坚守高层级价值,拒做“长版短剧”

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1.短视频和微短剧崛起,对传统电影和剧集构成挑战,但长内容若仅依赖短内容思维,可能面临生存危机。

2.孙武博士的“内容层级理论”认为,影视内容可分为本能层、情绪层、情感层、哲学层和信仰层五个层级,越高层次的价值触达观众内心的深度越深。

3.电影和长剧集应坚守高层级价值,避免同质竞争,发挥长内容在内容深度上的优势。

4.然而,短内容平台的环境决定了用户的心智模式偏向浅尝辄止,高层级内容需要创作者具备更高的认知层次和坚守。

以上内容由腾讯混元大模型生成,仅供参考


长内容的危机与“内容层级”突围。

近年来,短视频与微短剧的崛起给传统电影、剧集带来了前所未有的冲击。一些流行语直观地描述了短剧的魔力:“3秒上头、10集刷完”,很多观众往往被短剧几秒钟内抓住注意力,继而一口气看完全集 。

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短视频、短剧以其短平快的节奏和强刺激的剧情,正在大量侵占人们的碎片时间。数据显示,人均每日刷短视频的时长持续攀升,平台算法又不断放大人性的弱点,让用户沉浸于即时满足的快感。在这样的趋势下,不少业内人士开始担忧:电影和长剧是否会被短平快的内容取代?甚至某平台老大直接放言:用3集剧情铺垫人物的方式,真的不能干了!长剧100%都赔钱啊。

我们的观点认为:如果用短内容思维做长内容,长内容会死得更惨!

一个简单的商业原则:差异化竞争。

如果同质竞争,却又缺少短内容的算法机制、便利性、碎片化、免费化、回款快的优势......且成本高于短内容平台,你们还剩什么呢?

简而言之,如果电影和剧集无法在内容价值上“更胜一筹”,无法触达比短视频更高的精神层级,那么它们被短剧取代恐怕只是时间问题。反之,唯有在内容深度上构筑短内容无法企及的壁垒,长内容才能守住自己的阵地。

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由此,我们引用孙武博士的“内容层级理论”,来详细阐述该问题和为长内容(包括电影、长剧、中剧等等)梳理一下底层逻辑。

本文将以“内容层级理论”为框架,严肃剖析影视内容的五个层级价值,结合最新国产影片/剧集案例和经典电影对照,深入探讨长篇影视内容如何凭借更高层级的价值抵御短视频冲击。


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内容层级理论:从本能到信仰的内容金字塔:

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内容类型层级金字塔示意图:从底部的本能层逐级上升到顶部的信仰层,每一层代表影视内容可触达的不同价值境界。理论来源为孙武的博士论文《论短视频PUGC模式的心理动机与激励机制研究》

所谓内容层级理论,是对影视内容的价值维度进行的划分。内容创作可以分为五个层级,从低到高依次是:本能层情绪层情感层哲学层信仰层。层级越高,代表内容触达人心的深度越深、价值诉求越高。下面我们分别解释各层级的含义:

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 01 

本能层


这是内容最基础的层级,针对人类原始的生存驱动和本能反应。此层级的内容往往通过感官刺激直接引发观众本能反射。例如恐怖片里的突然惊吓、动作片中刺激的打斗、搞笑短视频中的滑稽瞬间,抑或网络段子里博人一笑的反转桥段,都属于调动本能层面的快感。
【本能层】的内容特点是直接、强烈、短暂,能让人瞬间兴奋或恐惧,但这种冲击往往转瞬即逝。短视频平台充斥的大量猎奇画面颜值吸引感官刺激、暴饮暴食型内容,大多停留在这个层级——以最短路径抓住眼球和神经。然而,仅停留于本能刺激的内容,很难让观众产生长久的共鸣或思考,一旦刺激过去,内容的影响力也就结束了。而且会产生极大的副作用,据相关研究表明,长期刷短视频的观众,经常出现大脑反应迟钝、精神迷惘、动力缺失的状态,这与ZW过度和药物过量的反应近似。
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 02 

