时隔一年，《狐妖小红娘》系列改编剧的第二部曲总算与观众见面。
或许是受到第一部《狐妖小红娘·月红篇》播放量不及预期的影响，原名《竹业篇》的第二部改为《淮水竹亭》，在4月28日午间上线。
从角色的贴脸程度来看，自带清冷气质的刘诗诗与《淮水竹亭》女主东方淮竹的贴合度，显然比杨幂饰演涂山红红给观众的契合感要高。也正因如此，在选角公开后，刘诗诗便因“天选淮竹”这个标签而备受期待。
《淮水竹亭》上线后，播放成绩却没有如预想中“大杀四方”。
根据第三方数据平台灯塔专业版的统计，在同期剧集中，孙俪娘娘《蛮好的人生》渐入佳境，正片播放量稳居第一；宋祖儿和任嘉伦的《无忧渡》因大结局讨论度热烈，居第二；《淮水竹亭》，则暂列第三。
作为女主的刘诗诗，自然成为“众矢之的”，关于她演技的讨论也再次成为网络上的热门话题。客观来说，刘诗诗这次出演谈不上大退步，不过又一次在她舒适区里的表演而已。但伴随着观众对85花的滤镜越来越淡，还有多少次机会留给这位“天选古人”呢？
《淮水竹亭》自带门槛
要作为女主的刘诗诗为《淮水竹亭》没能开播即爆背锅并不公允，从剧本来看《淮水竹亭》本身存在着一定的理解门槛。
它把仅3小时的原作扩容为36集电视剧，就必须要加入更多人物关系让故事变得丰富。这本来是个可以给出更多背景信息，让非原著党也能看明白故事的好机会，但《淮水竹亭》偏偏选择了倒序+插叙的方式讲故事，让本就不明白狐妖世界的普通观众看得更加一头雾水。
故事开篇，刘诗诗饰演的东方淮竹和沈月饰演的妹妹东方秦兰因采药在南垂小镇留宿，镇子上的气氛很不对劲，捉妖世家的大小姐东方淮竹，一眼看透客栈老板和伙计实为妖怪假扮。
东方淮竹与对方打斗时遭暗算，被戴面具的男主王权弘业（张云龙饰演）所救，随后两人携手去营救妹妹。
仅仅开篇十分钟，就抛出了几大捉妖世家、面具团、妖族等多个势力团体，这对普通观众来说，并不算友好。
与繁乱的背景信息相比，男女主角之间的感情进展也很突兀。
按照剧集发展，东方淮竹被王权弘业所救是初次见面，随后东方淮竹便与王权弘业定下了“七月初七，淮水竹亭”的约定。东方秦兰在剧中设定是“护姐小狗”，性格直率又有点莽撞，却在第一次见面，就调侃姐姐和戴着面具的王权弘业，还要给两人制造独处机会。
这感情发展和周围人助攻的表现在一集不到20分钟的动画中是合适的，但在长剧集里就像按了倍速，未免太快了。
为了让原著党满意，《淮水竹亭》在原作名场面的处理上，比如面具团大战毒皇、淮竹弘业竹亭约会等，几乎遵循着1：1复刻的原则，无论是台词、运镜甚至特效都尽可能与国漫版相吻合。
从这点来看，《淮水竹亭》在创作上确实用了心的，只是这心未免用错了地方：与其一比一还原名场面，倒不如把故事的背景和势力关系交代得更清楚一些。
再说刘诗诗的表演。
东方淮竹人如其名，清冷坚韧，温婉的外表下有一颗顽强的心。目前释出的剧集中，刘诗诗对东方淮竹的演绎，还只停留在“清冷”这一表层——不苟言笑、身姿挺拔的东方世家大小姐。
能看出来刘诗诗对人物是有理解的，她知道东方淮竹作为世家大小姐，为避免家族卷入世家争斗，所以避世隐居，以淡漠的态度面对一切。
但东方淮竹这个角色是复杂的，淡漠只是她的面具，她的内心是激烈的，甚至有一点“疯感”，否则也不会在不知道对方身份和名字的情况下，与戴着面具的王权弘业订下终身。
这就导致刘诗诗在和张云龙对戏的时候，总有种“独美”的感觉，感情的火花不够激烈，情绪的流动也不够汹涌。当然，慢慢来也是一种感情培养酝酿的方式，但就像之前说的，剧本上淮竹和弘业的感情发展太快，“慢演绎”遇上“快节奏”，就产生了割裂感。
成也天选，败也天选
从2023年底的《一念关山》，到今年年初的《掌心》，再到《淮水竹亭》。从作品数量来看，刘诗诗堪称劳模，只是质量方面观众两极分化严重。
喜欢刘诗诗的观众坚持，她的仪态是女演员中头一份的；而不认可的观众，则认为刘诗诗“十几年如一日”“盲人演技”等等。
提到这几年刘诗诗的表演，你脑海中浮现的第一个词是什么？大概率是紧绷。
挺胸抬头、站姿挺拔，这是近年来刘诗诗演绎古装角色时一套固定模板。镜头甚至都不用给到近景，仅看那身形就知道是她。
从《一念关山》的任如意开始，刘诗诗的表演似乎就被某种壳子困住了。角色类型多为怀有秘密的高冷女神，寡言话少，而刘诗诗的演绎常被观众调侃为“面瘫”“盲人演技”。
