1.《亚洲新声》第二期日本站竞演中，中国新声歌手拿下四场，日本迷悠奈MIYUNA成为歌王候选人。
2.节目鼓励年轻一代音乐人“拉出来遛遛”，展现亚洲文化的多面镜。
3.中国新声歌手在选曲和处理上表现出相似的策略，注重歌曲的感情表达。
4.然而，各国新声歌手在舞台上展现出不同的文化侧重和内在倾向。
5.《亚洲新声》有望为中国年轻歌手带来更多的成长空间和改变。
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《亚洲新声》第二期日本站竞演，中日两国的新声歌手对战五场打成4:1，中国新声歌手拿下四场。而当导师与评审们最终要结合现场表现与实力，从新声歌手中选择歌王候选人时，正如观众们也普遍认同的，日本唯一胜出的新声歌手迷悠奈MIYUNA成为最好的选择。
不得不感叹节目的“大胆”。
一来，这可以说是一次中外00后新声歌手的“大对账”，给中国的音乐行业“吹风”。
很少见的是，在这次亚洲各国的对战中，节目不搞保护、不搞全程“1:1”和棋，而是有输有赢、让年轻一代音乐人“拉出来遛遛”，从中，能看到我们目前音乐行业存在的很多问题。
二来，这更是一次亚洲各国文化的“大对账”。
通过亚洲青年文化面貌的整体输出，节目带来了一种多元化的文化观察视角。这是《亚洲新声》中外竞演的形式背后，或许更值得观众抓住的一种内容价值。
就在5月30日第二期播出当日，《亚洲新声》在社交媒体上发布了多支无修音彩排现场原声视频，这种“大胆”和真实更让人印象深刻。通过这面展现亚洲文化的多面镜，我们能看到很多行业生态与文化密码的真相。
一次青年文化的洲际碰撞背后
不妨先从中国新声歌手的选曲和音乐处理说起。
不少评论都发现：“可楼两场都选择了周深的歌。”应该说，可楼这两场选择的周深的两首歌曲《光亮》和《我以渺小爱你》，都很好表现了她空灵柔美的音色，但或许让笔者稍感遗憾的是，这位被誉为“最会唱国风歌的00后”目前并未带来一首国风音乐。
或可理解的是，这是一种参加比赛的“保险”策略，尽可能满足更多观众的音乐审美；但也应该看到，这种“保险”似乎成为多数中国新声歌手在选曲和处理上的共同选择。
一些评审会提到这一点，比如Jessie J希望潘虹“不要打安全牌”，李伟菘则评价杨润泽第二场的《生命迹象》“太保险了”，这种“保险”的潜台词是，他的演唱是足以驾驭这首歌的，但或许缺乏了有自己色彩的毛边，或者诠释一首歌的冲动。
其实可以理解这种“保险”的策略。
总制片人陈涤在评价中外00后新声歌手差异的时候提到过，中国选手在比赛之前总是很紧张、表演完之后才会放松；进一步理解是，中国新声歌手们似乎非常在意节目本身的比赛属性，而很难如Jessie J、张靓颖等提出的，更好地享受舞台。
但反过来看，中国新声歌手能够在第二期拿下其中的四场对决，恰恰是在邮轮甲板露天舞台的高难度表演环境下，依然能够拿出高完成度的表演。
这或许会让国内观众会心一笑，因为这很大程度上有“考试型思维”的影子。
什么叫“考试型思维”？
首先是相对来说偏结果导向的思维；其次，能够脱颖而出的人才，基本都会具有更强的抗压能力和压力下超常发挥的实力，也会被称为“大赛型人才”；同时也具有更强的适应能力，比如第二场中，多数中国新声歌手都有明显的进步，对第一场的问题进行纠偏。
而反观其他各国歌手，虽然不少都能更好地享受舞台、紧张情绪更少，但未必能够在比赛中有更准确的表达和发挥，甚至会导致其表演上的准确性不足。
比如第一场中林芽依就存在情绪过度和音准不稳的问题，而第二场小花罗梦的表演就被工藤静香指出“不顾音准和感情之间的平衡，只是一味地宣泄情绪”“也许有高昂的部分，也有一些安定的部分会更好”。
而这样的表现方式，对于了解日本热血漫文化的观众而言都不会陌生，这实则表现出不同的文化侧重与内在倾向。
