一百八十之一
纸本油彩
27×40cm
2024
“星丛”系列专访
库艺术=库：能向我们介绍一下你的成长经历吗？
罗自然=罗：关于个体的成长经历，拉回时间轴来看的话，有很多可以介绍的点。我出生在云贵高原，这边是典型的少数民族地区，我也是少数族裔穿青人。和世界上其他的边缘地区一样，这里有着足够安静的成长机会，小时候也会向往山那边是什么？同时很明确地可以知道，山那边是无穷无尽的山。所以除了期冀的美好，自己在生活中也强力去追求诗意化的可能，那时候喜欢去溪边捡石头，在天地间淋雨，感受硕大的世界。中学时候了解到新学科，兴趣使然去药店买材料研制火药，看霍金的书了解天文，提出自己的宇宙螺旋膨胀理论，这些天真的行为是那个时候最浪漫的可能。再后来被动学习了绘画，但是认真学习的过程中，逐渐获得进步和信心，并且越来越乐在其中。大学学习了设计，这期间培养了想象力，让自己开启了创造性的思考。毕业后服役，做了多样化的工作任务，训练了该有的意志品质。退役后学习美术，完成了从极度严苛到极度自由的转换，在不断的艺术实验中实现了迅速进化，找到了自己的方法。如今不断寻求自我对世界本真的追逐。
库：你认为这些经历对你的创作有什么影响？
罗：我的经历只是时代的一个碎片，还有很多人会有感同身受的体验，或者说部分重叠的经历。我的创作依赖于过往经历带来的认知，这些经历给了我很好的基础，但是我也极力超脱认知的局限。因为经历是已知的有限，而未知的无限才是艺术的归宿。如果只是执着于自我的经历，我可以轻松找到某个图示一辈子画下去，但是艺术家的风格应该是天然生长的，而不是刻意选择的，所以我没有急于限定自己。另一方面我们正可见地被时代被科技抛弃，如果坚守某种定式，那么作品的意义就只能对自己和自己的藏家有效，只能是一种自我情怀，而于艺术的发展助益甚微。所以这些经历是过往的路，无论曲直，承载了我前行的脚步。
π
布面丙烯
180×100cm
2023
库：你何时开始想成为一个艺术家的？家人支持你吗？
罗：实不相瞒，我读研这几年以来才系统了解艺术，我之前的人生里有无数事件和艺术相关，但是真正显化出来艺术的理想不过是最近。以前作为局外人听见艺术家这个词，会觉得挺搞笑，因为艺术家这个词极其泛化，以至于人人可以是艺术家。但是，在更大的文化背景来看，艺术家代表的使命从来不是自娱自乐的自我陶醉。我读李小龙相关书籍的时候，李小龙先生表达了相较于演员或是武术家，他更倾向于做一个生活的艺术家，所以我认为做艺术家是一辈子的事情。对于艺术家这件事，在我所处的环境里，不仅仅是家人，包括无数艺术从业者，都认为是不适合做艺术家的，天然贫瘠的土壤，也时常生长天然的偏见。但是一路走来，遇见了无数贵人引我走出迷途，我也很感恩这片土地。
地狱狂花
布面油画
100×80cm
2021
库：为什么一直以来都采用非具象的形式创作？
罗：其实人类世界中有很多玄妙用语言难以言说，过往的画家通过描绘某故事瞬间来表达玄妙的思想，但是随着时代的发展，我们面临的环境一直在变化。比如贵州有无数山河，用眼睛看山是山，和用心看山是山，是两种境界不同的山的概念。所以艺术家谢景兰先生在吸收西方艺术思潮后，结合了自己原生的贵州山河创作了系列抽象作品，也逐步影响了她身边的艺术家。非具象如同一个问题，也如同一个答案，观者可以进入的是自己的内心。而具象带来的是一种无错的标准答案，标准答案可能代表丰盈的知识，但未必有关于真理。加之现在的时代审美正在走向史无前例的未知，所以除了非具象，艺术家还有太多太多需要做的。
量子对冲
布面丙烯
150×120cm
2022
库：你的工作室在哪里？在那边的艺术大环境中他们可以接受你的创作吗？
罗：我现阶段在贵州，主要创作就用家里很小的角落，我在这里写字、看书并生活，我过去很期待一个庞大的环境获得自由创作的可能，但是现在我发现有很多巨大却毫无自由的作品令人遗憾，所以工作的环境并不能局限自由的灵魂。我也时常和朋友们去大街上、医院、酒吧、地铁或许是黑暗中，或许行走中的任何地方任何情境创作，空间并不是什么问题。这边的大环境我想您是指大部分人群吧！比如，我在大街上画画，百分之九十九的人都不理解，但是只要对方来问询，我稍微解释，他们也会恍然大悟理解到美妙所在。但是无论是不是在艺术领域，有心人都愿意尝试接受新的可能性。如果对艺术的终极诉求不同，追求越低越离不开自我的桎梏是必然的，很多人的成功只是在无意义的道路上走了很远，但是不代表专研很精就有多少价值。
