史诗级大IP，看庵野秀明怎么玩

 评分系统：

 ★★★★★ 年度十佳

 ★★★★☆ 一定要看 

 ★★★★ 不容错过

 ★★★☆ 值得一看

 ★★★ 可以看

 ★★☆ 偶有亮点 

 ★ 别看

 x 令人反感

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 适合人群范围：
 全年龄/10+/16+

 适合情侣

 适合带父母

我们先忽视庵野秀明以粉丝崇拜的心态做出来的前半段的流水账二创，后半段鹤卷和哉（导演）和榎户洋司（编剧）做的并非是什么 UC 野史，而是我即正史，我存在即正确。未感受过重力、不知海洋是何物的战后世代却能用精神念力驾驶高达，能轻易完成脱离重力超乎常人的跳跃（想象力）。高达-机器人不再是少年少女的母腹，而是犹如《FLCL》里的机器人，是少年因其自恋、自豪、自卑而孕育的怪物。宇宙的繁星不再象征宏大世界的无垠，而是宛如水面上的闪闪银光，奔跑被抛到后头的泪珠，这些无法言明的闪闪发亮正是世界的另一面指引着少年少女，他们深信这就是我之所以独特的感性。

富野的《高达》总是强调回归重力是人类必须面对的乡土。在无重力世代没有乡土，也没有要归去的历史，这是《高达》极少描绘的战后世界，明明只过去五年，当时的一年战争被迅速归结成“前人的历史”——战争对他们来说只存在于教科书，红色彗星夏亚是都市传说，机器人对战被竞技化、无害化。

在这个世界线里，前半段庵野主导的对富野 UC0079 的改写若是重新书写历史的话，那么夏亚在所罗门的遭遇就好像是鹤卷和榎户携带未来趁虚而入的对抗。和没有登上高达、没能出现的阿姆罗一样，重力世代的夏亚面对这样的时间，就好像历史的尸体感到一阵无力。因此夏亚必须消失。

第一次看高达相关作品，虽然缺少大量的前置信息，也很难get到致敬与重构，但依然被片中透露出的羁绊、青春、另一侧的绚烂所吸引。剧情、人物出场都相当跳跃，不做任何铺垫，全靠脑补，非常粗暴，但这种不管观众死活的创作自由让人感受到了创作的快感，也如片中的角色一般，用一种天才的笃定对抗现实的平庸。在暴力机器笼罩下的狭窄空间中，硬生生挤出一块无限大的“另一侧”，为当下压抑过活的人们提供了急需的白日梦冲剂。

以夏亚消失为界分作前后两组叙事，演出形式的分野下实际是又破又立式的独立革命，若将本片同样算作“新·”系列创作体系的作品，则大概会是真正连接了过去和现在从而实现全方位演进的一作，于是“高达”从一种极端而强硬的权利系统中被解放了出来，作为感知个体世界质量的容器降临在这个于虚拟中找寻存身处的悬浮一代，到这里一切都算成功，但始终仍不能与战斗的姿态诀别，当然这种挑剔或许是偏激的，毕竟富野在那场空想战争中所投射的东西似乎如颠倒重力般从立场上根本性的扭转了过来，但驾驶高达依旧是为了通过暴力赛事来“讨生活”，而这对于目前80分钟展现出的战后群像来说又是十分不妥甚至不安的，除非这也是一种期许，那么无形中似乎又退回了原点，希望在TV后续中能看到克服这种屈服于原作神格的心态的鹤卷，而非从一场战争出逃进另一场战争。

对我这种高达伪粉来说，前半太老，后半太幼……完全冲着庵野秀明和鹤卷和哉去的，但这真当不了EVA代餐。TV版一上大银幕就露馅，作画线条、故事节奏和镜头语言都是番剧式的，看惯动画电影再看这种剧场版真是体验降级。至于卖幼女卖百合什么的趣味，只能说一代人有一代人的高达，正儿八经探讨战争是上上个世代的久远叙事了。 P.S：备受争议名字超拗口的新高达其实还不错看，但新设计的元祖简直丑绝人寰！！！

