这几乎是一部在华语电影史上公认的杰作！
在今天的豆瓣网站上，这部《牯岭街少年杀人事件》分数高达8.8分，好于 98% 剧情片，好于 98% 犯罪片，
360111人打分综合出了这样一个分数，
这样一个高度，这样一个结果。
四个小时漫长的谋篇布局，最后时刻的宣泄。
成长的痛苦，青涩的爱恋，世态的丑恶，
在这里都淋漓尽致的表现了出来。
来自台湾的导演杨德昌用一种认真、科学、理性、严谨的态度，
处理一个偶发的、感性的、事出无因的事件，
他是如此有条不紊的抽丝剥茧，耐心细致的处理矛盾。
“原来你跟他们一样，对我好就是想改变我。你好可笑啊，你以为你是谁啊？我和这个世界一样是不可改变的…”
这个残酷的青春故事，想讲
究竟世界改变了我们，还是我们改变了世界？
杨德昌几乎每部电影都会杀人，华语电影无数电影，都会杀人。
但这部电影里杀人已经不是杀人，这里的杀人是世界的崩塌，
是青春的葬歌，
是少年的孤独。
当小四猛地将刀刺向小明的腹部时，他的青春在那一刻戛然而止了。
庞杂却异常清晰的人物、繁芜但非常条理的叙事，
4个小时，曾先森和很多观众一样，穿过了一代人的青春，走在台湾的夜晚。
二
电影被无数影迷和影评人推崇，影片改编自一个真实故事。
1961年6月15号晚十点左右，台北警方接报案称在牯岭街5巷10号后门有杀人事件。警方到场，凶手并未逃走。 杀人者为16岁的茅武，此前为建国中学初二丙班的学生，因参与校园打架事件而被开除。茅武出身知识分子家庭。 被杀者为15岁的刘敏，为建国中学初二甲班学生，父亲1948年死于徐沣会战，她被寡母独自抚养长大。
两人为情侣，什么样的纠葛，让茅武刺了刘敏七刀？
导演杨德昌，时年14岁，为两人同届同学。
1991年， 在耗时五年之后，他拿出时长达到4个小时的一部电影。
我们难以想象的是，一个童年的事故，
在少年的他内心，曾经激荡起怎样波澜壮阔的情绪翻滚？
我们可以看到的是，已经44岁，人到中年的他，在30年后拍出了一个罕见的青春惨烈现场。
他冷静的拍出了一个血泪模糊的青春祭奠现场。
在小明无法动摇的处世态度面前，小四的劝说辩解苍白无力。
小明也不曾料想到那把用来堵杀小马的刀会插在自己身上，因为甚至连小四都从来没想过自己会亲手杀死小明。
在那个宁静的傍晚，在人来人往的街道，他将刀狠狠刺进了小明的腹部。
一刀、两刀、三刀……直至第七刀。
每一刀，都将整个刀身没进去，不留一丝余地。
仿佛只要消灭她的肉体，就能戳穿美丽的幻象，毁掉那个虚伪的世界。
他想要对抗的，是这个世界的苟且，是理想主义的覆灭，是所有被世界改变的人们。 所以，他把刀刺向了小明。
因为小明说，“傻瓜，这个世界是不会变的，你以为你是谁啊？”
这句话，就像是整个现实世界，对小四发出的嘲讽。
所以，他要刺死小明，那原本不是情杀，而是一次对现实世界的复仇。
这一切来得太突然，两个人的青春同时结束了。
等了三个多小时的观众，也许会和当年第一次看这部电影曾先森一样愕然。
如今来看杨德昌为了这7刀这几分钟，
在之前已经酝酿了接近4个小时。
四
之前的酝酿是什么呢？
在曾先森看来，导演杨德昌至少动用了社会压迫、家庭崩塌与理想幻灭的三重绞杀，极为井然有序的展现少年小四从压抑到爆发的悲剧轨迹。
最终，所有一切形成了完整的，能自证的闭环。
帮派械斗与校园暴力构成小四的日常压迫。
小公园帮派与214势力的对抗，以及滑头等情敌的欺凌，不断挤压他的生存空间 。
停电的台球馆、偷钱未遂等细节，暗示着混乱无序的社会氛围。
外省人与本省人的矛盾通过眷村背景渗透到青少年群体中，帮派争夺“大哥的女人”和经济利益，实则是族群冲突的微观投射。
家庭方面，亲从知识分子到被审查后的懦弱转变，彻底击碎小四对父辈的信任。
两次截然不同的教导则暴露了父亲的自我矛盾，加剧了小四的迷茫。
母亲卑微现实的态度与三姐象征的宗教救赎形成讽刺性对照，家庭无法提供任何实质性支持。
戒严时期的高压统治，通过父辈的惶恐、帮派的暴力规则渗透到青少年行为中。
最终，杨德昌将个人悲剧升华为时代断面的解剖。
冷静、细致、严谨。
四
影片上映后，曾拿下了台湾金马奖的最佳影片和第4届东京国际电影节主竞赛单元评委会大奖。
杨德昌拍摄了整整4年，这是关于青春的故事，更是有关红颜祸水的故事。
第一次演戏的女主角谁有钱就去谁家，14岁的男主角就是因为她而失控于情绪，奔溃于牯岭街，他的饰演者正是如今的大明星张震。
这个宁为玉碎的少年，在面对瓦全的世界里放声痛哭，青春在浪奔突兀中彻底结束。
什么是青春啊？
主观情感没有遇见客观世界的残酷的岁月，或许都叫青春。