（NBA总决赛AI广告制作者PJ Ace访谈精选）
6 月 12 日的 NBA 总决赛转播间隙，金融交易平台 Kalshi 的一支 30 秒广告突然登场：沙漠里的银发牛仔抱着吉娃娃昂首前行，外星人举杯豪饮，还有人泡在蛋液里畅泳——画面既离奇又流畅，观众一头雾水，品牌却清晰可见。
这是全球首支完全由 Google Veo 3 生成、并投放至主流体育赛事黄金档的 AI 商业广告。幕后导演 PJ Ace（本名 PJ Accetturo）随后在 X 与多家播客上披露：
制作周期仅 48 小时，核心流程由一人一台笔记本完成； 共生成 300–400 段素材，剪辑挑选出 15 段合成正片； 总成本控制在 2,000 美元，较传统电视广告降本超 95%； 经电视与社交平台联动传播，累计播放已突破 1 亿次。
在 2025 年 6 月 22 日接受采访时，PJ Ace 坦言：传统拍摄动辄要 40 万美元，60 人跑上一个月；这条 AI 广告，我一个人用了 Veo 3，两天搞定，花了不到两千美元。
这不是哪位极客的“炫技短片”，而是 AI 正式敲开主流广告行业大门——在 NBA 全球 2.9 亿观众的注视下完成“首秀” 。
对于关注 AI 深度落地的你而言，这支广告已标志着三重拐点：
生成式视频进入商用水准：48 小时内即可交付电视级画质； 广告业成本断崖式下降：10倍降本将重塑投放策略与创意边界； “一人导演工厂”成型：剧本、镜头、声音、剪辑全面 AI 化。
接下来，我们将复盘 PJ Ace 使用 Veo 3 制作这支广告的工作流、提示词工程与叙事公式，并解析—— 当广告从拍摄转向生成，机会将落到谁手里？又将颠覆哪一类人、哪一家公司，乃至哪一个行业？
第一节｜导演变组合：提示词 × Veo × ChatGPT
PJ Ace 没有开拍摄会议，也没喊“action”。这条 1 亿播放的 NBA 广告，是他在家里对着电脑一点点生成出来的。
他把这个过程分成四步，公开分享出来，
写个草稿剧本； 用 Gemini 帮我拆成分镜和提示语； 输入 Veo 3 生成画面； 最后用剪辑软件把合成的视频拼好。
看起来很简单，但里面每一步都有诀窍。
📍 第一步，不是写剧本，而是对 AI 说话
PJ 没有从空白开始。他直接找 ChatGPT，说：“给我四个标准制药广告的剧本模板。”然后再问：“给我几十句搞笑的台词。”AI 就像编剧助理，源源不断给出新选项。
他说：我会一直点‘再来一条’，有时能刷出几百句台词，再从里面挑出最好的几句。
比如他给广告中角色设计的金句之一：
它舔我脚趾的方式，和我过世的老公几乎一模一样(注：美式荒诞幽默)。
还有：
我给它起名叫厄尔，它放屁的时候像我前夫一样。
这些荒诞又精准的台词，全靠他不断筛选，直到找到让人一看就想分享的版本。
📍 第二步，不是列镜头，而是描画场景
拿到剧本后，PJ 把内容交给 Gemini，辅助生成一整套分镜描述。
他强调一个原则：每条提示都必须描述完整场景，不能依赖上下文。
目前 Veo 3 还没有记忆能力。你必须把每一帧的环境、人物、动作都讲清楚，就像每次都在创建一个新世界。
他举了一个具体例子：
“夜晚，迈阿密街头，一位 60 多岁白人老头穿着粉色短T和荧光绿短裤，胸口抱着一只微微发抖的吉娃娃，边走边朝镜头喊：‘Indiana got that dog in ‘em！（印第安纳州有那股子狠劲儿！）’”
你必须在提示里说明：
年龄、肤色、穿着； 天气、地点、灯光； 表情、动作、对白。
只有这样，AI 才能“想出”你脑子里的那一幕。
📍 第三步，不是拍摄，而是筛片段
每一个镜头，他都运行十次左右，才能选出一个满意的。
Veo 3 每次大概一美元，如果 10 个镜头就要跑上百次。