从主题上讲，史泰龙把查克·狄克逊的小说改写成这样一部电影和川普选他担任好莱坞大使这两件事实在是冥冥之中，但对于刚凭借《养蜂人》回缓的大卫·阿耶来说反而又大步幅的后退了，动作戏毫无亮眼之处，随便和任意一部杰森·斯坦森动作片的打戏混剪在一起都分辨不出来的那种，叙事节奏愈发混乱，无用线索人物铺了一大堆，形如那两个非常阿耶特色的重火力俄罗斯杀手和黑人摩托帮派老大都被随便浪费掉了，倒是符合阿耶老本行的武器细节展示依旧在线，但已然同动作场面调度无关了。

年轻女导演的长片首作，典型的青春成长片，加一点点职人元素（一个做芝士🧀的故事），非常轻盈，非常可爱，尤其里面的女性角色都太让人喜欢了（戏中小妹妹萌化我的心），主角小男生也不让人讨厌（虽然前半有点渣）。导演在每个有可能滑向俗套的地方拿捏住了平衡，很惊喜了。国内影节如果能引进，诚意推荐大家去看看。

其实片名还不如直译成“卧槽”（台译也可以过得去）……非职业演员演出了如此具有生命力的法国农村青少年生活，现实主义反励志但一点也不苦情，尤其结尾这个反励志真是太好了，一下就把少年气与资本-阶级这些议题联系起来了。性方面写得也很有生命力，一点也不扭捏矫情（女导演这个拍法也真是厉害了）。

轻盈欢快的青春片，不假思索的行动，自洽且质朴的世界观。关于性的描写没有青少年浓重的荷尔蒙味，而是带着花香牛奶味的清甜。看似与当下隔离，实则导演根本不屑与当下做连接。

蛮有意思的反励志法国乡村青春片。男孩Totone和两个狐朋狗友厮混终日，一场事故让他失去父亲而与年幼的妹妹相依为命。影片既不卖惨博同情，也没有让主人公不切实际地改命。难得第一部剧情长片就显出成熟的掌控力。

题材其实很有意思（法国锈带）但是拍得真不太行，尤其这个种族议题的副线（这么整其实还不如整个都删了），虽然没读过龚古尔奖原著但是看了看书评感觉改编还是有点问题。煽情和音乐毫无节制，至于这个奖感觉也很熟人局……

影片在近两个半小时的时长里，导演二人拼命搜集了一箩筐先设的主题索引，但始终只是在完成一个又一个述题的接力，事实上连形成完整主题的能力都不具备。当下的大多数欧洲电影似乎都回到了从题材到主题的严重同质化，加上难以再推出全新表达式的窘境。本片一到高潮戏就狂用Harry Escott在《羞耻》中的配乐，我只能狂翻白眼。

当代新派间谍片，或者说间谍片早就应该被赋予的面貌，从六十年代迈克尔·凯恩主演的“哈里·帕默系列”更进一步，禁欲系似的反奇观被继续拆解为抽象而密集的不安与焦躁埋藏进愈加高压的西方精英阶层工作与家庭的方方面面，和《感应》一脉相承，一种主观潜入体验式的类型尝试，借由伴侣友人同事等日常关系间的“谍战”与全球阴谋相连接，个人和世界的命理越来越紧密，也越来越脆弱和不可信，间谍片正在失去想象力的优越，反而获得了更为灵动的生命力。

由于前两季将猎奇和讽刺推到了极致度，本季“不得不”另辟蹊径，转而刻画人物内心而非身份，人物间的冲突也更加隐晦，变为自我的挣扎。因此开篇的枪声隐含了增加一组“麦高芬”：延续前两季的“谁被杀了？”和新增的“谁杀人了？”这季还有一个亮点：通过女按摩师和前夫将灵魂人物富婆谭雅“带回”故事，并继续之前“浮士德”式的悬念。

完成度超高的首作，绝佳审美和空间体察之外很多小细节都很好，像yuta的橙色书包和kou的橙色耳机，几个主角的政治倾向/性格区隔也有仔细设计。右翼极权的沙盘推演也基本到位，讲非日常状态如何容许权力的扩张，政策又如何在不同层面的机构里无意识传承。最难得的是用青春片的。playfulness和rhythm（电音线）来消解&抵抗以责任&担当之名掩饰的罪恶，去想象我们可以如何用结尾的定帧重新寄居&re-signify开头宏大可怖的音效。

