1.家家JiaJia推出第五张个人专辑《你给我的》，展现了务实又扎实的音乐风格，适合在断网环境下反复循环。
2.专辑以七十年代的Soul、R&B和Gospel音乐氛围为主线，呈现出既复古又充满灵魂乐生动的音乐氛围。
3.其中，阿兰AC创作的《你给我的》同名曲展现了家家JiaJia独特的音乐气质，以及她对情感和故事的表达。
4.除此之外，专辑中的《分了吧》和《放飞》等歌曲也展现了家家JiaJia在不同风格下的音乐才华。
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六年前，在家家JiaJia第四张个人专辑预购之前，我特别去台北的TICC看了她的“House Party”演唱会。那是我第一次看家家JiaJia的演唱会，也因为听到她在现场唱了范晓萱和迪士尼的歌，让我对她的音乐世界有了更多的了解，那个在不变的“灵魂歌姬”标签下，在音乐上同样所拥有的立体、多元、彩色和丰富的家家JiaJia。
六年之后，家家JiaJia又推出了自己的第五张个人专辑《你给我的》，这张专辑非常符合我对家家JiaJia的音乐印象，务实又扎实，从里到外都不玩虚的，是一张适合你在断网的环境里，依然可以反复循环的、由十首好歌组成的专辑。
和现在许多专辑已经习惯了通过概念来讲故事不同，《你给我的》是一张在专辑概念上做减法，甚至可以说回归到很多九十年代经典专辑的那种根源做法，就是专辑首先以好歌作为内核，然后加以一条明确的音乐主线，从而既有一个统一的主题，又能保持一张好专辑以好歌曲为主体的实质。
而《你给我的》整张专辑的主线，就是音乐总监五月天玛莎和制作人Derrick Sepnio和Fergus Chow用七十年代的Soul、R&B和Gospel的音乐氛围，来形成一种既复古又充满了灵魂乐那种生动的音乐氛围。反过来，这种灵魂乐的氛围，又是对家家JiaJia“灵魂歌姬”这个美誉在曲风层面上的加印。
说句题外话，从2012年的首张专辑《忘不记》，再到2013年的《为你的寂寞唱歌》、2016年的《还是想念》，以及2019年的《我想要的》和这次的新专辑《你给我的》，家家JiaJia在“相信音乐”发行的五张专辑，无论是封面的美学设计，还是音乐风格和表达，可能会有一些细节上的小差异，但从一个更大的层面来讲，它们之间同样是高度统一的，甚至可以说你还可以把家家JiaJia的前五张专辑，当成一张更大专辑的五个Part。
这肯定不是“相信音乐”缺资源、缺财力，唯一的解释，就是这样的制作方式和审美表达，反而是对家家JiaJia这样一个纯粹歌手最好的还原。很多时候，所谓的超越自我、挑战多元，其实对很多歌手来讲，更像是一个美丽的陷阱。你可能会因此得到一些立体的外延，但实际上这些外延未必是你的本色，而在家家JiaJia的五张专辑里，你是可以听到一个歌手最多纯粹本质的。
这张《你给我的》在音乐上主打的是灵魂复刻灵魂概念，Soul这个词因此也有了两种语境，一种是音乐风格，一种就是歌曲动人的内核。
而且整张专辑在灵魂乐的风格处理上，并没有用那种特别标签化的元素，用一种侵略性很强的方式，强行体现出来。反倒是以和声为主要细节，以一些音色等元素作为联结，从而以更温化的方式呈现，在Soul的原汁原味基础上，又多了更符合华语流行乐趣味的东方柔和味道。
其中比较有意思的就是HUSH的作品《还没》，通过Soul的和声处理，以及复古的吉他Riff，让这首作品一方面保持了HUSH作品细腻敏感的特点，又有着灵魂乐独特的听感。