此外，通过各国新声歌手在选曲上表现出的审美，也能看到明显的文化背景差异，甚至截然不同的表达方式。
比如蒙古歌手大海带来了一首悠扬婉转的《我爱我的父亲》，突出的情感刻画能力令人印象深刻。他和多数中国歌手一样，注重歌曲的感情表达，而这种深沉的情感抒发似乎有更多内陆文化的气质。
而泰国新声歌手佛乐华和小巷男孩SOILBOY，则表现出极强的娱乐倾向；此外，日本新声歌手则带来了许多动漫歌曲，处理上也极具张力和爆发力。
在看到差异的同时，文化的交融正在开出美丽的花朵。
在一光演唱时，杨润泽和王泓昊会感慨于他声线的澄澈和整个人的少年感，而一光在王泓昊演唱《给月亮的三行诗》之后，直言这是“我自己做不到的”；而爱新觉罗·媚演唱完毕后，堀优衣走上舞台先给了对方一个拥抱大喊“我好喜欢你唱的歌”。
令人忍俊不禁的同时，也会让人看到这次洲际碰撞，给各国新声歌手带来了某种冲击。
不同的文化有各自的差异，但更有各自的精彩，这或许是《亚洲新声》带给选手和观众最强烈的感受。而开放总是利大于弊的，这不但可能成为新声歌手们的财富，对于观众们来说，或许也会成为一种渠道，去更好地洞见自己，理解世界。
让中国年轻歌手“拉出来遛遛”
在此基础上，我们或许可以从另一个角度去理解中国歌手的相似，就是属于音乐产业的无奈。
首先，新人出头太难了。
行业缺乏有效的推人、推歌途径，而音综已经是少有的破圈途径，想让观众看到的新生代音乐人基本都会选择参加音综，此次《亚洲新声》的中国新声歌手们基本都是音综常客。
而中国00后新声歌手的选曲，就会表现出音综的路径依赖，毕竟音综里什么歌更容易展示自己、获得观众好感，有着自己的一套逻辑。这也是此次节目中选曲相似度高的原因。
中国00后新声歌手们的紧绷，或许也基于这种心态的影响。
其次，在国内的行业生态下，音乐人很难打造属于自己的代表作。
同属“00后”的日本新声歌手一光IKKO和迷悠奈MIYUNA，分别带来的《Blinding》和《轻飘飘》都是自己的代表作，《轻飘飘》甚至是迷悠奈MIYUNA已经唱了七八年的作品。
这对多数国内新生代音乐人来说都是很奢侈的，缺乏渠道是主要问题。短视频时代去中心化的推荐逻辑，让多数新歌陷入年产量上百万的备选海洋里；多数音综为了寻求流量、话题，也会要求歌手演唱当下潮流热歌甚至“抖音神曲”，而非年轻歌手真正希望表达的音乐。
甚至这样的亮相机会都是奢侈的，毕竟相较于捧新人新作，音综更具性价比和传播度的形式就是找老面孔翻唱经典音乐；来来回回排列组合，老歌多了一堆翻唱版本，新人新歌无路可走。
至少在《亚洲新声》，有一个专门面向00后新声的舞台，也会把选歌的权利更多下放给歌手，带来更具品质的内容。在此基础上，《亚洲新声》正在带来更多改变。
让新生代走出国内的舒适圈，到一个高手云集的亚洲音乐舞台上，或可打破当下年轻歌手的很多惯性思维。
真实交流中的成长，也验证着陈涤所说的“年轻意味着拥有无限可能”。第二场周菲戈的变化，就让导师们集体感到惊喜，他带来了一首爵士风的《B级鲨鱼》，轻松流畅的演出让全场惊艳，正如他所说，这个顶级音乐人坐镇、多国高手云集的舞台，其实可以成为一个加速成长的培养皿，或许这种改变会是一个开始。
其实从节目里也能看到，我们不缺有实力的歌手，甚至中国新声歌手在演唱机能上是有整体优势的，在这趟“研学之旅”之后，都值得我们对他们的未来、对行业可能带来的改变去保持期待。
结 语
“走向世界，理解自己”，每次打开视野的机会，总会带来新的感受与思考，而有趣的是，这次《亚洲新声》带来的视角有这两个关键词——“00后新声”和“亚洲多元音乐”，让这种观察有了更多感性和趣味的成分。
节目如今刚刚播出两期，在后续的舞台上，这些年轻人还会有怎样的发现，又将表现出怎样的文化特点，或许会有更多值得聊的要点，不妨保持期待。