空音央的镜头直觉很棒，少男少女的动态不断突破框的限制，夜色中闪烁的监控红光勾勒出东京市庞大的轮廓，通过学校来一窥集权社会的运作机制，也关乎人生的必然分化，不过由于本片仅仅局限在校园内，必然缺少更为细致全面的社会学视角，不过当代日本影人中如此这样直接关切政治的依然少见，整体节奏流畅，令人感到舒适。

以少年的个人选择应对了看似对六十年代学运的招魂，影像成熟老练精准到让人惊异，对建筑空间和城市氛围的捕捉是近年日影的大惊喜。即便对右翼大环境的讽刺有点幼稚，也盖不住最后一帧镜头剪辑传达出的清爽、幽默，这正是那个打动人的坚毅内核。看完会让人特别期待导演以后的作品。

可能是24年私心最喜欢的电影，从第一幕亮起就让人感受到强烈的美学追求，用拍纽约的方法来拍东京，清冷的未来感让人沉醉，多人种融合的预言或许正是空音央身份的外部视角所看到的。由《操行零分》继承来的青春反叛，对于音乐和声音的敏感则来自坂本龙一。但不管是剧情处理还是政治表达都略显幼稚，只敢隔着玻璃观望游行的人，而不如父亲坂本龙一那样加入人群，站在高处为人民呐喊。期待再成长的空音央，看看是否会有更多惊喜。

蛮好的青春片，跟《大逃杀》可以连着看的、以学校提喻社会的构思，青春片+政治议题，犬儒式的“政治冷感”甚至比“青春热血”写得还到位，同时也处理了“在日韩国人”的议题。“近未来”对日本国家集权的想象甚至在2024年8月的“南海海槽巨大地震”中几乎成了现实。音乐……真是教授遗风，和弦、节奏型和效果器都一样……

监视系统的“识别”却总是出现误认，在虚像之中即使有着清晰的面孔也不存在所谓个体之说，但电影以少年们飞驰而过的身影作为标题出现的一幕，以少年一如既往对挚友耍闹的一瞬间动态模糊作结尾定帧，即使没有清晰的面孔，在动势下实现的返朴也足以锚定“我是谁”，无需看清我，只要记得这一切皆是我，就是这个时代最大的祈愿。

不知道是不是我敏感了，老觉得这部电影有一条同志的暗线，主角是一对明明互相喜欢就差正式表白的大男孩。坂本龙一的儿子当导演，可以肆无忌惮的用他爸爸的钢琴乐曲，几处DJ台跟techno音乐的运用也非常棒，妙趣横生。用近未来的世界观去致敬全共斗的历史，有一种缅怀父辈并继承发扬的意思，当然也可能是我的过度解读。时代变迁，对世界感到无奈，困境难以解决，硬刚也失效，然后用一种玩世不恭的态度去对抗，不失为当下跟生活和解的一种解法。

美国自由左派政治的漂浮感与国际学校的青春感性相结合还是挺对劲的，这种第一世界的“幼稚反叛”（非贬义词）对普罗大众来说也代表了“近未来”这种模棱两可的时间性本身。而对移民寄予政治期待的态度则可以视作是日本90年代亚洲主义的后全球化时代变种，在直视现实经验的同时也隐含一种东方主义的危险。更加令人遗憾的是长片体裁将影像整体让渡给了故事，只在某些瞬间短暂体现了Sora上佳的直觉（如其对建筑空间的体察——生涯最佳作品莫若为石卷再生艺术节创作的《Seachange》）。此外，在极度相似的背景设定和政治表达之上，作为本片预演的短片《Sugar Glass Bottle》做的似乎更为高明，使得本片在创作层面反而近乎停滞。好在其中仍不乏佳句，尤其是开篇¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U的打碟现场和结尾静止的描写还是可以看上很多次。