你要有耐心，要敢于删。
最终他生成了三四百个片段，最后只选出 15 条组成正片。
整个过程，没有演员，没有摄影，没有片场，但需要清晰的设想和反复的试错。
📍 第四步，不是剪片，而是讲故事
PJ 用的是 CapCut 等常见剪辑工具，把生成的片段串起来。
但他强调：关键不是剪辑技巧，而是节奏感和情绪线索。
我总是在想，观众在第 1 秒、第 3 秒、第 5 秒时，会不会还愿意看下去？
这其实是他 YouTube 做创作者多年养成的直觉——先确定标题，再拍封面，再决定内容。
因为广告本质是内容，先让人停下来，才有机会讲清楚产品故事。
（NBA 总决赛期间播出的 Kalshi 广告）
在这套逻辑里，AI 是剧组，你是导演。不是谁会用工具，而是谁能编好故事。
第二节｜不是讲功能，是讲疯话
PJ Ace 很清楚，你不是在卖广告，而是在卖注意力。
所以他不从产品功能讲起，而是直接制造疯狂场面。
在这支广告里，有人把狗当作治疗抑郁的良方，有老人穿着国旗短裤在球场外高喊口号，还有外星人、鸡蛋液、嬉皮士……你可能看不懂，但你停不下。
为什么他这么设计？PJ 的回答很直接：
广告的目标，不是解释你能做什么，是让人愿意转发。
📍 疯话，是让观众笑出来的第一锚点
PJ 制作这支广告时，最花时间的不是生成视频，而是挑台词。他跟 ChatGPT 连续对话，要求写出几十种“既离谱又可信”的剧本段落。
你得让观众在头三秒就笑出来，哪怕他们还不知道你卖的是什么。
例如，他写的一段台词是这样的：我一直感觉麻木，直到有一天我试了薄荷……然后门口聚满了小狗，我再也不孤单了。
接下来是角色的补充描述：它舔我脚趾的方式，和我过世的老公几乎一模一样。
这不是传统意义上的广告台词，而是病毒短视频的写法——内容先感染，再附带品牌。
PJ 总结这套风格为：“疯子在奇葩地方说疯话。”
📍 不是角色讲产品，而是观众记住角色
PJ 不断测试这些角色的表达方式、服装、背景设定。他说：
角色越极端，观众越愿意传播；角色越真实，观众越会信。
广告中的人物，包括：
在夜店街头跳舞的老头； 穿着荧光紧身衣的老奶奶； 面无表情说段子的外星人；
在街上喊“NBA Got That Dog”的醉汉；
这些人共同的特点是：他们不像标准广告里的人物，反而像你刷短视频时遇到的搞怪网红。
这种风格，既来自他对 TikTok 和 YouTube 的观察，也来自他自己的试错经验：我三周前做了个耶稣站在十字架上说‘好事将至（Good is about to be）’的视频，48 小时内就有 500 万播放。
他说，这些视频之所以火，是因为：
内容开头强烈反差； 台词有记忆点； 观众知道它不是真的，但愿意转发给朋友。
📍 广告变短了，但故事结构没少
PJ 强调：虽然视频只有 30 秒，但里面必须有起承转合。
开头：用一句疯话抓住注意力； 中段：展现不同角色的使用体验； 结尾：回扣产品名 + 一句总结句。
他打比方说：这就像过去 Dollar Shave Club (美国剃须刀品牌) 的广告，都是疯男人对着镜头碎碎念，但没人忘得了。
过去广告是说服，现在广告是表演。他说：
广告行业过去 10 年，都在模仿一个爆款剧本——疯癫、快速、上头。
而 Veo 3 帮他做到的是：可以把这种剧本做得更快、更便宜、更夸张。
📍 不怕观众知道这是 AI 做的
有些品牌方担心，观众会因为画面是 AI 生成的，就降低信任。但 PJ 的态度非常清楚：
你以为他们以前真的相信制药广告里的‘真实用户反馈’吗？
他认为，现在的观众更在意内容是不是好笑、有没有想法，而不是到底怎么拍出来的。
你让他们笑出来，他们就会记住你——就会点进来，就会买。
因此，你需要的，不只是文案，而是一条能在三秒内打动人的骨架。
