近日，上海当代艺术博物馆（PSA）与葡萄牙波尔图塞拉维斯博物馆共同举办葡萄牙籍普利兹克获奖建筑师阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）迄今为止亚洲最大规模个人回顾展——“阿尔瓦罗·西扎的档案”。展览由建筑师安东尼奥·乔彼纳（António Choupina）策划，西扎本人及其合作者卡洛斯·卡斯塔涅拉（Carlos Castanheira）参与指导。
通过逾800件作品，展览以手稿、模型、雕塑、物件与照片，构建了一张跨越时空、互文观照的建筑地形图，勾画出这位九十二岁的建筑大师悠长而丰沛的创作经历。
阿尔瓦罗·西扎或许是这个世纪之交最享誉国际的建筑师之一，因为建筑静默如初、浑然天成的诗意，他时常被媒体誉为“建筑诗人”。
他1933年生于葡萄牙马托西纽什，在其长达七十余年的建筑生涯中，创作项目遍及欧、亚、非、北美及南美，有550余件作品在世界各处落地生根。
正如普利兹克奖评委在他1992年获奖时的点评：“西扎的作品给人感官的愉悦和灵魂的升华，每一根线条都以巧妙与笃定的姿态被安放。”
不同于现在日益数字化与人工智能化的创作模式，西扎这位当代“文艺复兴式”建筑师自始至终坚持亲手绘制草图，并从中探索不同领域的内在运作奥秘。展览分为九大版块，以线性逻辑顺序呈现西扎历年来已建与未建作品，并以九个关键词带领观众重访、梳理他的建筑生涯。展陈设计则撷取其建筑语言中标志性的几何元素，营造不同版块的空间氛围。
住宅，既是一种建筑原型，也囊括了西扎最初和最核心的构造实验。由此展览专设一章聚焦其“住宅”项目，细数从二十世纪五十年代学生时期包含位于马托西纽什的“四栋住宅”在内的家宅设计，至近年落成的宁波东钱湖大师工作室。
此次展览将特别展出西扎近600件手稿，包括平面、立面、透视图，以及他在建筑设计之余的创作闲笔，这种创作模式或许可以归因到西扎儿时想要成为雕塑家的理想——本次展览的“艺术”板块中，特别收录了他的儿时绘画、后期更为成熟的手绘画稿，以及他为此次展览特别创作的雕塑作品，展现其非凡的艺术才华。
在上海与波尔图建立姐妹城市30周年之际，“阿尔瓦罗·西扎的档案”展览以艺术、几何与美学为核心，呈现了这位建筑师富有诗意与哲思的建筑语言。在此，一场从其家乡马托西纽什启程，蔓延至岛屿、热带、山林的全球建筑之旅，即将启程。