浅薄幼稚的反极权故事。近未来背景、反乌托邦主题、高校友情，还有玩音乐的设定，讲真都太日本动漫既视感了，最终也就停留在中二水平的思考和表达。

片名《建筑元》其实也可以是“元建筑”，因为影片探讨的恰是“人类世”及生态电影的角度的建筑材料与建筑观念，导演将古代建筑（石料）和现代建筑（混凝土）并置起来并以出镜的建筑师Michele De Lucch为线索人物，以他对古代建筑遗迹的考察和他做的一个小尺幅的“生命之环”景观为节拍器段落，通过不同尺度（scale）的镜头连接从而产生了欧洲先锋派式的纯粹影像律动，影像有极大的冲击力，看的人真是叹为观止。对混凝土建筑有从采石场、浇筑到废料处理过程的全流程展现，并对这一“除水体外覆盖地球表面最大面积"的建筑材料有很引人深思的探讨。乌克兰战争中受损毁的建筑影像也产生了强大的情感冲击力（绝非蹭热点而是十分切题的使用）。

建构式的镜头设计，带着高度的目的性，且具备一定的启示意义。用超高速摄影捕捉成百上千吨的滚石倾泻而下，竟可以如宇宙版图中的天体一样闪耀，再到如落雪般下坠的碎石，自然之美尽收眼底。音乐与石块一同激荡、涌动，并最终从不断地撞击、受力之中完成自由落体运动 。观众得以目睹事物与世界的原貌，也仿佛亲历了天地初开的混沌。

用相似性剪辑过渡不同尺度的物质反应，从建筑最根本/元子（-on）的层面勾连起万物墒增墒减的辩证过程 结尾hmm感觉有点坍缩 其实本身已经可以是一个*物的传奇*。

美术馆电影，但并不难进入。高速摄影拍摄的镜头十分震撼，声音效果也做得很好，好几个场景极有沉浸感，彷如在看ASMR。主题不是关于建筑，而是建筑的基本单元：石头/水泥，这个视角还真是蛮独特的，可惜并没有得到清晰表达。对此导演明显自知，因此才会有那个用大白话言明主旨的终章，但这种处理手法太不高明了。

意外的好笑，奥斯古德·珀金斯收起了《长腿》充满争议的神秘主义叙事口吻，彻底放开了一通胡闹，然而各种黑色幽默的死亡段落之外，依旧紧紧围绕着一个破碎家庭的悲剧命理展开故事，珀金斯特殊的家庭成长经历似乎让他对待稳固而安逸的亲情关系始终充满怀疑，同时又笃定命运的不可知论，于是看似轻浮的血腥玩笑成为某种粉饰，观众倒也并非需要去共情创作者的私人情感，但应当强调的是珀金斯与恐怖电影间宛如片中少年和怪猴似的伴生关系。

大银幕看过这两部Osgood Perkins的恐怖片后，我现在决定正式拉黑这位哥。

以鞭辟入里的分析笔触完成了一篇揭示非自愿单身群体厌女文化现象的研究性报告。从上门逮捕到警局展示巨细靡遗的办案流程揭开案件表层面貌，到从校园教育、社交媒体、心理健康、原生家庭等层层深入溯源少年内在犯罪动机，每一集切入的角度和部分显露真相交叠至下一集。一集一个长镜头的设计因此并不喧宾夺主，而是引领我们沉浸纵深式进入这个样本。

最后一集溯因至杰米父亲身上忍耐压抑的“有毒的男子气概”。杰米父亲和警探之间是一组明显对照，假如杰米父亲能向警探那样醒悟对在校遭霸凌的儿子多一点关心，情况是否会不同？当杰米父亲说怎么生出这么好的女儿，母亲回应正如我们生出杰米一样，又去点醒不能过分指责暴力父权的遗传和影响。全剧就这样敞开了所有可能性的分析角度，最终归于无法明确结论的结局，如同一部情节通俗、舞台戏剧化的哈内克电影，与《班尼的录像带》《白丝带》同在一个序列，呈现没有正确答案的少年暴力问题的人间悲剧。方法留给剧外，英国政府已经宣布要在校园推行反厌女教育了。

一镜到底完全不是噱头，就像大人们觉得看到了一切，但也看漏了一切。沉浸繁琐和困惑之中，也逐渐由日常时间等价带来的无聊走向了背后的惊悚。从台词到一切都那么好，一个作品能完成这种顶级执行非常享受。何况形式之外的主题挖掘也相当好，不是泛泛而谈

虚拟与现实的双生关系，可惜《吞噬黑夜》已然走得更远，科林还是不愿接受药物存在半衰期——某些时候承认终点更符合人类感官的局限性。