1.诗人白姥姥邀请谢晋宇举办名为《注春》的售卖展览，展示日本老茶具，展览尚未开始已遭哄抢。
2.谢晋宇是四川大学商学院教授，采采屋创始人，倡导艺术消费观念，希望艺术品成为日常陪伴。
3.采采屋空间分为画廊和居家客厅，陈列有各种画作、摆件、书籍等，旨在呈现艺术消费观念下的艺术品。
4.谢晋宇提倡反收藏，认为收藏应该回到其美学价值上，秉持反收藏的理念，让收藏回到其美学价值上。
5.在采采屋，观众可以根据不同季节和心境摆放和搭配自己的居家空间，提升对美的感知力。
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四月，收到诗人白姥姥的邀请，说她的十有八九书房要做一场名为《注春》的以日本老茶具为主的售卖展览，所有器具均出自谢晋宇长达数十年的旅日收藏。据说，展览还未开始，器物已遭哄抢。
展览结束后，白姥姥兴奋地说：“做完这场展览，和谢老师聊完天，我感觉找到了一种新的写作方向，很激动，就是把回忆、记录、体验、情感、哲学、小说性杂糅在一起。”
带着好奇，我去到了谢晋宇的采采屋，在一屋子画作、摆件、书籍……的空间里，聊了聊他的反收藏和对器物的热爱。
谢晋宇
四川大学商学院教授
博士生导师
采采屋创始人
采采屋，将雅致采回家
采访地点约在了采采屋。采采两个字在《诗经》中出现多次，不同篇章中，含义不同，总体上都与生长茂盛、繁荣或者采摘有关。
采采屋是一个怎样的空间呢？一楼似画廊，挂了多幅谢晋宇收藏的画作、摄影作品。这个空间主要用于为新锐艺术家办展，在过去的大半年,采采屋已经做了几次展览。
二楼似居家客厅，被中古版画、摆件、老油画、老雕塑、老海报、老照片，以及当代绘画、影像和装置等填满，空间划分为多个围坐形式，让人感觉坐得住，也聊得开。细细看完每个角落，赏玩大大小小的物件，需要好一阵。
空间是新的，但里面的气场却有一种“旧”的气场，大概是因为这些摆件和老家具大多出自民间工艺，是谢晋宇从世界各地的乡野间或二手店淘回来的。“我们希望呈现的是一种艺术消费观念下的艺术品，艺术成为像衣服饮食一样的消费，不必很贵，而在于日常的陪伴，这样来采采屋的朋友都可以采得起，采得到。”
采采屋有一句slogan:人人都是收藏家，家家皆为美术馆。“我们希望这些艺术品也好，器物也好，大家可以根据不同的季节，不同的心境，就像搭配衣服一样来摆弄自己的居家空间。”
谢晋宇说，这样的启发来自古代文人的清供。清供最早是以香花蔬果替代告朔之牛羊，而后发展成为包括金石、书画、古器、盆景在内，一切可供案头赏玩的文房雅物。它可以是寻常的花草、蔬果，或者是一块山石、一件古器，表达的却是主人的一份心情、一种雅好。从某种意义上来说，清供可以称得上古人雅致生活的一种缩影。
在国外访学和工作经历中，谢晋宇发现大多数家庭购买艺术品是出于对艺术的热爱，他们会把购入的艺术品放到自己的客厅、卧室等以装饰生活，是一种市民日常的“艺术消费行为”，这也是采采屋倡导的理念。
“在这个充满焦虑、紧张和抑郁的时代，如何将生活美学接进我们的屋子、将雅致采回家里，如何提升我们对美的感知力，如何寻找到比权力和财富更有价值的所在，采采屋想和大家一起来回答这些问题。”
从“平民收藏”
到“反收藏”
《芭莎艺术》曾在2013年策划了“平民收藏”专题报道，介绍了来自美国的多萝茜与赫伯特·沃格尔夫妇，来自日本的宫津大辅，和来自中国的谢晋宇。