第三节｜6 人干完 60 人的活
(PJ Ace用可灵AI制作的《幽灵公主》短片截图)
PJ Ace 接下 Kalshi 广告的那一刻，就不是以导演身份出现的。
更准确地说，他是一支完整广告制作团队的替代者：剧本创作、演员调度、导演决策、美术指导、视频剪辑、音乐节奏……统统一个人完成。
传统广告要 40 万美元的预算，60 个人跑 4 周；
我只用了 2 天，花了两千刀，一个人搞定。
📍 过去：60 人团队 + 多轮提案 + 长周期制作
在传统模式中，一条电视广告的制作流程通常要经历：
品牌内部策略组提需求；
广告代理公司创意组写脚本；
外包导演、摄影、美术、剪辑等团队；
拍摄周期一到两周；
后期制作一到两周；
最后上线。
整个流程从提案到发布往往超过一个月，人员层层分工、流程高度线性，每一步都要预算、要协调、要时间。
而 PJ Ace 的方式，完全是另一套玩法。
📍 小团队 + 工具联动 + 快速生成交付
他透露了团队规模：这类项目我们投入六个人。我的角色是负责抓眼球的内容——设计让人想转发的第一幕，然后交给团队执行每一步。
这些人分别负责：
提示词优化； 镜头素材甄选； 节奏剪辑； 配音或音效处理。
但最核心的创意策划、脚本走向、镜头结构，仍由 PJ 一人主导。
所以他没有扩大团队的打算，而是追求更少人，更短周期，更快上线。
📍 为什么品牌会接受这种模式？
你可能会问：大品牌真的敢在黄金广告位，用一条 AI 生成的短片吗？
PJ 的回答很现实：
品牌方不是不担心效果，而是没办法再用 100 万美元来做一条广告。
他还说：如果你不降本，别人就会用 AI 工具做到你一半价格，还更快上线。
所以现在他接触的客户类型也变了：
不再是传统大广告公司； 而是品牌市场部门直接找上门，绕过代理公司，希望快速拿到“能传播”的视频。
广告不再是项目，而是“内容投放的一种形态”——要快、要能引流、要适配短视频平台。
📍 中间层消失，创意直接对接执行
PJ 对目前市场的判断很清晰：过去拍广告就像造飞机，需要庞大团队和复杂工序；现在更像做菜，有了工具和食材，一个人就能快速端出大餐。
他认为，在这个新模式中：
不需要多个团队传来传去； 不需要大公司外包一层又一层； 最终决定“这个广告值不值得看”的，只有两个角色：
懂内容的创作者； 敢放手的品牌主。
而被边缘化的，是过去撑起行业大盘的广告代理公司。
所以，AI 工具不仅仅是降低了制作门槛，更让 “小团队爆款”成为主流。 广告业不再是几十人合作的工业片场，而是一群新 AI 导演经营的内容作坊。
第四节｜创意流程，被彻底重排了
很多人以为，广告制作的革命来自工具的升级。但 PJ Ace 指出——真正的变革不在工具本身，而在“怎么用”的思维方式上。
他说：“不是 Veo 有多厉害，是我用它们的方式和顺序，变得像流水线一样了。”
传统广告需要人工推动流程，现在流程可以自动运转：
ChatGPT/DeepSeek 生成灵感； Gemini/豆包 拆分成镜头和场景； Veo 3/可灵/海螺 出视频素材； CapCut/剪影 快剪 + 音效渲染；
这不是简单的工具替换，而是创意环节的自动化闭环。
他总结说：我们每天不是用一次工具，而是在运行一条内容产线。
📍 真正的差距，不在模型，而在应用层能力
PJ 强调：“大多数人卡在工具孤岛里——写剧本一个软件、剪视频一个工具，彼此不连。”
而未来的门槛，是：你有没有能力让这些工具像模块一样自动协作？
他说：
“以后你告诉 AI：我要一个 30 秒广告、喜剧风格、讲抑郁药，它就自动生成脚本、场景、镜头、成片。”
这才是他口中的创意编排能力。
越来越多品牌希望他做的不是一支广告，而是“一个日更 IP”。
每周一个系列； 每天一条新段子； 每月一个话题剧场。
