当天还举办了“造图叙语”2025年度国际纹样文化解读研讨会，整体听下来内容很多，包括前面提到的冰室由里，教育界资深教师与艺术家、设计师们在一个空间内各抒己见，很有意思，其中老师更多的谈相关教育现状以及反思，这里不一一介绍，感兴趣的可以去中国美院官方公号上找报道。我想摘抄三位嘉宾发言中的一部分，一位是冰室由里，一位是帕森斯设计学院前院长Simon Collins，以及这个公号的老友、设计师苗苒。
（下面谈话部分会穿插邀请展的作品，与嘉宾的讲话并无直接关系）
对我而言，这是我们与面料的交流，这种交流是一种体验。叙事是我的一个重点，我非常重视受众的体验感，他们能从图案、颜色想象出故事”。
冰室由里
Simon Collins（帕森斯设计学院前院长、NIKE前创意总监）：
“我觉得中国市场非常棒，中国有着非常深厚的文化底蕴，这些都是中国文化、中国纺织业的独特之处。全球任何的成功品牌都没有国家身份标签，不管是Gucci、Chanel，他们并没有强调自己是法国品牌的身份或者是某国的身份。好的设计是国际的，非常重要的是他们在设计过程中会运用自己的传统元素，让这些品牌变得很成功。
郎青，洄
中国有一大批优秀的设计师，我觉得如果中国设计师不用在外部强调我是中国的设计师，他们会变得更加成功。他们不需要特别刻意地去运用中国的文化元素，去强调自己的中国身份，更为重要的是他们要做好的设计，因为好的设计是世界的，能够在各个地方是引起共鸣。当然，好的文化传统值得我们去传颂，值得我们去遵从，只是你不需要在做每件事的时候都强调这一点。
Nynke Tynagel，解剖
有时候我有一点担心，大家太过强调教育背景，就是设计师必须要接受正统的设计教育，这并不一定，我觉得更为重要的是设计师他本身具有的热情。教育当然必不可少，但是一位设计师的成功与否，不能以教育背景作为衡量的标准，不能总是强调个人的资格、资质，而是应该强调设计师的作品本身。”
这里我简单补充一下，碍于当下传播规则的特质，Simon Collins的发言如果脱离学术论坛这个特点语境，很容易被一些人误解，我觉得他上面在讲中国设计师不需要刻意强调中国标签的意思是，设计首先是设计，我们在看到一件作品首先应该是整体地看他好与不好，其次才是背后的深意，有深意不代表就一定是好作品，文化标签确实会给作品加滤镜，但不能为了文化而模糊设计的初衷，以及对设计的判断。
上原利丸，命·丰，命·穰
苗苒（品牌MIAORAN创始人、米兰新美学院教授）：
对于我来说，能做一件真正对的衣服已经非常了不起了，所以对于做衣服我只关注两件事情：一个是版型，一个是我们今天的主题，也就是材料本身。
我们聊趋势，它的本质其实还是技术驱使，技术这件事情非常重要，这是第一个。第二，刚才听到前辈老师们都在说，AI的出现我们到底要怎么去做供应链的调整，或者说我们该如何在课程中加入AI的部分？我觉得AI并不可怕，它只是一个技术而已，我们更要注重的是在AI真正来临的时候，审美这件事情变得至关重要，其实“审美”的核心词不在“美”字，而在“审”字，我给大家的建议就是“审”这件事情极其重要，不光审美，审丑也很重要，大家得知道丑的东西别碰。
夏乔伊，睡眠模块
很多朋友问我，觉得意大利和中国供应链真实的差别在哪？现在中国的供应链真的是从中国制造到了中国创造这个过程中，欧洲的供应链我都非常熟，欧洲没有这么多钱来买世界上最厉害的机器，那他们中间的差距是什么？
其实非常重要的就是软性供应链，软性供应链是什么？300万、500万、2,000万、3,000万的机器，对于我们中国的企业来说太简单了，就是买它，甚至可以把制造机器的公司都买了，但差距就是操作机器的人，是在供应链上面的每一个人，这才是真正软的供应链。我觉得这是非常重要的。
大家可以去看展时顺便参观校园，进门需要预约。
最后说一句，最近接触到的信息，虽然市场不稳定性很大，但是好消息也还是有，我始终觉得只要市场还有人在做好的产品，设计师还有人在做好设计，学校还在努力给学生更多正向的内容，这个行业就值得。
文刀米