情绪层

高于本能层一级,是对情绪和感觉的表达。这里的“情绪”指喜怒哀乐等基础情绪。情绪层的内容通过情节或表演,引发观众笑、哭、愤怒、同情等具体情绪反应。比如一部纯爱偶像剧让人心动怦然,一则催泪短视频看得人潸然泪下,又或是一出搞笑情景喜剧令人大笑不已,这些都属于情绪层面的满足。
与本能层不同,情绪层内容稍具情境和人物,需要有叙事参与,可以让观众投入简单的共情。例如网络上火爆的爽文爽剧,通过夸张的剧情让观众过一把情绪瘾(痛快报仇或大哭一场)。短剧在这方面尤为擅长——短短几分钟就制造反转,令观众情绪随剧情快速起伏。
微短剧风靡的当下,许多制作方热衷于追求“高情绪浓度”的内容,并追求极致爽感。但值得警惕的是,如果影视创作止步于情绪表达,缺乏更深层的人物塑造和内涵提升,那么带给观众的仍只是一次性、消费式的情绪体验。我们的研究表明:情绪是一种生理机能习惯,情绪的产生往往与理性思考背道而驰,且益处并不多,越低认知的人群越容易被情绪左右。
短剧用户在精神症状的副作用更明显,轻则价值观模糊,重则引起很多家庭和社会关系的分离。一旦观众发现罪魁祸首和这些短内容有关,就将刺激他们的醒悟,从而追求高价值内容。
情绪型内容往往需要“高认知或高科学素养”来抵御,据统计,我国具备高科学素养的人群约10%左右,这比建国初期的数据好了数倍,但仍然是小比重,也就是说我们大部分人身边的10个朋友中,只有1个具备科学素养,其他人都容易被情绪煽动或忽悠。
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这也就说明了为什么短剧在海外,并没有侵蚀Netflix的任何份额,并不是说短剧不火爆,而是海外短剧的受众本来就不是看Netflix的人群,他们以前只刷短视频,现在改为刷短剧而已。我们的网剧问题就大了,我们的大部分网剧本来就是针对缺乏科学素养的人来设计的,因此被短剧抢走用户,也就顺理成章了。具体案例只需要随便拿出一部嗑CP的甜宠剧或古偶剧,调研他们的用户群体画像,便可知该群体与玄学用户群体高度一致,且大部分个人情感关系用关键词表述就是:无知、脑残、孤独、迷茫、抑郁。这并不代表我们对这类人群不同情,而是低层次内容诱发低层次认知,使得低层次认知人群为了维护心理层面上的“全能自恋感”,把情感、哲学、信仰等高层次需求全部投射在“情绪”层面上。购买潮玩、追星、为爱豆不惜一切代价、沉迷低价值感的电子游戏.......等等行为都是这个原因导致的。
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 03 
情感层
情感层着眼于更复杂的情感和人际关系,探讨的是超越瞬间情绪的深层次感觉。这里的“情感”可以理解为更持久、更有质感的人类情感,例如亲情、爱情、友情,或是个人成长和人际关系中的细腻情感变化。达到情感层的内容,往往拥有相对立体的人物和关系网,观众可以随剧情发展对角色产生深厚的同理心和牵挂。很多优秀的剧情片、家庭剧、爱情片都在这一层级上打造看点——比如通过岁月的跨度展现一家人的悲欢离合,抑或通过细腻的笔触描绘恋人间从相知相守到误解错过的情感历程。
这一层级的作品能让观众情感投入更深:观众不只是为某个片段笑或哭,而是真的为角色命运揪心、为某段关系动容。相比情绪层,情感层的内容更有温度和黏性,往往能令观众在观影结束后仍回味角色的喜怒哀乐,把剧情当作一种人生体验。因此,情感层是传统电影与长剧集的基本盘——大部分经典的影视剧至少能在情感层取得成功,否则就难以打动人心。譬如《人世间》、《繁花》、《山花烂漫时》这样的优秀作品都是在情感层面达到了一定高度,因此,不管内容有多长,都能构筑起厚厚的护城河,进入到观众的心智情感。
