《一梦如初》：双向救赎的宿命之恋，如何点燃今夏古偶市场？‌

        当“美强惨面首”遇上“草根逆袭少女”，当权谋斗争与纯爱叙事交织，当“半个娱乐圈”集体追剧的词条刷爆热搜——2025年暑期档，一部名为《一梦如初》的古装短剧以黑马之姿席卷全网。由刘旭威、娜一领衔主演，改编自知乎盐言故事TOP1小说的它，用8集的体量浓缩了权谋、爱情、女性成长三大爆款元素，更以“双向救赎”的叙事内核直击观众情感软肋。开播首日即登顶腾讯视频短剧榜，微博话题阅读量破5亿，这部剧究竟凭什么成为今夏最热“电子榨菜”？

        想必大家觉得男主很熟悉，其实他就是之前爆火的电视剧《雁回时》中的弟弟庄语迟。没想到弟弟投身短剧了，不过相信弟弟会凭借爆款短剧获得更多的话题与资源，非常看好弟弟。

       故事开篇便将观众拉入封建压迫的漩涡：乡野少女陈宝银（娜一饰）因家贫被县令以“祭祀河神”之名献给青楼，却在逃亡途中被温家大郎君温肃（刘旭威饰）所救。彼时，温肃是风光无限的状元郎，而宝银只是蝼蚁般的贫民。命运的齿轮悄然转动——三年后，温肃因家族蒙冤沦为长公主的面首，而宝银改名换姓成为汴河船娘，以卖酒菜谋生。

       再相逢时，一个身陷权谋泥沼，一个挣扎于生存边缘。温肃为护家人忍辱负重，宝银为救阿娘被迫卖身，两人在绝境中互相扶持：宝银以市井智慧助温肃破解朝堂阴谋，温肃则暗中护宝银周全。从“拒婚名场面”到“共谋洗冤计划”，从“船头互诉衷肠”到“朝堂对峙长公主”，他们的关系从“救命恩人”升华为“灵魂伴侣”。最终，两人联手揭露县令贪腐、扳倒长公主势力，温肃官复原职，宝银成为汴京首屈一指的女商人，在顶峰相见的那一刻，一句“知你爱你之人，永不会弃你”成为全剧最催泪的注脚。

1. 身份反差：美强惨面首×市井小辣椒，CP感拉满‌

        刘旭威饰演的温肃堪称“古偶界最惨男主”：状元及第却家破人亡，被迫成为长公主的面首，表面是风华绝代的贵公子，实则满身伤痕、心如死灰。而娜一饰演的宝银则是“反套路女主”：拒绝“恋爱脑”，提出“先脱贫再脱单”，在船头卖酒菜时泼辣直爽，面对权贵时机智果敢。两人从“身份悬殊”到“灵魂契合”的转变，既有“美强惨×小太阳”的经典张力，又融入了“女性互助”的现代意识。

2. 双向救赎：在玻璃渣里找糖吃‌

       剧集最戳人的莫过于“双向救赎”的叙事：温肃在长公主府忍辱负重时，宝银的“活着比死更需要勇气”成为他坚持的信念；而宝银被权贵欺凌时，温肃的“知你爱你之人，永不会弃你”让她重燃希望。这种“彼此治愈”的情感模式，打破了传统古偶“单方面拯救”的套路，让观众在“甜虐交织”中感受到双向奔赴的力量。

3. 权谋暗线：短剧也能拍出“大格局”‌

        尽管仅有8集，但《一梦如初》的权谋线毫不含糊：县令勾结长公主贪污治河款、温肃假意顺从长公主收集证据、宝银利用市井人脉传递消息……朝堂博弈与市井生存的交织，让剧情节奏紧凑如“过山车”。尤其是“长公主设局陷害温肃”与“宝银智破连环计”的高能对决，被观众誉为“短剧版《琅琊榜》”。

4. 视觉美学：电影级质感打破短剧天花板‌

       从预告片到正片，该剧的服化道均被赞“电影级”：温肃的面首造型以“半透纱衣+银饰”凸显破碎感，宝银的船娘装扮则用粗布麻衣搭配红头绳，既符合人物身份又暗藏美学巧思。场景设计上，温府的“枯荷庭院”象征家族衰败，汴河的“灯笼长街”隐喻市井温情，每一帧画面都如古风画卷。导演陆添更被网友称为“短剧界王家卫”，光影运用极具氛围感。

        该剧改编自知乎盐言故事同名小说，原著以“暖心催泪”著称，全网曝光量超11亿。编剧胡丽萍在改编时保留了“双向救赎”的核心，同时强化了权谋线的戏剧冲突。例如，原著中温肃成为面首的动机较为隐晦，剧版则通过“家族蒙冤”的闪回镜头，让观众更易共情。此外，剧组大胆启用新人演员：刘旭威凭借《度华年》中的太子李川一角积累粉丝，娜一则以《将夜》中的金五彩一角展现灵动演技，两人首次搭档便碰撞出火花。

       更值得一提的是宣发策略：赵露思、陈都灵等明星集体发文安利，运动员、美妆博主跨领域追剧，甚至有煎饼摊老板在社交平台讨论剧情，形成“自来水”效应。尽管“半个娱乐圈”的说法略显夸张，但剧集确实打破了短剧的圈层壁垒，成为全民热议话题。

        剧集播出后，观众评价呈现两极分化。支持者认为：“8集讲完一个完整故事，节奏快不拖沓，刘旭威和娜一的CP感绝了！”“双向救赎的设定太戳我，宝银拒绝温肃时说的‘我要先活下去’简直是女性觉醒宣言！”而质疑者则指出：“部分台词过于现代，如‘先脱贫再脱单’与古装背景割裂。”“营销过度，实际剧情不如预告片精彩。”但不可否认的是，该剧在短剧领域实现了“以小搏大”：用低成本撬动高热度，用强情感冲击弥补制作短板，为古偶市场提供了新思路。

      《一梦如初》的爆火，不仅证明了“双向救赎”叙事在古偶市场的生命力，更揭示了短剧的潜力：当制作团队愿意在剧本、服化道、演员表演上精益求精，短剧也能拥有“大剧质感”。而刘旭威与娜一的“破圈”表现，或许预示着新生代演员将通过短剧赛道实现弯道超车。未来，我们是否会看到更多“小而美”的短剧打破长剧垄断？这场由《一梦如初》引发的古偶市场变革，或许才刚刚开始。