在浙江东阳的青山绿水间，一个曾经默默无闻的小镇，如今成了全球影视产业的焦点。
从几间仿古建筑起步，到成为拥有30余个实景拍摄基地、130个高标准摄影棚的“东方好莱坞”，
这里不仅孕育了无数影视作品，更在资本与文化的交织中，书写了一个县域经济逆袭的样本。
横店影视城的故事，就像一部现实版的“造梦传奇”。
1996年，横店集团为拍摄电影《鸦片战争》斥资建造了第一个影视基地“广州街”，并大胆宣布对所有剧组免费开放。
这一打破行业常规的决策，最初被视为“赔本买卖”，却意外成为横店崛起的起点。
免费政策迅速吸引了大量剧组入驻，从《英雄》《满城尽带黄金甲》到《长津湖》，超过2600个剧组在这里完成拍摄，横店逐渐成为亚洲最大的实景拍摄基地。
免费模式的底气，源于横店集团对“全产业链”的布局。
从道具租赁、群众演员到后期制作，横店构建了一条覆盖影视生产全流程的服务链。
比如“车马道具大王”史清学，从1998年带着几匹马创业，如今已拥有100多匹马和300辆老爷车，服务过上千个剧组。
这种“以服务养基地”的模式，让横店在免费开放中找到了盈利的突破口。
在横店，每天有近100个剧组同时开工，群演需求催生了一个特殊的群体——“横漂”。
目前，横店注册群众演员超10万人，长期居住的“横漂”演员达7600多人，他们中有怀揣明星梦的年轻人，也有靠演戏谋生的普通人。
为了规范行业，横店还成立了演员公会，提供培训和管理，甚至推出“演员信用评价系统”，让“横漂”生态更加专业化。
硬件方面的投入同样惊人。
横店累计投资数百亿元，建成秦王宫、明清宫苑等30多个实景基地，以及130个摄影棚，其中29个高科技数字化摄影棚配备了虚拟拍摄技术。
演员站在LED环幕前，背景可一键切换为都市街景或雪山荒漠，制作成本和时间节省近50%。
这种“向科技要效益”的策略，让横店从传统实景拍摄转向数字化工业化，成为大片的诞生地。
横店的野心不止于影视。
2024年，横店影视城年接待游客突破1800万人次，文旅综合收入占总营收超40%，带动周边餐饮、住宿等服务业增长18%。
景区里，游客可以穿上汉服与“李清照”对诗，或参与沉浸式演艺秀《走进电影》，化身剧中角色逛遍景区。
这种“影视+旅游”的融合，让横店从拍摄基地升级为文旅目的地。
横店资本市场的布局更为深远。
横店集团旗下拥有横店影视、英洛华等5家上市公司，2024年横店影视产业实验区营收增长430倍，税收增长342倍，入区企业数量翻了75倍。
尽管行业竞争加剧，但是横店通过并购、参股等方式延伸产业链。
例如联合杭州电子科技大学建立智能交互实验室，引入爱奇艺、优酷的虚拟拍摄项目。
通过在前沿领域的不断投入，持续巩固技术壁垒，使自己始终立于行业领先位置。
横店的成功，离不开“政府主导+市场化运营”的独特模式。
政府通过“文化产业发展专项基金”对中小剧组提供补贴，单剧组最高可达500万元。
同时，政策严控行业乱象，例如2024年出台新规要求所有微短剧备案审核，清退低质内容。
这种“放水养鱼”与“精准调控”的结合，既激发了市场活力，又避免了野蛮生长。
地方政府还将影视与城市品牌绑定。
东阳市以横店为核心规划了18平方公里的航空产业园，发展低空旅游和影视包机业务，进一步打通“影视+交通+旅游”的链条。
2023年，横店镇GDP突破300亿元，居民人均年收入达6.5万元，远超全国平均水平。
横店的故事，本质是一场关于“文化资源资本化”的实验。
它证明，即便是一个缺乏先天优势的小镇，也能通过产业链整合、技术创新和政策赋能，在全球文化产业中占据一席之地。
但挑战同样存在：短剧市场的泡沫化、投流成本高企、数据不透明等问题，仍困扰着中小从业者。
数字化浪潮下，横店能否持续引领技术变革，将决定其能否从“中国好莱坞”晋级为“全球影视创新中心”。
或许，横店最大的价值不在于它建造了多少宫殿或赚了多少钱，而在于它提供了一种可能性：当文化遇见资本，当传统遇见科技，一个地方的故事可以变成世界的传奇。
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编辑：小可
作者：老A