法兰西音乐其实很美，真的很美！
从中世纪开始，法国与意大利就是音乐范围内最重要的两个地区，14世纪的“新艺术”也是以法国、意大利音乐家为主；到了17世纪，法国国王路易十四在凡尔赛宫建立起贵族式的艺术审美，影响了整个西欧，后世无论是巴赫、亨德尔，还是海顿、莫扎特都受到法国音乐的影响；再到19世纪，巴黎俨然成为欧洲的艺术文化中心，肖邦、李斯特等音乐界翘楚都长居在巴黎。
19世纪巴黎的音乐沙龙，钢琴演奏者为肖邦
来自Siemiradzki所作油画，1887年
不同国家与民族的乐团，会展现出明显区别的声音状态，相对而言，德奥乐团声音更为厚重，特别是德国乐团，如柏林爱乐，弦乐组声响非常浑厚，在演奏贝多芬、布鲁克纳等作品时，效果极为方正，直击心灵；俄罗斯的乐团声音粗犷，虽然缺少一些美感，但有着西欧乐团没有的鸡血感，听起来非常“嗨”！像圣彼得堡爱乐乐团演奏柴科夫斯基《第四交响曲》末乐章，里面的快速经过句会演奏得非常“野蛮”，没那么丝滑，但更狂放；而法国乐团的音色更为单薄、透明，通常有种像是玻璃一般的晶莹剔透感。
法国音乐的美不像德奥音乐那么严谨深沉，也不像俄罗斯音乐那么豪放极端，但它有种感官上的愉悦，华丽而迷人，无法替代，这种华丽不但存在于音乐作品，也体现在法系的演奏家与乐团中。
左：德式黑格尔巴松管管口 右：法式巴松管管口
甚至同为乐团成员，法式乐器都不一样，比如巴松管：现代乐团通常都会使用德国式的黑格尔巴松管，它的管道更大，能演奏出更响亮、更具穿透力的声音，另外由于按键较多，吹奏快速段落会很灵活；法式巴松管则很能体现法国人性格中的傲娇，它更多保留了18世纪传统，管道较窄，声音也就更美、更柔和，有种小家碧玉的感觉。
法式巴松管独奏片段
曲目：拉威尔《波莱罗》演奏：法国国家交响乐团
这些区别造就了法国乐团独特的声音，而作为法国音乐的权威——“旗舰团”法国国家交响乐团，其弦乐组声音细腻丰满、木管旖旎柔媚、铜管则熠熠生輝，整个乐团音色高度融合，浑然一体，不仅成为指挥大师莱纳德·伯恩斯坦晚年最爱乐团之一，也让诸多曾现场聆听过的中国观众印象深刻、难以忘怀！
2025年五一假期期间，法国国家交响乐团时隔七年再度登台国家大剧院音乐厅，加盟2025国家大剧院五月音乐节。5月5日至6日晚，将连演两场，清一色都是法国音乐作品。京城观众可以再度聆听到最“正宗”的法兰西声音——由法国最顶尖的乐团，最顶尖的演奏家演奏法国曲目——最正宗！
相信若由其他顶尖乐团演奏同样的曲目，像维也纳爱乐、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团等，肯定也精彩万分，但他们不会是纯粹的法兰西式美感。听音乐，最终听的不就是文化么？同样道理，我们期待法国国家交响乐团，不就是想听他们演奏法国音乐的正宗味道么？
法国国家交响乐团音乐总监
克里斯蒂安·麦瑟拉
本场的指挥家克里斯蒂安·麦瑟拉曾荣获格莱美奖。2024年，他在面向全球15亿观众直播的巴黎奥运会开幕式上登台，当奥林匹克旗帜在埃菲尔铁塔下冉冉升起之时，是他率领法国国家交响乐团和法国国家广播电台合唱团共同演绎了《奥林匹克圣歌》。去年，他带领西德广播交响乐团到访国家大剧院，带来了勃拉姆斯两部交响曲的惊艳演绎。本次以音乐总监身份与“亲兵”法国国家交响乐团合作，将擦出怎样的火花，我们拭目以待。
青年华人钢琴家 刘晓禹
最后不得不提的就是这次担任钢琴演奏的刘晓禹Bruce Liu，他与李小龙应该是叫Bruce最著名的华人了。2021年，刘晓禹在波兰华沙第18届肖邦国际钢琴比赛上折桂，《BBC音乐杂志》曾赞誉他的“演奏有着令人屏息谛听的美感”，而这一特色也使他被称为同辈之中最为才华横溢的钢琴家之一。
之前听过刘晓禹演奏作曲家拉莫的《野蛮人之舞》，曲中装饰音弹得繁花似锦，华丽之极，深得巴洛克时期凡尔赛宫键盘音乐真髓。所以此次尤为期待他与法国国家交响乐团的合作，及对法国作曲家——拉威尔与圣—桑创作的两部钢琴协奏曲的诠释！
2025年5月5日 19:30
2025年5月6日 19:30
国家大剧院·音乐厅
撰稿：莫沄
编辑：李思易