题：艺术的生命源于人民，艺术的价值在于服务人民。它们生动诠释着山东文艺界三年来开展163项主题活动的丰硕成果——每一件凝结着心血与智慧的艺术品，都是创作者将身心沉入生活深处后，采摘的最美果实，都是艺术与时代同频、与人民共情的生动体现。
展览现场
传承：笔墨丝线间的精神守望
在山东美术馆A1展厅中央，一幅高2.4米、宽6.6米的中国人物画巨制《笔墨慰英魂——为马石山十勇士塑像》前，观众络绎不绝。中国画画家何怀雨谈及创作历程时，眼中依然闪烁着激动的光芒。在山东省文联组织的“深扎”活动中，他三度走进胶东，走访马石山十勇士纪念馆等红色场馆。“那些斑驳的革命文物，讲解员声情并茂的讲述，每次都让我心灵震撼。”他说。正是这种反复的沉浸式体验，让他与张宜、华杰两位艺术家萌生了“以画为碑，慰藉英灵”的创作构想，用笔墨为历史上未曾留下清晰容貌的十勇士塑像，让英雄的精神在艺术中获得永生。这幅历时多年精心创作的作品，终于在2024年完成，不仅弥补了历史的遗憾，更让观者感受到革命先烈视死如归的浩然正气。何怀雨深有感触地说：“触摸历史痕迹，聆听人民心声，这不仅是艺术素材的收集，更是一次次灵魂的洗礼。”
中国人物画《笔墨慰英魂——为马石山十勇士塑像》
中国画画家何怀雨
与之相呼应的是，山东省工艺美术大师戎玉蕊的发丝绣作品《二十四孝》，则以另一种方式诠释着“深扎”的深刻内涵。这套作品包含《芦衣顺母》《卧冰求鲤》等多个经典故事的绣品，每一幅都凝聚着匠心独运的技艺。戎玉蕊从源远流长的齐鲁文化谈起，细数鲁绣2600年的传承历程，特别是发丝绣这一独特技艺的创新价值。“深受齐鲁文化熏陶，孝道思想在山东影响深远，24个孝道故事恰好可以通过24幅绣作来展现。”她娓娓道来。一针一线完成的这套作品不仅展现了鲁绣技艺登峰造极的艺术境界，更实现了传统文化在当代的创新性转化。
发丝绣作品《二十四孝》
工艺美术家戎玉蕊
创新：艺术回归生活的创作实践
移步山东美术馆二楼B4展厅，书法家朱茂刚正在他的篆书对联《新辞古月联》前，与观众亲切交流作品内涵。“新辞续写征程册，古月依旧照江山。”他解释道，“新时代的壮阔征程，各项建设的蓬勃景象，激发了我的创作灵感。”更难得的是，他始终践行着艺术回归生活的理念。多年来，他积极参与春节送春联和“福”字下基层等“深扎”活动，将书法艺术带到寻常百姓家。“看到朴实的老百姓对传统文化艺术的那份真挚热爱，哪怕天寒地冻，我的内心也充满温暖。”朱茂刚动情地说，“书法艺术不能只停留在古人的碑帖里，更要走进火热的生活中。唯有如此，创作出的作品才能永葆生机。”
篆书对联《新辞古月联》
书法家朱茂刚
不远处B1展厅的装置作品《秋语轻扬》则展现了一个艺术家团队的集体智慧。总策划孙肖嘉介绍说，这是一件由孙肖嘉、李红梅、王德仲、刘远、张爱丽、赵桂萍、谭建英、修岩、曹兰芳、江晓辉等10人团队完成的作品，在今年9月刚刚完成，诉说着艺术家们对这片土地的深情。作品以24个木桩象征二十四节气，运用木材、宣纸、丝、纱布、砂石等丰富的材料作为媒介，通过书法、刻字、拓印、贴箔、编织等丰富的艺术语言，为每个木桩赋予独特的形态，组合在一起表现金秋时节的丰收景象。特别值得一提的是，这件开放式装置不设围栏，吸引了众多观众走进作品内部拍照打卡、合影留念。孙肖嘉表示：“我们用综合材料的形式表现自然，以艺术记录山乡巨变。正如大自然春夏秋冬四季轮回，艺术创作也要生生不息。我们将在综合材料艺术领域持续探索，努力保持传统文化精神与现代艺术形式的完美融合，并将这个系列持续创作下去。”
装置作品《秋语轻扬》
艺术家孙肖嘉
从革命历史到传统文化，从传统艺术到当代实验，展厅里的作品虽然形式千差万别，却共同印证着同一个真理：艺术的永恒生命力，永远来自生活的沃土和人民的智慧。正如艺术家们所言，真正的艺术不在高高在上的象牙塔内，而在充满烟火气的街巷里弄，在薪火相传的红色圣地，在热火朝天的建设一线。艺术家们通过“深扎”，不仅触摸历史的痕迹，聆听质朴的心声，也收集了创作的素材，更收获了精神的成长。这场持续深入的艺术实践，正推动着山东文艺工作者不断从人民中汲取灵感，让艺术创作更好地融入时代叙事，真正实现艺术为人民服务的根本宗旨。
记者:邢媛 编辑:邢媛 摄影:邢媛 校对:李莉