1.浙江理工大学首度受邀亮相米兰卫星展，展览主题为“新匠艺：全新世界”，强调传统工艺遗产与当代设计思维的深度融合。
2.此次展览以“传统与创新的融合：丝绸文化的新篇章”为主题，展示了系列融合传统技艺与前沿科技的丝绸作品。
3.除此之外，展览还包括其他传统手工艺创新产品，如家居、家具等，吸引了众多国际观众的关注。
4.浙江理工大学艺术与设计学院李加林教授担任学术总顾问，其作品《听琴图》等获得了国家技术发明二等奖和国家博物馆等收藏。
5.通过此次国际设计交流，浙江理工大学为传统工艺注入了新的活力，推动中国传统手工艺的国际化发展。
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潮新闻客户端 美术报 偲琪 通讯员 王珊禄
2025年4月8日，米兰设计周拉开序幕，同时第26届卫星展（SaloneSatellite）于米兰国际展览中心（Fiera Milano Rho）开幕。展览由Marva Griffin Wilshire于1998年发起，本届主题为“新匠艺：全新世界”，强调传统工艺遗产与当代设计思维的深度融合。
全球约700名设计师及20所高等院校应邀参展，展览院校有荷兰艾因霍芬设计学院、米兰理工大学设计学院等国际顶级设计学院，此次是浙江理工大学首度受邀亮相米兰卫星展——成为官方核心展区受邀参展。
本次展览以“传统与创新的融合：丝绸文化的新篇章”为主题，秉持着传承与创新并重的理念，精心呈现了系列融合传统技艺与前沿科技的丝绸作品，旨在弘扬中华优秀传统文化，推动传统手工艺的国际化发展，并提升该校设计学科在国际设计领域的影响力。展览由浙江理工大学艺术与设计学院统筹，李加林教授担任学术总顾问。
第26届卫星展 现场
展览现场，纵跃古今的丝绸织锦作品、时尚家居用品以及传统手工艺创新产品吸引了众多国际观众的目光。这些作品不仅展现了浙江理工大学在丝绸设计领域的卓越创新实力，更是中国传统工艺创新性传承与创造性转化的生动成果。将匠心与功能、美学与科技完美结合，既具有当代的实用性与审美价值，又蕴含着深厚的文化底蕴，充分体现了该校在传承与创新中的独特理念与不懈追求。
李加林与其创作织锦作品合影
浙江理工大学艺术与设计学院李加林带着自己的三幅作品亮相，其作品所采用的数码仿真彩色丝织技术。他曾获国家技术发明二等奖，其作品多次入选 “国礼” 馈赠给外国元首和政要，多件作品被故宫博物院、中国国家博物馆等收藏。
通过此次国际设计交流，不仅为传统工艺注入了新的活力，也推动中国传统手工艺的国际化发展，助力中华文化的海外传播，为全球设计领域贡献更多来自中国的智慧与力量。
策展师生团队
部分参展作品欣赏
真丝织锦《听琴图》| 李加林
以流芳千年的古代名作《听琴图》为蓝本，通过极其复杂的丝绸编织语言，将原作中的细节一一深入刻画。全图采用了36000余根桑蚕丝，经过数万次的经纬交织，再现其古朴大气的历史底色，以及清丽雅致的宋韵文化精神。
真丝织锦画《秋冥》| 李加林
《秋冥》是当代中国画坛很有影响力的一幅名作。蔚蓝的天空、金秋的草木，一位少女枕膝而坐，冥想的思绪里流露出一丝淡淡的忧伤…这幅织锦画共采用了5种颜色的28000多根桑蚕丝，通过万余次经纬丝的交织，产生出了千余种五彩斑斓的色彩变化。十分精美地表现了少女优雅的气质和神情，是当代中国织锦技艺的代表性作品。