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情感层还有一个更重要的核心要素:与时俱进,关注当下。因为当下人的情感因为社会变迁、技术爆炸等等因素会发生微妙的变化。捕捉这些变化和坚守情感核就变得尤为重要。甚至可以说,情感是构成大部分人生活的基本动力,但消费主义每时每刻都在用产品来替代人的情感,在作品中找回人和人的情感关联就相当有学问了。推荐大家看一看韩秉哲的《爱欲之死》,这本小书以简单、清晰的逻辑讲述了今天人的情感难以融合的根本原因是:他者的消失。也就是愿意为别人付出的心态正在消失殆尽,取而代之的是消费主义所倡导的各种用金钱来替代情感价值的东西,这是极度荒谬又难以扭转的局面。
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哲学层
哲学层的作品通常通过剧情映射出某种社会议题、道德两难或者人生困境,并对其进行艺术性的思辨表达。我最喜欢的导演伯格曼拍摄的电影大部分都在这一层面,譬如《秋日奏鸣曲》、《假面》等等。而我们国内电影近20年来几乎没有触及到这个层面,也难以培养相应的观众。这不代表我们没有这一观众群体,恰恰相反,我们在这一层面的观众群体有可能是全世界最多的,但是他们的文化消费多在书籍、播客、戏剧等领域。
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哲学层的内容特点是有隐喻性启发性,观众在被故事吸引的同时,不自觉地被带入对“为什么活着”“何为善恶”“个体与时代的关系”等问题的思考。这样的作品看完之后常常让人“回味良久”,甚至引发观众一生的思考。【哲学层】的影视作品往往在艺术成就上更上一层楼,一些国际大奖青睐的影片通常具备这一维度的厚度。不过,需要注意的是,哲学层内容若把握不好尺度,可能会显得晦涩难懂或说教色彩过重,因此优秀创作者会努力在哲理思考与通俗叙事之间取得平衡
缺少哲学文化输出的地域,无论多么注重前三层的文化产品,都会给人一种“文化沙漠”的感觉,譬如中国香港、韩国等地。香港曾经是全球录像带影片的核心市场,文学层面在通俗小说、武侠小说、科幻小说、流行音乐界也人才辈出,然而始终没有“探讨哲学”的大师出现。这会产生什么问题呢?那就是随着社会的变迁和波动,剩余价值被历史逐渐淘汰。
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今天,瑞典电影和日本电影早已不是世界文化主流,但是提及伯格曼、黑泽明,全球有识别优秀作品能力的观众无不叹为观止,甚至至今很多人去法罗岛(伯格曼晚年居所)旅游,只为一睹伯格曼的家和领略大师的生活状态。
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黑泽明导演的《生之欲》深刻探讨了:当人失去了一切社会身份之后,该从哪里寻找动力继续活下去!
而两位极具哲学层面探讨的大师,同样也在最高层级的信仰层,提供了优秀的作品。
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 05 

