姚冠宇：在短剧赛道寻找“相信”的力量丨短剧破壁者系列专访

骨朵星番

2025-05-03 19:01发布于北京骨朵星番官方账号

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1.短剧行业爆发式增长，演员生态发生颠覆性变革，姚冠宇凭借优秀作品成为短剧领域头部选手。

2.姚冠宇认为演员对表演细节的把控是打破角色类型化窠臼的重中之重，他通过即兴创作和深度研读剧本展现角色特征。

3.然而，短剧演员面临新型粉丝关系，姚冠宇不愿刻意营造戏外人设，而是保持真实感。

4.为此，姚冠宇尝试将音乐与表演融合，为新剧创作并演唱OST，让音乐成为人物叙事的延伸。

5.面对行业从狂奔转向深耕，姚冠宇强调对信念感的坚守，以在短剧的缝隙中向下扎根，向上生长。

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文 | 李蛋

剧集市场正在经历一场静默的“权力转移”。短剧的爆发式增长不仅以分钟级叙事争夺用户注意力，更让演员生态发生颠覆性变革，冲击着传统影视的选角逻辑与人才壁垒。

非科班出身的素人凭借优秀的作品一朝成名，新人演员借助竖屏的风口大展身手，还有部分演员通过短剧赛道找到了事业的“第二春”。这种演员生态的流动性，正倒逼行业重新审视专业与流量、科班与天赋的辩证关系。

值此之际，星番特别推出「短剧破壁者」系列，对话短剧赛道内具有代表性的优秀演员。追问他们：当短剧演员批量“上桌”，他们能为行业注入怎样的新鲜血液？面对急剧变化的影视环境，个体的生存法则又是否会更加残酷？

「短剧破壁者」第三期对话者：姚冠宇。（点击查看：第一期；第二期。）

短剧行业高速迭代，演员姚冠宇的名字却正逐渐成为一块独特的招牌。

从《恋夏的故事》《暧昧失温》中冷峻深情的“疯批大佬”，到《夜的第七章》里让人又爱又恨的“渣苏男主”，再到《私藏》里“巧取豪夺”的商圈新贵，即便一年主演多部作品，姚冠宇始终保持着对表演近乎执拗的真诚。他告诉星番：“我总觉得，演员得先让自己相信角色，观众才会相信。”

而这份“相信”不仅体现在表演中，同样贯穿于姚冠宇的职业轨迹。从最初误打误撞接触小程序剧，到被头部制作团队发掘并参演长剧后转型深耕短剧领域，以及一直未曾放弃音乐创作。姚冠宇理解的跨界，不是一种标签，而是作为从艺工作者探索边界的必经之路。

因此即使在短剧行业追逐流量的洪流中，姚冠宇也保持着对艺术的敬畏，以及一份难得的自省，“爆款标准或许由数据定义，但演员的底气永远来自作品。”

从误入到深耕

“我第一次拍小程序剧的时候就发现了，这种题材剧集的制作虽远没有长剧精良，但因为节奏快、信息量大，需要演员在极短时间内建立人物的说服力。”

谈及入行契机，姚冠宇将自己入行短剧比作一场冒险实验。当时朋友推荐他尝试被称为“小程序剧”的新形式，他带着好奇踏入这个尚未被正名的领域。那时的短剧制作粗糙、周期极短，却让他嗅到了行业变革的气息：“观众越来越追求快节奏叙事，短剧恰好填补了碎片化娱乐的需求。”

这种敏锐的嗅觉很快得到验证。凭借多部高热度作品，姚冠宇逐渐成为短剧领域的头部选手，极具张力的表演为同类型角色注入了不一样的灵魂，单年拍摄量高达几十部。

“长剧需要演员用几十集铺垫人物弧光，但短剧必须在三五分钟内让观众相信角色的存在。这种近乎极限的表演挑战，反而激起了我的胜负欲。”姚冠宇坦言，早期的短剧拍摄更像是野蛮生长：“越是混乱的环境，越考验演员的信念感。我告诉自己，每个角色都是新战场，必须全力以赴。”

这种多样性背后，折射出的是短剧市场对题材的饥渴。2023年，中国微短剧市场规模达373.9亿元，同比增长267.65%，其中女频剧占比超六成。然而高强度拍摄带来的挑战同样尖锐，姚冠宇为应对角色固化带来的负面影响，建立了一套独特的剧本筛选标准：故事完整度、角色差异性和自我挑战空间。

“比如《和总裁相了个亲》是喜剧风格，《共你揽晴空》偏纯爱，我可以用不同戏路证明自己不只是‘疯批专业户’。”

