写在前面：
很多做技术的人，最喜欢讨论的话题就是AI什么时候全面超越人类。
最近AI写作能力、AI绘画能力、AI视频能力似乎发展得非常惊人，很多人兴奋盎然地认定：以后文学家、艺术家都要被取代啦！技术原教旨主义者更是深信：技术是指数进步，人类是线性进步，要不了多久，现在的差距就完全能赶上了。
AI真的能取代人类艺术家吗？
今天我展示一些案例，你就能明白AI和人类艺术家的区别在哪里了。
“科技为舟，远见为帆”
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案例一：AI绘画
我给AI一段文字说明，让它帮我做一个人物设计：
帮我设计一个动画人物角色：他是一位勤勉修仙的仙宫弟子，因为自己出身不好，在仙宫里备受成见和冷眼，因此较为自卑，从而更定下了坚定的志向。外表看上去有点冷酷、不近人情，很容易让人觉得是反派。他梳着修仙者的道家发型，总是穿黑衣，偏瘦。
这段文字大家会想到谁？
没错，是申公豹。
我想测试的，就是AI根据人物的文字设定做形象设计的能力。
结果AI第一次画出来的是这样：
这大帅哥……好像也没毛病，处处符合文字提示词。
可是，实在不太符合一个有个性的豹妖“反派”形象啊。
于是我又把提示词说得更明确了一些，要求这个角色形象更凶一点、更傲慢一点、有点丑、倒三角脸型、颧骨突出、腰线瘦长、脸部有豹的特征。我觉得自己就差把电影里的申公豹形象附上去了。
我连续尝试了七八次，至少画出了几十张图片，全都是这样的：
就……无论怎么画，都是小白脸大帅哥。倒三角脸型、瘦长腰线，只是让这个帅哥的瓜子脸更尖了，小蛮腰更细了。但无论如何依然是同样的风格。最后加的“豹”的提示词，直接给帅哥头上长了两只猫耳朵，萌萌哒，真棒！
你说AI画得好不好呢？以上每幅画都画得挺好的，比绝大多数人画的好，人物又帅，画面又精致，怎么不好呢。
在美术课上90分肯定有吧。但是，如果以艺术的标准，和以下这个角色设计比一比呢？
以艺术的标准，我们至少可以从几个方面评价：
辨识度
AI画的大帅哥们，看哪个都差不多，哪个也记不住，没有自己的风格；但是电影《哪吒》系列的申公豹，让一一眼过目不忘，风格独特，《哪吒》赢；
人设匹配度
AI画的大帅哥们，看不出人物自卑却又倨傲的特征，而且跟“豹”没有哪点相像，但电影《哪吒》的申公豹，从脸型到身形完全传递人物性格，《哪吒》赢；
情绪与灵魂
AI画的大帅哥们，对冷酷和凶的体现，就是面无表情，但《哪吒》电影的申公豹，有强烈的情绪表情在脸上，愤怒中蕴含着对命运不公的抵抗，偏执而又坚忍，内心的熊熊烈火透过画面燃烧出来，《哪吒》胜。
可以说，在这一案例中，人类艺术家完胜AI艺术家。
案例二：AI绘画
跟第一个案例类似，我又换了一个角色测试，以下是角色描述：
帮我设计一个2d动画人物角色：她是一条龙化为人身，因此额头上仍然有龙角存留。她非常美艳动人，身材火辣。她身穿一条紧身的蓝色裙子，裙子勾勒出她的身材曲线，裙子上星星点点闪光，有一点像龙鳞。她涂抹蓝色眼影，有长长的指甲，类似于龙爪。她神情魅惑，居高临下看人。
这是哪个角色？
没错是《哪吒2》电影里的西海龙王敖闰。
我自认为提示词描述得已经比较详细了。
按这个提示词，AI画出的图是这样的：
我觉得可能是我的提示词有问题，没有体现出“中国古风”，因此才会画得如此香艳，于是我赶紧加上了“中国古风”“古典”这样的修饰词。
结果AI画出的是这样的：
呃……你能说AI画得不对吗？哪儿都没错。美艳动人、身材火辣吗？yes。龙角和长指甲？yes。蓝色紧身裙勾勒线条？yes。神情魅惑？yes！
可是，怎么看怎么风尘，这种小家子气的性感，和敖闰姑姑大开大合的女王气场，怎么能相提并论呢？
同样是美艳魅惑，电影《哪吒》里的敖闰姑姑，是怎么能做到高贵凌厉、气场全开、精明高傲的？所谓龙王气场，到底是怎么从画面里扑面而来的？