信仰层

这是内容层级金字塔的顶端,关乎人的核心信念和终极精神价值观。触及信仰层的作品,已经超越了一般故事的范畴,上升到精神信仰、终极关怀的高度。它可能探讨宗教信仰、民族精神、人生信条,或者传递出某种足以成为观众行动指南的价值观念。简单来说,在这个层级,作品能够震撼心灵、洗涤观众的精神世界,使人产生“我们为何而活”的终极思考。
尽管很多作品在探讨“宗教”,但并不是所有作品都是探讨信仰,在我看来,宗教只是众多信仰形式之一。伯格曼导演的《处女泉》便是这一领域的代表作,一个姐姐怎么能忍心看着自己的妹妹被人强暴而狂喜?上帝这时候在哪里?黑泽明导演的《罗生门》也是这样的作品,每个人有每个人的视角,或出于自保、或出于正义,或出于恐惧,而对于人们生活这个世界来说,究竟出于什么原因或信仰而作出的选择才是有意义的呢?
在信仰层面,我们的作品几乎为零。因为信仰层的作品,并不是向你灌输:这种信仰才是对的!而是启发观众思考:什么信仰才是你该拥有的。

概括而言,本能层和情绪层偏重“爽感”“快感”,满足的是观众即时、肤浅的娱乐需求;而情感层、哲学层、信仰层则逐步走向“深度”“意义”,能够给予观众更长久、更内涵的满足。这并非贬低低层级内容的价值——恰恰相反,不同层次内容各有其市场,而且越低层级的市场越大,因为对观众的门槛很低。但是,对于电影和长剧集而言,如果只停留在低层级,无疑是在短内容的长项上与之硬碰硬,长内容反而会因自身时长更长而处于劣势。因此,要回答“电影会不会被短剧取代”,我们

必须审视:我们的影视作品,是否提供了短视频无法提供的更高层次价值?

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然而,必须承认的是,短视频/短剧受制于其载体特性,要突破内容层级的天花板并不容易。一方面,超短的篇幅限制了叙事的纵深——一段人生故事在几分钟内匆匆讲完,很难孕育出像《肖申克的救赎》《活着》那样层层递进的情感厚度。观众可能对短剧里的悲欢瞬间有所触动,但这种触动来得快去得也快,远不如在长篇作品中随角色一同经历人生沉浮那般刻骨铭心。另一方面,短内容的平台环境也决定了用户的心智模式偏向浅尝辄止:大多数人刷短视频时处于放松甚至放空的状态,随时准备一划而过。在这种心态下,即便有深刻的信息点,用户也很难沉下心来品味思考。因此,短剧即便有意植入某些哲理或价值观,多半也只能点到为止,无法像电影那样通过充裕的情节铺垫把观众带入深入的情境和思辨

总的来说,短视频/短剧的内容供给目前主要集中在本能层-情绪层,部分优秀短剧开始触及情感层甚至努力靠近“情怀”(可视作介于情感与信仰之间的一种精神寄托)。但要真正达到哲学层信仰层的高度,对于短内容是先天困难的。即时满足可以带来用户短期沉迷,却无法自动转化为长期忠诚精神滋养。从投入产出比(ROI)的角度看,短内容当然在流量上回报惊人——不然也不会一年产值直逼500亿 ,2025年可能会突破1000亿(不过对于短剧公司所声称的充值过亿这种宣传,我非常质疑)——但这种成功更多建立在海量供给和用户时间堆积基础上。单个短内容的影响力极其有限,往往昙花一现;而真正高层级的长内容,虽然产量少,但单体价值密度极高,往往可以创造长尾效应乃至跨时代的影响力。这也正是长内容最后的护城河:深度

内容深度与ROI:长线价值胜过短线流量!

商业时代,讨论内容价值离不开讨论ROI(投入产出比)。有一种偏见认为,高深内容也许叫好不叫座,而迎合低层次爽感的内容更容易赚快钱。然而,事实并非如此简单。从长远看,内容深度商业回报未必矛盾,深层价值往往能带来更加持久和可观的收益。

一方面,浅层内容确实容易博取眼球、在短期内形成流量高峰。短视频平台上的爆款挑战赛、魔性洗脑神曲,可以在几天内获得数亿次点击,广告主也蜂拥而至投放。这种即时ROI看似惊人,但其衰减也快。无数网络红极一时的梗和段子,可能转瞬就被下一个热潮取代,难有长尾影响力。内容创作者若只追逐这种短线红利,必须不停制造新内容填充流水线,一旦哪天跟不上平台节奏,热度立刻消散殆尽。这种方式往往是“消耗掉一个创作者”的过程,一位本来能成为“思想博主”的人,发现了自己的流量密码居然是不断挑起评论区的对抗,于是,自己最终成了“搅屎棍”类型的作者,他拿着赚到的钱真的能过上想要的人生吗?未必,为了对抗自己失去的真正价值,他用金钱挥霍和弥补人生缺憾的几率极大。

