上海国际电影节行业论坛上，一个即将遭全网拷打的电影公司老板，正在“哭穷”：
（应该）让片方得到更多，让利益向制片方倾斜；
我们面对的是全世界最不合理、最不公平的票房分账模式；
100块钱（票房）只能拿到33块，无法维持行业的继续投入。
不能把风险都压在制片方身上。
那么，抛开《哪吒2》的光环，王长田说得对吗？
锅里的饭，不够分。
原中国电影资料馆副馆长饶曙光曾表示。
在现代电影产业链当中，制片方的分账比例应该到50%才合理。我们国家现在制片方处于相对弱势，制片方拿到的比例一般都低于45%，长期下去，所有的风险都是由制片方来承担。
阶梯式分账。
北美、香港、日本、韩国等地，片方与院线为每部片单独谈判，多用“阶梯式分账”：首周片方拿大头，之后渐趋五五分。
拿北美举例——
首周票房，像迪士尼、华纳等强势片方可拿60%-80%（大热影片可到90%），普通商业片50%-70%，之后每周降低5%-10%，最终稳定在50%左右。
不用算了。
普通影片，片方5成保底，往往收入能达到6成左右；而票房表现过于差的影片，往往也能保证45%的收入（也高于中国的43%）。
片子好，赚翻；
片子差，风险小。
首周高比例回血快，动态调整还让院线主动延长排片。
这种片方之于院线的强话语权，当然是一种寡头效应，是历史垄断、IP霸权、分账策略、产业集中度共同作用的结果。
但这种办法在中国，却困难重重。
即使现在这样43%的分账模式，也是许多人长期争取的结果。
因为国情不同。
所谓“抄作业”，其实并没有什么意义。
02
43%的战争
是的，这43%，也是在这30年里，许多电影人一步步抠出来的。
早年，国产片靠“一口价”吃饭。
80年代之前，中影集团以彩色片70万元/部，黑白片60万/部（后按拷贝数定价）从制片厂买片，统一发行，票价全国一致。
哪怕改革开放之后，这个金额也仅仅上调了30万左右。
原因也很简单——
那时候的电影都是国营制片厂生产的，而绝大多数电影也都并不赚钱。
电影人，名副其实地只是“职工”。
状况什么时候改变的？
1993年，“3号文件”出台，中影集团退出国产片的发行，只发国外电影，于是各家制片厂开始一个个地和各地的电影发行公司直接联系，洽谈发行结算。
后来姜文就说，“当年，我拍完《阳光灿烂的日子》，跟二勇背着拷贝全国各地地跑，最后票房达到了5000万，那时候可了不起。”
那是1994年，大部分人还在“卖拷贝”。
但已经有人开始“吃螃蟹”了。
比如，徐克的《黄飞鸿之狮王争霸》1994年就开始在上海尝试分账。
影片分账分为两轮，第一轮，前4个月片方分60%，发行分40%，第二轮，片方分42%，发行分58%，完全是在学好莱坞的分账方式。
结果，大爆。
可当时有多少电影有《狮王争霸》的影响力呢？
这次分账虽然是先锋，但也只能算是个例了。
直到1995年，好莱坞大片杀来，初代分账规则才差不多确立下来：片方35%，院线65%。
《红樱桃》开了国产片分账先河。
而这样的比例，基本上是持续到2002年，才有所松动。
因为中国商业大片时代来了。
电影，普遍能赚钱了。
在中国院线制度得以建立的前提下，几乎是一个人，一步步推高了国产片的分账比例。
张艺谋以前的搭档，制片人张伟平。
没错，现在我们提起张伟平，总是很多负面评价，但不容否认，从《英雄》的40%，到《十面埋伏》的41%，再到《满城尽带黄金甲》的42%，是他，逐渐拉高了制片方的分成比例。
2009年，广电总局提出指导方针：
制片方分账不低于43%，影院原则上不高于50%。