谢晋宇的收藏始于20世纪80年代末，像许多开始收藏的人一样，邮票是他的起点，之所以后来转向当代艺术，是因为有一年严冬，他在北京与陈明强、张丽丹几个学试验艺术的央美学生碰面，买下作品后，张丽丹说：“拿到这笔钱又可以做作品了。”这句话震动了谢晋宇，那是他第一次深切感触到学生创作的艰难。
·采采屋陈列的谢晋宇的个人收藏
之后，谢晋宇靠着薪资买下了许多年轻艺术家的作品，里面不乏投资成功的收藏。2004年买下的郑维的习作是他第一件真正意义上的藏品。“现在这件作品仍然在我的审美状态中。我的这种收藏方式其实很简单，购买这些年轻艺术家的作品，是一种‘穷人帮穷人’的概念。”
后来，为了购买一件昂贵的作品，谢晋宇卖掉了上海的房子，事实上，那次交完定金后，他也没有买到心仪的作品。2013年3月，任职上海复旦大学管理学院教授的谢晋宇，迁到四川大学从事艺术管理方面的研究。
·采采屋陈列的谢晋宇的个人收藏
这些年来，谢晋宇从未停止收藏，但如今他提倡“反收藏”。“收藏常常会成为被经济收益控制，被阶层把控的活动，常常沦为彰显地位的把戏。反收藏可能让收藏回到其美学价值上。对于艺术消费来说，更应该秉持反收藏的理念。”
·谢晋宇收藏的瓷器
虽然主要收藏的方向是当代艺术和版画，但器物也是谢晋宇收藏中很重要的一部分。做完展览《注春》，谢晋宇感慨很多，“你在注视它、触碰它的时候，感官就被打开了，你不由自主地要去描述它，把它带给你的感受描述出来。因此你的语言必然被激活。”
一直以来，谢晋宇对日本陶瓷都情有独钟，“日本陶以中国、朝鲜甚至安南（今越南）陶瓷为师，但是很快就形成了自己的特色，并一直处于创新之中。日本瓷器以民间审美为标准，不为权贵服务，以淳朴质朴为核心，体现人类生存状态。陶艺家都以烧可以感动自己的陶瓷为命业，制造的是可以呼吸、可以生长、可以和你对话的瓷。”
·在十有八九书房的展览《注春》，“注春”一词是古人对茶壶的雅称。将春注入。注是倾倒，也是关注。暗含了古人对一年之新茶的期待与喜爱。
不得不说，谢晋宇是恋物的。恋物，也惜物，他有一套日常用的茶具，一用就是20年。
“你通常会怎样把玩一件瓷器呢？感受到的是怎样的愉悦？”
“你可以用手触摸它，可以用嘴唇挨碰它，可以感觉它的质感，可以看见它在你的使用中变化。它们身上都有难得的图案、肌理、色彩和温度，你在和它发生关系，发生情感碰撞，这甚至是艺术品也没有的。它身上除了陶艺家的心思，更有意思的是它有自然力量的参与。"
·《注春》展出的瓷器
谢晋宇在大学的研究方向之一是生涯开发，有人问他，如何练就好的收藏眼光，他的回答是：“没办法总结，这属于感性范畴，一方面是运气，另一方面，大概是看多了，就像看人一样。心理学家卡尔·荣格说过‘人生真的从40岁开始。在此之前，你只是在做研究。’前40年，我们只是在收集信息，了解世界，试图弄清楚自己是谁。我也是差不多40岁才找到收藏这个爱好，并在其中慢慢找到自我。”
在谢晋宇看来，审美的心灵是很深的，在生活美学的滋养中，你会得到一种不能再容忍非美的门槛，这个门槛只会越来越高，生活美学就是在一种日常中被美包裹，被美浸泡的状态。“你要在环境营造，器物选择，艺术品悬挂上去着力，你要去体会一个器物深层的美，你自然地就融入在这样的周遭之中。就得到滋养了。”
我们不可能在五分钟了解一个人，了解一只壶也需要时间和一颗平静的心灵。随着时间的推移，那只壶的神秘感和深度才能逐渐显露出來，从而形成和你真正特殊的关系。
·《注春》展出的瓷器
因此，让自己浸润在日常的美中，而不只是一年去几次博物馆。
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