白鹭峡谷
布面丙烯
80x80cm
2022
库：请谈谈你现在的创作情况以及在实践中主要涉及的主题？
罗：我的创作主要聚焦于物性、人性和神性，这只是为了表达方便，实际上这三者是极其繁杂的关系。物性简而言也就是物质、生物或随之产生的事件；人性，也就是本真、虚伪、善恶的内在联系；神性也就是精神和科学未解答的神秘部分。之所以关注这些，是因为在任何文明，世界的任何角落，这些都是共性的，共性才能产生共鸣。我也开始从本土文化着手挖掘，重新思考少数族裔身份在全球化变迁中的处境，思考战争和人工智能时代对人的割裂，思考不同文明的时空断层，把这些思考隐晦于作品流传给世界。
双生
布面油画
150×120cm
2022
库：在你的创作历程之中，对你最重要的一件作品是什么？
罗：我的每件作品都是用心去做，哪怕上学时也从来没有把创作当成作业任务而忽悠，所以每件作品背后都有独立的感受，对我重要的当然就是无数个代表转变契机的作品。比如《双生》这件作品是我第一次敏锐觉察到自己可以达到的高度，而这件作品之前，我还是处于半自信半鼓励自己的方式去创作，也就是摸着石头过河。从这件作品开始，我看见了光明，也相信自己可以散发自己的光芒。具体来说，我创作这件作品先思考的是宇宙，所以利用油水分离和酒精燃烧画面制作了星空的肌理感，后面导师指导我需要有一些可读的信息，然后我从描绘的宇宙图像中看见了人形，所以涂抹了背景显露了人形，产生了人即宇宙，宇宙亦人的时空观和对生命的思考。后面我逐步意识到自己曾经不自信的部分，也许才是自己不可替代的部分，比如作品中的原始、野性、混沌的力量，是一个优渥的环境中的创作者难于产生的，我一直都拥有战斗的姿态。
异变
布面油画
80×10cm
2021
库：您的作品是从哪里获取灵感？你会提前设定一个想法吗？还是让画面引导着你？
罗： 每天闭上眼，我的思维都在九天内外遨游，我做梦梦见的经历也会直接指引我的判断，对我来说可以有多个自我同时存在。我也可以从不同学科、事件、情境、书籍或乐曲等等，在任何地方和万事万物建立某种连结，让我可以洞悉自己想要的灵感。我不依赖于眼睛的视觉，也不依赖于各种感官，也不依赖于各种理性或情感，心灵可以带来一切答案。至于创作过程，我现阶段喜欢在空白画布上先泼洒几十遍的颜料，让画面自己先形成一个相应的“生命周期”，然后我会遵从于我与画面的关系继续创作，我也有相对固定的想法，但是这类想法带有足够的自由，不会局限画面发展，我非常期待画面往未知去发展，我会把画面视为活体，我和画面是协同的关系。
迷失者
布面丙烯
100×120cm
2023
库：你曾谈到借鉴了希尔玛·阿夫·克林特的创作经验，你从她身上获得的具体启发是什么？
罗：希尔玛的创作，采用了灵性觉知的方式，她和五人团体创作过程中，利用仪式寻求了一些常人不觉的讯息，这些讯息引导了她的创作，她的创作在我看来像是严谨的科学，而不是灵机一动的随意。她的创作让我重新认识贵州的巫文化，其实也就是人类在自然环境无庇护的生存状态中，拥有非常强的直觉来洞悉危机，这完全就是人类进化的本能，而现在我只是在强化这种本能来用作艺术。另一方面，希尔玛作为女性，不被时代接纳，她独自面对了一个悲痛的人生历程，她甚至没有找到半个知音，但是她孜孜不倦坚持创作了海量图文，在末期她的水彩作品中，可以看见她完成了自己的使命，获得了自我的超脱。如果她活在今天，她会很幸福，至少她可以建个账号听人世的批评和喜爱。人类一思考，上帝就发笑，我们只不过是在虚无中做点自己自以为是的事。
神性法则
布面油画
100×80cm
2022
库：你让自己坚持创作的内驱力是什么？
罗：热爱吧，艺术并不玄妙，自然界有足够的美妙超过人类极限，艺术家只是去提炼这些精髓呈现给观者。做艺术的过程是和宇宙对话，和所有智慧对话的过程（我认为万事万物皆有智慧），这个时候艺术家是宇宙的一个部分，创作本身也许是无意义的，但是这种无意义的瞬息也是对当下的一种助力。然而世界的发展就是波动的，或好或坏再正常不过。我作为艺术创作者，往小来说只是找个诗意的栖居躲起来，往大来说也希望启发到观者一丁点，真的，哪怕只是一丁点也足够。当下的信息、食品、疾病、道德，诸事诸物都走向不可控，世界上有一丁点美好也许就是最大的感动了。