但直到如今，本作为底线的43%几乎一直都是上限。
直到《金陵十三钗》上映前。
为了这部当时“中国影史上最贵的电影”，张伟平再次“替制片方出头”提出两个要求：
1、最低票价提高5元。
2、税后分账比例调整为45:55。
两个百分点，闹到了“八大院线围剿‘十三钗’”的地步。
最终电影局协调双方谈判，结果是各退一步——
5亿以内：片方45%，院线55%。
超5亿部分：片方41%，院线51%。
但这次分账规则也只是特例，并形成惯例，唯一“成果”可能是电影票永久性上涨了5块钱。
当时还有另一位“大导演”。
在张伟平与院线放僵持不下时，他毫不犹豫地在微博支持了老对手张伟平。
张伟平说话的方式，很多人难以接受，他也曾骂过我，但这次调整分账比例的言论言之有理。……而后不断调整为43%。但仍是不合理的比例，制片方承担了最大风险却只分小头。
隔年，他的《一九四二》上映。
经与片方协商，最终采用了更复杂，且更对票房有把握的“三段式阶梯分账”。
与其他“阶梯”逻辑相反，票房越高制片方分成比例越高。
3亿以内：制片方43%、院线+影院57%。3亿~8亿部分：制片方45%、院线+影院55%。超过8亿部分：制片方47%、院线+影院53%。
信心很足想搞把大的，但结果很残酷。
《一九四二》收官票房为3.64亿元。
套用以上规则最终分账占比仍为43.2%。
在这之后，很多大制作大规模的热门影片，偶尔会采用一些特殊分账方式，“保底”“阶梯分账”，以确保获得更多利益。
值得一提的是，也有反向操作的案例。
是的，主动让利。
与《一九四二》同期上映的，陆川导演的《王的盛宴》，采用了“反向阶梯分账”的形式：在首周43%的基础上，不断下调至39%。
目的就是为了更多排片机会。
但悲壮的策略并未改变最后的结果，《王的盛宴》以7692万元收官，并未追上8000万的预算。
普通片？普遍都卡在43%动弹不得。
这次他的确没为《哪吒2》谋私利，只是当“出头鸟”，把43%的低分账摆上台面，呼吁利益向片方倾斜。
但问题是：现在合适吗？
风险真全在片方吗？
其实很多人不解，为什么1994年的时候，《狮王争霸》能在上海搞阶梯式分账，和国外一样首轮片方能分60%，如今却只能维持在43%？
说白了，就是一句话——
中国电影的桌上只有孤零零的一块蛋糕，而这蛋糕，显然不够分。
我们当然学不了北美。
最直接的原因是，咱们不爱吃爆米花......
之所以北美影院能任由制片公司鱼肉，是因为他们营收的主要来源是影院卖品。
爆米花、饮料、配套服务。
打个夸张点的比方：对于北美影院如果收入只靠票房，就像是KTV只靠包间费挣钱。
毛利率高达80-90%的爆米花、饮料等影院卖品，在欧美影院收入占比高达40%-50%。
爆米花救“他们”，而票房绑架“咱们”。
2023年中国电影协会报告指出，国内影院卖品收入占总营收的15%-20%，人均卖品消费远低于北美，通常估计在8-12元。
咱中国人真没这个消费习惯。
爆米花？太贵。
可乐？不渴。
真饿真渴，电影院就开在商场里，商场里到处都是奶茶店小吃店。
多少人会到电影院里面买？
当下这个消费环境，普通人去趟KTV都得考虑要不要某马送酒，更别说电影院了。
如果它“谢绝外带食品饮料”，那还不行。
而这个5月，在经历“对半砍”的五一档后，总票房仅有17.39亿元，较去年减少了12.1亿元。
肉在变少。
如果在这个时候让票房利益“向制片方倾斜”，跟直接逼电影院倒闭没有什么区别。
说到这，Sir打断一下——