必须承认，刘诗诗确实是当下这一批还活跃在古装剧赛道的女演员中，最有古人气质的一个。从小练舞使得她的身形要优越于其他人，仪态感也更好，所以古装扮相要更出众。
也正因如此，这几年刘诗诗多了个“天选古人”的标签，可这个标签同样成为困住她的枷锁。
刘诗诗的号召力仍在，但随着年龄的增长已经不再是什么角色都适合她了，无论是片方还是她本人都更倾向于性格更沉稳、话少高冷的角色。
可如果回想一下刘诗诗的成名之路会发现，她确实因为古装角色成为85花的一员，但她的几个代表角色都不是高冷寡言的类型，比如若曦、又比如龙葵。
古装中的高冷女神演绎难度实际上比活泼灵动的角色要高不少，很考验演员的演技，一不小心就会变高冷为“面瘫”。刘诗诗知道自己在古装戏的优势是仪态，因此在演戏时总是不自觉地去强调这一点，反而给人一种”用力过猛“的感觉。
同时刘诗诗又是一个需要对手去刺激她的演员，可高冷型角色的爆发戏不多，而且现在长剧集的节奏和进展也在变快，最终的结果就是如现在的《淮水竹亭》一般，刘诗诗与对手之间有割裂感。
客观来说，早年刘诗诗成名的《步步惊心》《仙剑奇侠传3》《怪侠一枝梅》等，之所以留下了经典角色属于“戏托人”，刘诗诗不是唯一中心大女主，却有利于她扬长避短。相反，戏一旦都集中在她身上，就暴露了她的不足。
当然从原作来看，《淮水竹亭》后续的感情爆发戏不少，比如东方淮竹独战金人凤、耗尽灵血生下王权富贵等，也希望那时候刘诗诗能贡献不一样的表演。
《淮水竹亭》后，刘诗诗还有几张牌
85花格局又变了。
赵丽颖在85花中是个“异数”，有演技傍身对自己也够狠的她早早完成了从偶像剧到现实题材的转型，加之奖项在手，地位已经超然。
刘亦菲回归剧集市场后，一连贡献了《梦华录》《去有风的地方》以及《玫瑰的故事》三部热剧，其中《玫瑰的故事》更是助力刘亦菲拿到了2025电视剧导演大会评选的年度女主角奖。
唐嫣运气够好遇上了“人生角色”汪小姐，这个角色与她个人的契合度很高，为她带来的红利足够再支撑5-10年。
反倒是过去领跑的刘诗诗和杨幂这对难姐难妹，如今成了“原地踏步”的反面典型，杨幂尚有综艺这条路可走，性格更内向的刘诗诗看起来选择更少。但说句公道话，她也并不是不想求新求变。
2012年，刘诗诗在电影《下一个奇迹》中首度尝试现代角色。2015年到2020年，她共出演了六部现代剧，包括《黎明决战》《如果可以这样爱》《亲爱的自己》等等，只是影响力和讨论度都不及古装，甚至很多人压根不知道她还演过这些剧。
伴随着年纪渐长，刘诗诗选择了一条更保守的转型路线：退回舒适区，在自己的统治领域去做延伸。
无论是《一念关山》还是《掌心》包括《淮水竹亭》都不算正统意义上的古偶，《一念关山》严格来说算武侠题材，而《掌心》则是古装悬疑。《淮水竹亭》在整个狐妖宇宙中来看，也是“侠”气要更浓郁一些。
但显然，对于这种长线的转型过程，观众及部分粉丝的耐心有限，等不起刘诗诗的“缓慢成长”了。
从目前的剧播情况来看，如果后面没有极具感染力的大爆点，《淮水竹亭》的声量也就仅此而已。有粉丝盘子的基础，它的播出成绩不会太差，但也不会成为刘诗诗演员之路上的又一代表角色。
那么在《淮水竹亭》后，刘诗诗还有多少可打的牌呢？
《醉梦》算一部。这是刘诗诗时隔五年再演现代悬疑剧，故事背景设定在千禧年也符合当下观众的审美偏好，悬疑剧是靠谜团与悬念来抓观众的，或许能够帮助刘诗诗规避她演技上的短板。
另一部，是最近官宣演员阵容后冲上热搜的电影《惊蛰无声》。
张艺谋导演、易烊千玺和朱一龙主演的谍报题材电影，刘诗诗和杨幂也都出现在演员序列中。从已知资料来看，戏份应该还是集中在双男主身上。刘诗诗大概率戏份不吃重，但于她而言倒是好事。
如果关注社交平台的话不难发现，观众对刘诗诗的声音好像越来越大了，宽容度也变低了。比如《掌心》，刘诗诗用了原声，也努力去以松弛的方式演绎叶平安，如果放在5年前播出，舆论评价应该比现在更好。
这大概是因为，过去85花们尚且能够靠着观众的情怀滤镜获得一次次的理解与偏爱，但伴随着新一代观众的成长，这重滤镜已经变得越来越薄，早晚会不复存在。
当然客观来说，当下观剧习惯的变化也使得观众越发没有耐心，希望看到一上来就抓人的表演，而刘诗诗的风格是“淡”的，不那么符合快节奏的审美偏好。
总之，坚持不下牌桌是好事，但想要继续留在牌桌上，还是要靠扎扎实实的内容与立得住的角色。留给刘诗诗的时间恐怕不多了，还是希望她能早日找到新的“人生角色”。