从远景到行动，即便市场困境依旧复杂多变，世界贸易与产业秩序将继续重构裂变，但可持续依旧是全球时尚产业的唯一确定性。在第六个年头，我们继续携手全产业展开一场链接不同维度的可持续之旅。
传承，几乎构成了全球时尚产业的可持续创新之路。4 月 22 日地球日当天，在 2025 第六届 WWD CHINA 全球可持续时尚高峰论坛期间，WWD CHNA 首席内容官张大川先生与著名电影艺术造型大师黄薇女士，以及中国青年设计师 Angel Chen 陈安琪、Terrence Zhou 周通，以“传统艺术、工艺与当代设计”为主题进行了对谈。
在本次对谈开场，张大川先生便指出，众多国际知名品牌或集团便意识到了传统工艺在奢侈品领域的重要性。在这样的全球背景下， 他也表示传承存在着一定程度的挑战。张大川先生说道：“传承，是基于我们自身的文化展开，而时装是一个国际化的语言，如何将二者进行更好的结合，是一个不可忽视的挑战。”
时尚不仅仅是美学，它还讲述故事、反映文化。对于中国时尚产业而言，经历过时代检验的非遗工艺到传统文化，构成了其立足国际市场的独特文化身份，同样也将在过去和未来，被视为更具永恒性的“奢侈”定义。
正如黄薇女士在本次论坛中所说：“传统手工艺真正的奢侈之处在于历久弥新的创造或制作的过程中，是一种时间的积累，而未来的‘奢侈精神’便体现在这里。”
在过去古装剧艺术造型及相关设计工作中，黄薇女士认为，古装令她有很多机会去考究历史，但对于仙侠等与历史存在一定“架空”的题材时，也获得了更多的创作空间，可以通过一定的当代穿着态度去诠释此类文化题材。
而在传承与创新于当代语境中的融合，以及与青年设计师的文化背景及品牌化发展经历的结合，中国非遗工艺和传统工匠所带来的时代印记，本土生活经历所带来的文化视角和艺术源泉。
在本次论坛中，陈安琪向我们分享了其过去与中国国际品牌的合作，以及在内蒙、贵州、藏区等众多少数民族村落的游牧之行。作为一位中国青年设计师，她向我们表示，希望令中国的手工艺、传统文化被更多的人看到，同时也希望可以做更多更具长期价值的事情。
陈安琪向我们说道：“我认为，我并没有在‘创新’，而是尽自己的绵薄之力‘抢救’这些珍贵的文化遗产，并让它们以时装艺术的形式被更多人看到，同时希望更多的设计师可以投入其中。”
周通认为，作为一个设计师或者艺术家，最终要活成一个通道，把心中的哲学表达出来，同样他也认为，对于“新”这一词，并不意味着要做一个全新的、所有人都没有见过的事物，他说道：“我觉得是作为一个中国人的向内观、向内探索。”
随着越来越多数字技术在时尚产业的崛起和普及，以及可持续性在创意及创作过程中的重要性不断被唤醒，在传统工艺与当代设计的不断融合中，科技与可持续也贯穿至青年设计师的价值链中。
周通向我们分享到品牌从面料回收平台采购及二次创作的经历，同时也指出，科技的发展为其创作带来了巨大的能量。他说道：“科技令信息的传递更加便利，同时也让我可以更好地探索自己，也让内心的生命力更加强烈。所以每次我在做设计的时候，科技都为我提供了辅助的作用。”
技术的进步也令时尚产业实现了显著的可持续进阶。陈安琪便向我们分享了过去所看到的中国时尚产业的技术创新对于可持续发展的助力，如可深入降解的皮草、和牛仔草木染等。她说道：“设计师很希望看到这些新材料，此外 3D 渲染等技术也为过去频繁制版过程造成的浪费提供了解决方案，科技帮助我们实现了更加可持续的创作。”
从传承到创新，从文化到工艺，以及未来可持续与技术的长期变革，在中国时尚产业在过去舞台的持续绽放，可持续正在成为一张最具长期意义的“筹码”。WWD
内容策划 华意明天时尚内容中心
撰文 WWD CHINA 编辑部
责编 Yalta Du
设计 魏爽
版面编辑 杨木木
图片来源 WWD CHINA