（请横向观看）
时空涌动
布面丙烯
60×200cm
2023
库：你认为艺术家在社会中扮演着怎样的角色？你是否认同艺术家应该承担超越个人欲望的责任和使命感？这种责任和使命感体现在哪些方面？
罗：艺术家应该是光芒，不应该是社会结构的一部分，社会只是设置的一个游戏法则，艺术家不应该作为一枚棋子去成为立场的一方，纠缠在利益旋涡之中，如果非要这样才能果腹，那么总有一天这个角色会因为规则的更改而消失。而作为光芒，艺术家可以照亮崎岖的路，让人们不至于轻易摔倒。作为光芒，自我的欲望和自己的使命必须要区分开。作为物性本能和平衡需求欲望是必然的，有时候就需要黑灯瞎火才能成就事情，但是欲望和宇宙的空洞一样，一旦痴迷总会陷入全然的无力。而使命，也不是说作为光芒就需要照亮世人，如果这样还是处于游戏规则中。艺术家像光芒一样，就应该做好自己，不因为被泥巴遮挡，不因为处于无人之地而停止照耀，也不是选择喜好照耀，艺术家的爱不但给人，也给万事万物。如果不能做光，也可以做水，做风，做自己喜欢的角色。
库：在追求艺术的路上，您是否曾面临过外界的压力、质疑或者诱惑？您是如何应对的？
罗：坎坷无限，好的艺术家是超越的，这种超越带来的否定也是必然。好在我并没有太多功利心，所以困扰会比别人少很多。但是时代是公平的，艺术家只有接纳使命带来的困扰，并且没有妥协，才有机会接近自己的人生价值。面对困境，我全然相信自己，并没有听从那些善意的、权威的、有益的建议，因为这些建议对艺术家来说是致命的。这些建议会让自己沉沦于内耗，也许一辈子的时间都不会有机会超脱于一个小城，因为每一步都需要数倍的代价才能前进分毫，青年艺术家压根不会有成功的机会。相比成功，艺术家“身陷囹圄”还会影响意志，做出违心的作品、听赞美的颂扬，这些东西都是麻醉剂，很难想象在这种情境之下还能保有多少敏锐。
（请横向观看）
以太
布面丙烯
90×160cm
2022
库：在当今这个艺术被日益消费化和娱乐化的时代，您如何看待艺术作为真理媒介的可能性？艺术中追求真理的价值是否依然重要？
罗： 消费娱乐古来有之，艺术家的身份也一直在变，艺术的含义也一直在进化。艺术如果能承载真理，那固然是好啊，但是这种机会还没有完全出现。我们期许艺术能够为社会多贡献一点什么，但是很显然艺术并不能，艺术有很高的门槛，哪怕艺术承载了真理，观者也难于有机会共情。反而，艺术如果是娱乐化的方式存在，观者可能还容易吸收一二，但是这只是艺术承载真理的初级阶段。长久来说，关于真理的承载，无论是艺术还是哲学，或者以什么新的词汇或形式存在，或者在什么样的时代中，追求真理应该是艺术家的基本素质，艺术家远离对真理的探寻，那就容易从属于消费和娱乐。同时很多艺术家觉得消费娱乐就是自己的真理也无可厚非，所以大家都在做艺术，或者都在做非具象的艺术，看起来像是一回事，其实是完全不同的诉求。可以说虚假（或可称之为虚拟）的事物正在占据主导，艺术领域也如此，真假美猴王的情境会不断出现，真亦假时假亦真。当虚假成为主流，有一天真理会被唾弃为虚假吗？有太多值得艺术家思考的了。
战斗舞曲
布面油画
100×80cm
2022
库：2025年你有什么展览或项目计划？
罗：我打算准备五到十年寻求机缘举办个展。今年计划参与北美或中东的群展项目，深耕为主。我会逐步减少非必要的项目，去更多地让生命本身活成艺术，做一个生活的艺术家。
“在色彩中探索绘画新的可能性”
国内外导师携手构建一个独立的绘画体系
Rediscovering Color, Transcending Oneself
色彩绘画
创研工作坊（第四期）
导师阵容：
马树青、英格丽·弗洛斯（德）、黄拱烘（德）
线下工作坊启动时间：
2025年5月1日
授课方式：
线上理论教学 + 线下实践创作 + 跟踪创作点评
线下授课地点：
北京
课程亮点：
从绘画观念、色彩理论到个体独立创作，体系化的课程设计，助力成员全面提升艺术创作能力。
全阶段成员权益：
- 参加本期工作坊举办的线上成果展，展示个人作品；
- 参选“色彩绘画”年度主题展览，获得更多展出机会；
- 获得由库艺术教育与“色彩绘画”研究中心共同颁发的结业证书；
- 优先获得现场参与《库艺术》举办学术主题论坛活动的现场席位。