王个簃先生是程十发、张金锜夫妇在上海美专求学时期的国画系主任及花鸟画科教授。作为吴昌硕大写意花鸟画的接钵者，王个簃先生能因材施教，注重学生和弟子的个性发展，他曾诗赞程十发云：“程生不犹人，胸次极寥廓。抚古有会心，笔墨无拘束。”
在展厅中，共有7幅王个簃的作品，创作时间从1923年至1978年跨越半个多世纪，展现了王个簃不同时期的绘画风貌。绘于1923年的《玉兰》，寥寥几笔却清新脱俗。《祝捷》绘于1961年，是为了庆祝中国男乒在第26届世乒赛首夺男团冠军而创作。在缤纷绚烂的鲜花旁，王个簃别出心裁地画了一只乒乓球拍，这在当时以山水花鸟人物为主要题材的传统国画中，极具创新精神。绘于1977年的《大雪压青松》是王个簃80岁高龄时创作的，虽是素墨，却从浓淡五色中浮出青松的魂魄，把人间傲骨绘进了松影参差里。
尤其值得一提的是悬于正厅的两幅作品，一幅是《荷花游鱼》，是程十发先生1989年庆祝个簃艺术馆开馆所作，此件作品尺幅巨大，描绘极为用心，堪称其花鸟画中精品之作，足见其对恩师的敬重之情，通过题跋可知此作画于其位于上海松江的修竹远山楼画室。另一幅是张金锜的《牡丹》，此画甚有气魄，颇具吴派花鸟画神采，此作上有其上海美专时期的两位恩师刘海粟、王个簃的双人题跋，可见老师们对她绘画才能的认可与褒奖。
王个簃先生曾长期在上海多所学校执教，培育了一大批杰出弟子，对吴派艺术在上海地区的传承起到了举足轻重的作用。他的学生中，不乏成就非凡者，他们是吴派艺术第三代的传承和发扬者，也是新时期海派书画的中坚力量。他们中，有的在风格上与老师王个簃基本保持一致，通过部分接受又加以多元融合形成个人特色，如曹简楼、张金锜、吴长邺、曹用平、翁继予、王公助、杭英、董芷林等；有的脱离了此派花鸟画常见的表现题材，而是在人物画和山水画领域另辟蹊径，呈现出了一种令人耳目一新的面貌，如刘伯年、程十发、方增先、林曦明等。本次展览中，王个簃这些亲传弟子的作品均有展出。
记者：贾丽
编辑：周正豪 桂可欣
审核：周样波 李于伯