“银河迢迢，星汉漫漫，我还……远未看够。”
要如何用音乐，描绘一场星际旅行？
今年的五一假期，米哈游在上海举行了连办三场的“2025星穹铁道演唱会”，和数万开拓者一起，为《崩坏：星穹铁道》的2岁生日庆生。
在过去的一年里，玩家们的开拓之旅又多了好几段传奇故事：终结了潜藏在匹诺康尼梦境深处的阴谋；
回到仙舟，热热闹闹地参加了星天演武盛典，挫败了步离人潜藏百年的诡计；
回到折纸大学当了一回学生瘾，还迎来了星穹列车的新乘客；
而在永恒之地翁法罗斯，和黄金裔们一同的逐火之旅还方兴未艾……
更重要的是，认识了许多全新的伙伴。
而今年的演唱会，自然也是以和他们的故事作为主旋律。
角色们在超大屏上，随音乐一同起舞共演的单人主题曲自然是必备曲目。但现场最有意思，最具沉浸感的，其实是还原和游戏中的BOSS时的名场面：
从玩家碰到的第一个劲敌“可可利亚”，相比实力更愿意用运气取胜的“诡弈砂金”，到玩家的最新噩梦“盗火行者”。除了让开拓者们听到就紧张到提起十二分精神的音乐，充满心思的演出设计更是给现场观众的体验加了不少分：
砂金会和你玩起猜大小，并将如山的筹码砸在你的脸上；神主日的演出时，会有五个真人扮演的神子小人在舞台上共演，急得人恨不得现在就想用流萤一脚将他们踢进击破状态。
盗火行者超具魄力的次元斩，差点让内场观众都忍不住后仰了一下……
实际上，在去年的盛况之后，星穹铁道演唱会已经成为了星铁玩家一年以来最期待的盛会，门票也是一票难求。
可是，给一款游戏庆生，为什么是使用演唱会这么特殊的形式？
不知道你有没有发现，音乐，其实是《星穹铁道》十分重要的叙事工具。它所起到的作用，远不仅仅只是烘托氛围那么简单。他是除了画面和对白以外，完成的第三张嘴巴，为你补充那些没有出现在荧幕上的信息，完成那些无法用言语表达的人物塑造。
当镜头里只剩下砂金的瞳孔时，只有音乐可以告诉你，他眼里所映射的，是哪一面的自己：
当砂金的主题曲《金手指》响起时，欢快跳脱而不羁的爵士乐带来的，是那个不择手段，一掷千金，狂傲而自信的公司高层；而象征埃维金族人命运的《坠入裂土》响起时，破碎悲鸣的游牧笛和沉重的钢琴召唤的，则是那个天真，热爱家人，惟愿诡计永不败露的卡卡瓦夏。
星期日的主题曲，名为《独奏者》，实际上是两首风格迥异钢琴曲的对望：一个是来自肖邦的轻快狂想；另一个则是来自巴赫如泉水般沉静，结构严谨的前奏曲。这也对应着星期日对追求崇高理想和落地飞行之间的挣扎与调和。
在忘归人的主题曲《子不语》里，则回旋着仙舟主旋律：这是她成长、喜爱、挂念，但在重生之后，却一时间不知道如何面对与回归的故乡——自己的人生已经被夺走了一部分，身份与肉体都仍在受着幻胧的影响，这些，让停云无法再成为原本的天真烂漫的停云。
但值得玩味的是，在夺去她一切的绝灭大君幻胧的主题曲《蝉喓歌》里，也有一个同样的，由仙舟主旋律变调而成的乐段，除了暗示着幻胧与停云命运之间的关系外，还有更复杂的一层深意——
《蝉喓歌》本身是一个三段式的结构，建木与仙舟人的旋律在侗族大歌中相互角力，此消彼长。而《长命无绝》正是这段组曲的最后一段：也就是云骑们占据上风，决意以生命从“毁灭”手中守卫仙舟的部分。
而这种情绪也投射到了停云重生后的抉择上：在经历了这场本不属于自己的灾厄之后，她也坚定而壮绝的加入到反抗毁灭力量的队伍中。用一段旋律，巧妙地完成了故事的回文与循环。
在镜流、饮月、景元和刃的主题曲里，米哈游用不同的节拍、乐器、音律。偷偷埋藏了一段共同的旋律，被开拓者们统称为“云五的小曲”：这是他们过去的经历的回响，也是铺就了他们来时路的砖石，是他们心中最放不下的一部分。
而正因为有一次次伏笔的铺垫，当四人重聚，“云五小曲”再次响起的剧情到来时。玩家完全看不见四位故人的表情，但却能将他们此刻心中所想摸得透彻。
而对于有些角色，音乐早已成为了他们灵魂刻画的一部分：
日系嘻哈电音的劲爆与力量感，和说话自带双押的语癖，构建了乱破这个名字里自带RAP的女孩特立独行而直率的人格。