《你给我的》的十首作品，来自包括制作人Derrick Sepnio和Fergus Chow及家家JiaJia自己在内的十组音乐人的作品，其中还包括文慧如、阿兰AC、黄建为、宋念宇和韦礼安这样的唱作人，但即使是风格各异的音乐人作品，在灵魂乐的主线，以及家家JiaJia本色的演唱语调下，也用另一种表达再创作，让整张专辑的十首作品，在音乐气质上显得相当统一。
而家家JiaJia的音乐气质体现在专辑的同名曲里，就是她既有处理华语流行音乐的细腻情感，又有着卑南族歌手那种先天的自然野性，然后又有着从灵魂乐的韵律中提炼出的语调。听《你给我的》这首作品，甚至也能感受到卑南前辈歌手张惠妹巅峰期的那种味道。
这次这首专辑同名曲《你给我的》，也是由《声林之王》人气选手，前“唐猫SUGARCAT”乐团主唱阿兰AC创作的。除了歌曲本身关于一段放不下、舍不得的情感记忆之外，这首歌曲的MV，也以视觉的方式做了创作的延展。一段温馨的亲情故事，也让情感的外延无限拓展，舍不得也成了家家的某种情感溯源。
《分了吧》则用七、八十年代标志型的灵魂乐律动，加上丰富又厚实的和声，激荡起下决心“分了吧”时的激荡情绪。韦礼安的词曲不仅写实，更真性情，用词直接又过瘾，而不断循环的“分了吧”，除了加强旋律记忆点，还因为一些小加花的不断变化，以及和声的设计，让这种洗脑旋律也变得非常高级。
由制作人Derrick Sepnio、Fergus Chow和朱琳一起创作的《放飞》，也是专辑在节奏层面最放飞的一首歌。但即使是如此跳跃的律动，家家JiaJia却用非常节制但感性的处理，让作品呈现出一种温柔的性感和野性，美得很有层次，作为一首表达态度的作品，同样让态度也变得立体丰富。
不得不提到的是家家JiaJia自己创作的《月不落》，整首歌曲以七十年代的灵魂乐作为主线，大量的管乐与和声，营造的是一个复古又朦胧的灵魂世界。而当灵魂乐的形式，遇见家家JiaJia用灵魂谱写的旋律，就像是不同时代不同族群的韵律相碰撞，东方与西方、温柔与强烈，最终也合而为一。
从另一个角度来讲，《月不落》也是能够代表家家音乐气质的作品。她的音乐光芒不是太阳那种耀眼的直射，而就是像月光般看似光芒没有阳光强烈，但自有一种温暖、柔和且同样不失棱角的力量，绵柔却能给人慰藉，并在暗涌中带来安抚。
其实不仅仅是这首歌曲，这张由“五月天”玛莎担任音乐总监的专辑，家家JiaJia所传递的歌声，就是一种处于“冷静与热情之间”的情绪，十二年前她和白安的演唱会，用的就是这个双人主题，如今的她已经在两种情绪间，都能够游刃有余。
专辑以极具怀旧老电影的《再见那个谁》开场，十首歌曲、十个故事，却有着相同的悦耳的旋律，以及由家家JiaJia歌声渲染所带来的那种美妙氛围。比如听《隐形》时总觉得正淋着一场蓝蓝的雨，听《月不落》总会让人想到月夜乌啼的画面，听和吴圣皓合唱的《你呢》，总会想起那个难忘的人，而听Gosple的《我爱的歌》，也能听到遗憾和无奈，以及不那么释然的释然，像极了每个人矛盾的人生。
所以，这是一张关于情感和故事的专辑，也是关于心灵和自由的专辑。所谓灵魂乐，其实也是像家家这样的歌手，用最诚实的歌声来陪伴彼此的灵魂，在灵魂互通中，做回轻盈又自由的自己。
听这张家家JiaJia的《你给我的》，确实可以和现实世界稍微失联一下，不需要搜索引擎搜相关的创作信息，不需要问AI如何解读这些歌曲，回到七、八十年代灵魂乐都充满灵魂的时代，让人和音乐直接连结，“背对全世界、全人类”，一回。