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另一方面,高层级的优质内容虽然通常需要更高的前期投入(时间、创意、制作成本),但往往拥有长线回报。首先是生命周期长:一部制作精良、内涵深刻的电影,可以通过各种方式,进行长线回收。《哪吒之魔童闹海》讨论很多了,在此不赘述。2025年五一档上映的宫崎骏导演的电影《幽灵公主》上映首日(数据截止到2025.5.1 15:40)以排片仅7.4%得到了超1500万票房,这可是一部1997年上映的老片重映版。为什么今天还能在票房上压制一票投资过亿的国产片呢?因为这部电影是指向至少在哲学层次以上的,又在创意和制作上特别好看的动画电影。今天在看,不仅不过时,而且让其他同期上映的电影相形见绌。

其次,高层级内容往往能够孵化IP化价值。当观众对一个世界观或角色产生深度情感连接时,他们乐于看到续作、番外,或者购买相关衍生品。这为内容方带来二次甚至多次变现机会。哪怕是播放量过亿的某短剧,观众刷完也就完了,几乎不存在周边消费或品牌沉淀。未来可能会有衍生价值的短剧出现,你会发现它一定至少在情感层面取得成功。

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幽灵公主的衍生玩偶,收藏这种玩偶的人群大概率不会喜欢抽盲盒潮玩,也不会今年喜欢LABUBU,明年就把它丢弃吧。

所以平台也好、长短也好,都不是重点,重点是,你这个产品到底是满足观众什么层级的价值感受的,观众心里有个账户,该为什么付出多少钱,都在精心计算着,如果能免费刷短剧就能获得的情绪价值或本能价值,谁会花钱买你的又臭又长的电影和长剧呢?

结语:坚守高层级价值,拒做“长版短剧”。

当我们审视当下内容产业,不难发现一条分水岭:浅层的热闹是短暂的,深层的共鸣才是长久的。短视频和微短剧以其极致的短小精悍满足了人们快速消遣的需求,但它们无法替代人们对深度叙事精神滋养的渴求。电影和长剧集的存在意义,正在于提供这种后者——提供短内容无法提供的更高层次价值。

然而,这份意义需要靠创作者的认知层次和坚守来实现。如果电影和长剧集自己放弃了优势,退而求其次地去拼时长、拼噱头、拼流量,那么长内容也就失去了存在的根基,到头来只是做了一个“时长加长版的短视频”而已。在那种情况下,观众当然会疑问:我为什么要花两个小时看一部空洞的电影,不如刷15秒的视频来得痛快?这正是本文标题所揭示的警钟:

如果电影与长剧无法触达高层级的价值,它们被短剧取代就只是时间问题。

近日,改编自曾获中国科幻银河奖、全球华语科幻星云奖同名小说的短剧《太阳坠落之时》上线。这部集科幻、灾难、悬疑为一体的AIGC短剧作品,从场景生成到镜头画面、从角色塑造到视觉呈现,全部由 AI多模态系统协同生成。

引用资料来源

  1. 光明日报,《2024年微短剧:要流量更要质量 要情绪更要情怀》,2025-02-05 。
  2. 中国网络视听节目服务协会,《中国微短剧行业发展白皮书(2024)》,引用自21经济网报道,2024-12-31 。
  3. 新京报,《<第二十条>票房破20亿:笑与泪中探讨正当防卫》,2024-02-25 。
  4. 搜狐娱乐,《34.6亿!<热辣滚烫>成2024春节档票房冠军》,2024-04-10 。
  5. 中国新闻网,《<飞驰人生2>打破电影续集口碑下滑“魔咒”?》,2024-02-27。
  6. 凤凰网财经,《<哪吒2>超越<长津湖>登顶中国影史票房冠军!》,2025-02-06 。
  7. 豆瓣电影 / 知乎等网络评论,对《阿甘正传》《霸王别姬》《星际穿越》等影片主题的分析和评价 。
  8. 证券研究报告,《2024年暑期档前瞻:票房驱动力和档期行情》,2024-06-18。
  9. 猫眼专业版 & 灯塔专业版数据,综合各影片公开票房信息 。
  10. 国家电影局,《2024年元旦档电影票房数据》,2024-01-05。

©️短剧内行人

编辑/花晨月夕