PJ 举了一个例子：Kalshi 的广告剧场每条不超过 40 秒，采用 mockumentary（伪纪录片）风格，模拟《办公室》那种“面对镜头自白 + 日常扯皮”的节奏，让抑郁药广告变成一场轻喜剧。
这套逻辑更像内容号运营，而不是广告项目管理。他称之为：
广告在内容化，导演在产品化。
📍 广告的未来，不是生成，而是调度
PJ 的判断是：
“或许我们离一键生成视频还有距离。但真正的问题是，你有没有找到快速试错、快速迭代的工作流”
他强调：
prompt 会模块化； 视频内容可反复复用； 模型之间可以协同运作；
最终你不是用 AI，而是在指挥 AI。
不是某个工具厉害，而是 “内容从创意到发布之间的链条，彻底被重排了”。
未来广告看谁先打通这条流程链，谁就先进入下一代内容生产方式。
第五节｜内容产业颠覆：导演、演员、好莱坞
PJ Ace 日常工作方式是这样的：
“ 写台词，用 AI 生成画面，然后Capcut剪出来。如果声音不够用，就用 Eleven Labs 合成不同风格的配音。”
这样操作下来，一个人就能完成原本需要团队协作的大项目。而更大的变化，还在于——角色、内容、整个影视行业的运作方式，都在被改变。
📍 演员，不再是长相和名气，而是声音和表演力
PJ 讲得非常坦率：
“我们现在一个演员配十几个角色，他可以是老人、是小孩，是男人、是女人，全靠声音切换。”
他用 Eleven Labs 给随便一个演员合成了十几种不同年龄段的声音，有的严肃，有的搞笑，有的带地方口音。
他认为，演员的未来价值不是长得像谁，而是：
会表达； 能切换情绪； 能演得出观众熟悉的感觉。
AI 可以给每个人换张好看脸，但给不了每个人好演技。
也就是说，你长什么样不再重要，关键是你的表演会不会“打动人”。
📍 角色不再唯一，内容开始“快消型”生成
PJ 用自己的项目举了个例子：我们做了一部 25 分钟的 AI 圣经剧，一个演员+AI技术处理完成了所有角色的声音，三个月内就上线。
这部剧如果走传统流程，至少需要 3000–4000 万美元预算，几十个演员，数月拍摄。
但现在：
剧情可以合成； 人物可以换脸； 场景可以套用模板； 整体质感接近电影水准。
他甚至说：我们离一部‘完全 AI 制作、看起来像 Netflix 剧’的产品，可能只有半年时间。
你不是拍一个超长广告，而是每天做一条 30 秒的剧情短片。
他说，像《星球大战》这种 IP，将不再靠四年一部大片维持热度，而是：
每天更新一条“风暴兵 vlog”； 每周推送一集“宇宙生活碎片”； 粉丝通过这些轻量内容与品牌建立连接。
这种方式，更像是 IP 内容流，而不是单个大片。
📍 好莱坞式“拍一部等四年”的模式正在崩塌
PJ 自己来自传统影视行业。他拍过商业片，也参与过原创动画，还拉过数百万美元投资。但他说，那套机制已经走不动了：
你把一切都交给审批、团队、预算系统，最后的结果是——
你想讲的故事，谁都不让你讲。
而 AI 给了他一个新的路径：
有想法，马上能做； 有效果，马上能发； 没人拦你，也没人要求你“押中爆款”。
他说自己最大的感受是：以前你得等别人批准，现在你只需要等模型输出。
PJ 不觉得 AI 会取代真正的创作者。他说：AI 是给创作者的十倍放大器。你会讲故事，它可以让你一天讲几十个甚至几千个。
在他眼里：
未来不会没有导演，但门槛不再是你拍过什么大片，而是你有没有独立表达的能力； 演员不会失业，但好演员将成为内容本身，而不是内容的附属； 好莱坞不会垮，但好内容很可能是从 TikTok 的一条 AI 小短剧开始的。
毫无疑问，你未来刷到的很多剧情短片，可能是一两个人、半天、用 Veo 3 、Kling 或者 Hailuo AI 等做出来的。但你根本不会在意真假——你只会觉得好看。