《阶上椅》| 王士超 张海德 朱海鹏 联合 李加林织锦
阶上椅是一个放在台子上的榻榻米座椅。设计灵感来源于人们坐靠在台阶上。整件产品融合工业时代的美感和现代社会的温情，同时兼备具有可交互性，适用于会所、茶室、服装店、图书馆等“台阶”场地。座椅面料为中国传统织锦，联合李加林织锦创作。
《“锁定”系列》| 徐乐
“锁定”系列巧妙融合实木与玻璃或亚克力透明材质，榫卯结构清晰可见。创新的榫卯结构设计支持徒手拆装，并可以实现扁平包装，进一步降低运输成本，使搬运和收纳变得轻松便捷。
《鹿》手镯 | 祝爱玉
作品灵感来自敦煌莫高窟壁画《鹿王本生图》的故事，结合中国古代纺织品中山、水、石、动物等形象的艺术表现，取法中国传统绘画构图，通过珠宝首饰的媒介，释读中国传统装饰艺术的审美神韵。
《观境》| 王步超 江黎丽 张艺凡 梁佳铭 叶庆庆
此青瓷线香香插作品，以祥云塑形，无相佛静立其上。在传统文化中，祥云象征祥瑞、平和，无相佛蕴含着本真的感悟。燃香之际，袅袅烟雾自香插升腾，仿若与祥云融为一体，营造出云端禅定之境。它不仅是实用的香具，更是修身养性的载体。恰似修行者历经淬炼的铮铮风骨。整器以“格物致知”为精神内核，构筑出“应无所住而生其心”的禅意空间，令焚香不再是简单的嗅觉仪式，而是照见本心的精神修行，恰是观者与“以器载道”的智慧重逢。
《纸上山居》| 张洁菲
作品以钱选《山居图》为灵感，采用中国传统手工纸（构皮纸、雁皮纸等）与植物染色（蓝靛、黄檗、苏木等），以纸艺技法重塑山水意境。通过剪裁、拼贴、堆叠，呈现层峦叠嶂与林木错落的立体感。天然染色赋予画面温润雅致的色调，展现材料的纯粹之美，同时呼应传统山水画的“平远”构图与“计白当黑”留白之韵。
《IMWOODAI》| 李可心 秦家培
IMWOODAI 是一个以印象为导向的设计平台，能够将用户的感知转化为定制的木纹视觉效果。通过选择印象维度和调整感官偏好，用户可以生成独特且个性化的木纹图案。作为感知与视觉身份之间的桥梁，IMWOODAI 重新构想了在智能设计时代印象如何塑造材料美学。
《“卯合”系列拼装包袋》| Pieces片次方 工作室
设计理念以“结构即装饰”为核心，通过解构传统榫卯智慧，建立软性材料的当代建构语法。将每片材料视作生长单元，在手作过程中实现自发性形态进化，让功能性结构升华为空间美学符号，构建传统工艺基因与现代设计语言的对话体系。
《重组单元》| 林雅洁 代国璇 袁嘉妍
“重组单元”是一个模块化的植物纤维系统，对棕榈这种云南传统在地材料进行了重构。棕榈×自由组装，利用3D打印适配棕榈材料的不确定性，实现后期金属框架与生物基材的精准共生。在探索这些材料物理性质的同时，将自然的质朴与现代的精简相融合，传递创造性的文化内涵，为资源再利用增添价值。
《海棠几》| 任晓涵
灵感源自苏州园林的海棠花窗。古人巧借漏窗之景，以光影变幻绘制四时流转。承袭这一东方智慧，桌面整体勾勒海棠花形，玲珑剔透，虚实交错，让亚克力的透光性与传统文化交融，宛若庭院深处的一扇花窗，创造出虚实相生的诗意之境。
《矛盾几》| 蒋嘉悦
以青铜甲胄锁子纹为脉，将矛的锐意与盾的浑厚凝成几何诗行。正面是战士头盔的剪影，俯视可见永续回环的古老纹章，侧边锋芒划破空气。可拆卸关节像解开甲胄的暗扣，让战场哲思轻盈融入都市生活。
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