乱破的英文名RAPPA，前三个字母就是说唱RAP
而知更鸟这个角色的活力，更是完全构筑在了她一首首空灵、浪漫而极具有生命力的歌曲之上。
这也是为什么，星穹铁道的演唱会总能让现场的每一个玩家燃起来：你重温的不仅是一段段音乐，而是开拓之旅故事里，无法剥离的一部分。
在这次演唱会的演出里，米哈游还补充了一些在游戏中不曾看到的故事：巡海游侠波提欧和纯美骑士银枝如何不打不相识的故事，以劲爆的电吉他和小提琴圆舞曲的对轰呈现；
而在《水龙吟》新编曲的间奏部分，则补充了丹恒在现在的自己和过去的饮月君之间纠结和迷茫。
更不必提，星穹列车每到达的一个新地点，都有极具地域和时代风格的谱曲风格和乐器与之相配：
天寒地冻，文明闭锁的雅利洛VI，自然用了启发自俄罗斯交响乐巨匠们，宫廷风十足的管弦舞曲。国风而科技先进的仙舟罗浮，则是唢呐、马头琴等国风民乐，与神秘感极强的电子合成器相配；
在盛会之星匹诺康尼，来自美国黄金时代的爵士舞曲与庄严肃穆的福音颂曲交替登场；而永恒之地翁法罗斯，则是神圣感十足的竖琴为绝对主角。
而书写了开拓之旅故事的，不仅只有角色们，还有《星穹铁道》的玩家们：作为一个“在梗里找到找到少量游戏”的RPG，星铁制作组的上网冲浪强度强到难以想象，玩家社区里的许多名梗，制作组几乎都不会错过。
而这个“你玩的每一个梗都可能出现在星穹铁道”的光荣传统，在《水龙吟》的大合唱之后，迷迷会跑出来问现场的观众：“刚才好像听见了撕裂肩膀什么的？”
《水龙吟》的“撕裂形骸释放”总被玩家空耳为“撕裂星海肩膀”
所以，除了一向稳定发挥的HOYO-MiIX，今年的星铁演唱会，还有一个非常特殊的部分：
两首二创曲目，也登上了这次的舞台。其中一首，甚至是近乎恶搞的全程玩梗曲。配合着精妙的再编曲和现场飞舞的灯效，总有种“一本正经地胡闹”的喜剧感。
可惜不是我最喜欢的《不准登上星穹列车》
而和开拓的故事离不开玩家一样，台下的观众也是这场演唱会不可或缺的组成部分：
在开场前，玩家会高举平板直播抽卡，出金的则会收获排山倒海的恭喜；每首角色曲结束后，撕心裂肺的表白几乎是必备环节；
而最热血沸腾的，当然自发的全场口号环节：“一切献给琥珀王！”“歌耳戈之子！浴血代冠！”，还有散场时持续不息，震撼全场的“愿此行，终抵繁星。”
“既然演出总要落幕，何不让观众也成为最棒的主角？”
在匹诺康尼的故事落幕之时，《星穹铁道》的制作组做了一个小小的计划：将发射烟火的按钮送往世界各地，尽自己所能，让来自全球的玩家都能站上故事的舞台。
而今年的演唱会，也延续了同样的精神——除了让现场的观众感受到演出带来的震撼外，今年的演唱会线上直播，也几乎覆盖了国内所有的主流直播平台，更是实现了全球实时的四国语言直播。开服主题曲《星间旅行》也是以双语言版本演唱，让来自世界各地的玩家，都能感受到同样的感动。
而旅途仍将继续。
作为“生日礼物”的一部分，在演唱会的直播现场，米哈游同时还公布了两个重磅消息：
从去年公布之后，就被开拓者们期盼已久的Fate/stay night [Unlimited Blade Works]联动卫星终于落地，除了《Fate》系列的标志性角色「Saber」将以五星角色登场外，另一位联动角色「Archer」更将作为登录即领的限定五星角色加入到游戏中。
另一个重磅消息，则是由琪亚娜和刃之间的跨时空碰面开启——一款全新的《崩坏》IP游戏正在制作中。
让我们该回到一开始的问题：要如何用音乐，描绘一场星际旅行？
在《2001太空漫游》里，星际旅行是《蓝色多瑙河》，是《查拉图斯特拉如是说》，是宏大交响舞曲旋律对存在的叩问，和静谧虚无宇宙的严丝合缝。
在《星际穿越》里，星际旅行是巨大管风琴的咆哮，是周而往复的持续音和旋转不息的行星，伴随着时间的永恒一同起舞。
而在《星穹铁道》，星际旅行是旅途上碰到的每一个朋友，以及与他们一同编织的每一段奇遇。在繁星之下，还有你我：
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