他总结道：
“你需要的不是预算和审批，而是节奏感和决心——AI 已经把创作的起跑线，拉到每个人脚下。”
第六节｜如何进入广告流程化时代？
PJ Ace 在访谈最后说：
“现在你没什么借口了。一个 14 岁的学生，一台 400 美元的笔记本，也能做出像《星球大战》那样的内容。”
不过，当 AI 工具人人可得时，对国内的内容创作者、品牌主和营销机构来说，工具本身已不是壁垒，背后的制作逻辑才是真正的差异化竞争点。
以下是三点实际落地建议：
📍 建议一：内容团队要配创意操作员，而不是只配剪辑师
PJ 的团队人很少，但最关键的岗位不是后期，而是前期那一位能设定整个广告剧本结构的人。
我不是让团队做得更好看，而是让他们更快把想法变成画面。
这意味着：
内容团队不能只靠设计师和视频剪辑； 必须有人专门懂得“如何把想法变成 prompt”、“怎么拆成镜头”、“怎么让观众点开第一秒”。
在国内短视频、品牌内容大量内卷的今天，最缺的不是剪辑，而是能创造“第一句话、第一幕、第一反应”的人。
这种人，PJ 叫他们“笑点设计师”，你也可以叫他们创意操作员——是未来所有内容项目中的关键岗位。
📍 建议二：品牌要学会自建轻内容中台
PJ 提到一个细节：越来越多品牌绕开代理商，直接找我们做 5 条、10 条广告，快速测试哪一条效果好。
这个变化的核心不是“不找代理”，而是品牌开始具备自己的判断能力和试错能力。
他们不再指望一条广告打天下，而是更像做运营：
每周更新广告版本； 持续调整镜头语气； 根据反馈迭代内容角度。
这要求品牌不仅有素材库和剪辑人，更需要一个能理解创意+懂工具+懂传播节奏的小型内容组。
📍 建议三：从爆点叙事训练开始，不必等工具完善
很多人以为要等模型更好，或者本地部署更成熟，才考虑 AI 视频内容。
但 PJ 的提醒正相反：
技术总会升级，但观众会不会点开，决定权不在工具，
而在你内容的节奏和想法。
这意味着，组织团队完全可以从 “学会套路”开始：
学会写一句“让人点开”的开场； 学会搭一个“疯场景”来承接产品； 学会把剧本分成若干句提示，给 AI 提供输入。
关键不在工具，而在你有没有练出这套“爆点叙事 + 快速试错”的逻辑感。
这才是 PJ 模式真正能复制的部分。
AI 降低了制作门槛，但传播力、注意力、品牌记忆，仍靠节奏与想法。。
正如 PJ Ace 总结的那句话：
“以前你要拍大片才讲得出一个好故事；现在你只需要一个疯想法，再加一点创造力。”
美国 AI 广告分析机构 Sonata Insights 也评论：
“你可能不知道它在卖什么，但你一定会记住它。”
她指出，AI 让广告变成一种“可测试内容”——便宜、快速、可迭代。错了就换，市场决定下一条。
这正是内容工业进入 AI 流程化时代的早期标志。
结语｜大片不灵了，好故事归你了
在 Veo 3 生成的 30 秒广告里，没有一个真人演员，没有一个实拍镜头，尽管导演 PJ Ace 拥有多年传统影视经验，却选择用 AI 在家完成了这支 NBA 总决赛黄金档广告。
这不是个例，而是一个信号：
关键已经不是 AI 能做什么，而是你会让 AI 做什么。
这个变化正在重塑整个行业：
品牌方不再追求一次性大制作，而是建立快速试错的内容机制；创作者从技术操作员升级为创意总导演；平台也从单纯的算法分发，转向人机协作的内容编排。
PJ Ace只是开始。当一台电脑就能完成过去需要整个剧组的工作时，每个有故事想法的人都有了实现的可能。
大片时代没有结束，讲故事的权力重新分配了。
现在轮到你了。
📮 本文由AI深度研究院出品，内容翻译整理自PJ Ace在Limitless播客的访谈。未经授权，不得转载
排版：Atlas
编辑：深思
主编：图灵