“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”
提起这首《送别》，想必大家一定都很熟悉。
它那朗朗上口的旋律，和能与心灵产生共鸣的歌词，给我们留下了深刻的印象。
朴树在唱这首歌的时候，失声痛哭，他说，如果这首歌是他写的，他宁愿当场死去。
这首歌的作者是李叔同。
在中国近代文化的发展史上，李叔同犹如闪烁在夜空中的一颗星星，给国人留下了难以磨灭的印象。
他集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在我国文学艺术的多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河，是我国学术界公认的一代艺坛奇才！
此人的艺术人生，精彩纷呈，荡气回肠，充满了传奇色彩。
他是中国现代话剧运动的奠基人之一，早在1907年就将西方话剧《茶花女》搬上舞台，并在剧中反串女主角玛格丽特；
他不仅是中国第一个开创裸体写生的美术教师，以他卓越的艺术造诣，先后培养出丰子恺、潘天寿等一批颇负盛名的画家；
而且也在艺术创作中融中西方美术之特点，是中国油画、广告画和木刻的先驱者之一。
后来，他又苦心向佛，成为中国的一代艺术高僧，被佛门子弟奉为律宗第十一代世祖。
正如著名的作家林语堂先生说：李叔同是我们时代最有才华的几位天才之一，也是最奇特的一个人，最遗世独立的一个人。
回到开篇中的《送别》，今天我们主要来说说李叔同在音乐方面的成就。
李叔同不仅是作词、作曲的大家，创作了许多内容丰富、曲调优美的歌曲，而且也是中国最早从事创办音乐期刊，并在浙江一师讲解和声、对位，是西方乐理传入中国的第一人。
他编辑出版的《国学唱歌集》，被当时的中小学取为教材。
特别值得一提的是，他改编填词的一首《送别》歌曲，更是脍炙人口，传布广泛，影响极大，传唱至今：
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
这首改编填词于浙师任教期间的歌曲，原选自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》的曲调。
而李叔同改编填词的《送别》，则辗转于日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律所填词的《旅愁》。
但李叔同的《送别》青出于蓝，百听不厌。在歌曲中，他用词幽雅，意蕴悠长，将人类共有的一种离情别绪，表现得酣畅淋漓，完美无缺。
全词不涉教化，却蕴藏禅意；美词丽句，充满了淡雅的忧伤。
人世间的事情本无常，春去秋来，花开花落，何况别离？
你听，悠远的笛声，吹出了离愁；优美的歌词，写出了别绪。
这是一首李叔同的代表作，被誉为20世纪中国最优美的歌词。
其实，李叔同在写《送别》时，其背后还隐藏着一个感人的故事。
当年，李叔同在留日期间，曾娶他的绘画模特，一个叫叶子的日本姑娘为妻，回国时安置在上海。因而他在奔波于杭州、南京任教期间，也经常要返回上海小住几天。
一天，李叔同回到上海，突然见到一个叫许幻园的好友来访（此人是他“天涯五好友”中的一个），说他因家庭突然破产，不得不与来他分手道别。
那一天，正好是冬天，大雪纷飞，许站在李家的门外，对他和叶子小姐凄凉地说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期！”说完，就掩面挥泪而去。
李站在门外，迎着飞雪，看着好友远去的背影，怔怔地站在门外有一个小时，不忍进屋。
好一会，他才在日籍妻子叶子小姐的劝慰中，从幻化的意境中回过神来，返身回屋。
出于情感的宣泄，他让叶子小姐弹琴，自己则含着眼泪，以深厚的诗词功底，写下了这一首传世佳作。
这首《送别》虽然写的是人间离别之情，叙述的却是人与人之间的美好之缘。
电影《城南旧事》、《怒潮》等，都将此歌选作片中插曲，为剧情的铺垫与发展，增添了无限的光彩！