对于短剧行业数据决定命运的论调，姚冠宇则是表现出辩证的接纳：“存在即合理，观众喜欢本身就是一种标准。偶然出现一两部爆款可能靠运气，但能否持续输出好作品，取决于你有多尊重自己的职业。演员的自我沉淀往往更加重要。”

给角色一点力量

“演短剧最难的不是把表演夸张化，而是如何让观众觉得人物、剧情设定合理。”在姚冠宇看来，演员对表演细节的把控是打破角色类型化窠臼的重中之重。

在拍摄《暧昧失温》的时候，导演要求姚冠宇走出帅气的背影，于是他便根据人物角色即兴设计出了“一步三摇”的步态。“这个角色是黑白通吃的药商大佬，必须有目中无人的松弛感。我走路时故意晃动肩膀，没想到成了观众玩梗的名场面，算是意外之喜。”

类似的即兴创作还出现在姚冠宇主演的《恋夏的故事》里。剧中，他坚持全程以衬衫、白T塑造生活化的“渣苏”气质，使得观众更容易相信他饰演的秦岳南是真实存在的，弱化了短剧人物的悬浮感。

面对短剧特有的快节奏表演，姚冠宇在实践中慢慢总结出了一套“收放平衡”的表演法则。“观众既想在短剧里看到狗血反转的爽感，又需要在剧情里看到一些真实的情感铺垫。因此冷血与深情的切换不能全靠台词，演员的眼神和肢体语言更是关键。”

“在《夜的第七章》里，谢聿礼这个角色对外人冷血，唯独对女主展露柔情。‘不摘手套触碰他人’的人物设定恰恰强化了他对外人和女主之间的态度反差。每次女主出现的时候，我摘手套的动作，其实就是情感外化的开关。”姚冠宇说，这一设计不仅让谢聿礼的情绪切换变得自然，也有利于帮助他在片场快速进入角色。

这种即兴创作的能力，实则源于姚冠宇对剧本的深度研读和现场应变。毕竟短剧拍摄周期短，演员必须在开机前就吃透人物逻辑，才能保证拍摄的顺利进行。

“哪怕再同质化的两个角色，他们的人设也会有细微的不同，我能做的就是看到这些角色的不同之处，再结合剧本提示和自身的优势，展现出他们的特征。比如我还在适当的时候，给谢聿礼加了一些挑眉的细节动作。”

小红书上，有观众评价姚冠宇的表演：“多一分浮夸，少一分寡淡。”这种对细节的精准把控力，或许正是他能在夸张设定下赋予角色说服力的秘诀。

在流量浪潮中锚定真实

“最开始粉丝因为剧情或台词叫我‘取悦哥’的时候，我真的挺不好意思的。”谈及由他缔造的几个网络热梗，姚冠宇难得露出羞赧。

从“高岭之花”到“取悦哥”，这些网友给予姚冠宇的“外号”，让他意识到短剧演员正面临一种新型粉丝关系。不过，尽管观众渴望短剧演员保留神秘的同时也能够满足大家的想象，但是姚冠宇依旧不愿刻意营造戏外的人设。

“我之前想过，如果有机会的话，抽空做一个‘24小时不间断直播’。我想让粉丝知道我的一天都在干什么。让他们看到‘姚冠宇’不仅是荧幕上的人，也是个有温度的真实的人。”

这种真实感更体现在他对职业瓶颈的坦诚。当星番问他，“短剧演员能否成为大众明星”时，他直言：“需要时间和作品积累。短剧受众垂直，破圈必须靠差异化竞争力。”就像他正在尝试将音乐与表演融合，为新剧创作并演唱OST等，让音乐成为人物叙事的延伸。

工作之外，姚冠宇习惯用写歌“重启”自我。“去年几乎全年无休，今年想慢下来，多体验生活，毕竟灵感源于日常。”而关于未来，“对于我来说，我的公司唐人是因为看到了我的短剧作品，然后才知道并签下了我。所以作为演员，好好拍戏，认真去对待每一部戏，其实就是机遇。”

短剧行业的爆发式增长，既是一场资本与流量的狂欢，也是一面映照演员专业度的镜子。姚冠宇的职业生涯恰好嵌入这一浪潮的褶皱之中。从小程序剧的野蛮生长，到精品化短剧过渡期的阵痛，姚冠宇未尝不是在流量与真实、速度与深度间探索演员的生存之道。

尤其当行业从狂奔转向深耕，采访中反复提到的“对信念感的坚守”，也许就是接下来短剧破壁的关键。

尽管在这个以秒为计量单位的影视时代里，不疾不徐的姚冠宇似乎略显违和。但也正是这样的“略显违和”，让他得以在短剧的缝隙中向下扎根，向上生长。