画面里面有灵魂。这就是艺术标准。
依然是《哪吒》电影的艺术家完胜。
为什么AI艺术家的人物设计，会不如人类艺术家？
主要是来源于：AI艺术家的创作方式，是大数据驱动的。
其实AI艺术家把申公豹画成小白脸大帅哥，一点都不稀奇。大概是“仙宫弟子”这样的关键词，直接触发了一整个网络的网文配图数据库。
这些年的动漫影视，都是平台数据驱动制作出来的，所以无论是动画还是影视剧，都出现人物造型越来越趋同的倾向。
以下几幅图，分别出自于《斗破苍穹》《斗罗大陆》《凡人修仙传》《吞噬星空》《诛仙》动画片和一幅纯网络搜图。这应该是这些年最火的几个大IP改编动画了。你能分得清每个主角是谁吗？
数据驱动的创作，会越来越趋向于逼近“均值审美”，也就是最安全的、大多数人都会觉得“好看”的形象。而这必然导致形象的雷同。不仅仅是动漫角色，现在的影视剧，男女主角也长相装扮得越来越像，换了一个剧根本察觉不到。
趋向于均值，就失去了艺术最核心的特质：艺术家的独特表达。“与众相同”从来都不是艺术的追求。
因此，AI学习的数据越多，就越接近均值，离人类艺术家的距离越远。
那么，人类艺术家是如何进行艺术创作过程的呢？
以下创作手记，出自《哪吒2》电影的设定集（新鲜出炉，我刚拿到手，今天偏偏不卖书，馋死你）：
大家从上面的文字和画面创作手记可以看出，顶尖的艺术家，从一开始做画面设计的时候，就是带着角色的灵魂在创作。
人类艺术家做设定的时候，并没有直接逼近一个“最美”“最帅”的数据结果，而是尝试接近人物的内心世界，绘制出人物各种各样不同的表情，寻找最匹配人物性格的外观。人类艺术家也不是从大数据算出的“最正确”形象出发，而是大胆探索各种造型，从各种不走寻常路的造型里，一点点摸出最后想要的独一无二的形象。
打破常规的大胆尝试+情绪饱满的灵魂阐释，这是人类艺术家的工作方式。
从这个意义上讲，我不认为AI在可预见的将来，能取代顶尖的人类艺术家。
AI能取代谁呢？做“行活儿”的艺术工作者。无论是网文创作者、网络动漫创作者，都有大量按套路工作的创作者。这些套路AI是很容易摸透的，也非常容易比人类创作者更掌握套路。仙宫弟子小白脸大帅哥的黑化重生疯批霸总故事，这还不是AI信手拈来的长项！
上面这些内容，我前几天在哈佛大学校友会早餐会上进行过分享，当时有AI技术开发者坐在台下，兴致勃勃地问我：你说AI创作比较趋同，缺少想象力和个性化，但我们是不是可以通过一些随机生成的模型，让AI也做到个性化，达到人类艺术家的水平？
我当时回答：除了AI模型随机生成，还得需要受众本身的审美。如果受众本身就是大众审美，那么对AI生成的结果判断还是趋向于大众均值的。《哪吒》电影能做出来这么多有个性的形象，是因为评判是饺子导演，饺子导演有个人审美判断，设计师的个性化设计才能被很好的保留。如果饺子导演打安全牌，就会选取平庸形象。
除此之外，我还想说的是，随机生成并不是艺术的个性化。
随机不等于个性。
案例三：AI科幻小说创作
最近几天，我想尝试让DeepSeek帮我完成一个科幻小说的构思和创作。这是一个真实委托，来源于美国的一个项目组，科幻背景设定是一个拥有白洞的宇宙。这个项目我拖稿多日了，近期恰好试试AI辅助创作。
我让AI帮我做了故事梗概、大纲之后，列一下每个章节可能出现的科幻器物，结果可是让我大吃一惊，倒吸一口凉气：
以上就是AI著名作家DeepSeek给12章故事大纲嵌入的科幻器物设定。这还只是主要器物，其他科幻器物AI是信手拈来，故事大纲的细节里还塞满了我没有拷贝过来的科幻器物，创造力爆棚。
DeepSeek写完之后，夸奖自己道：“此设计将场景的视觉奇观、人物的命运抉择与科幻器物的功能闭环紧密结合。从赌场的虚粒子霓虹到白洞边缘的逆熵植物，每个元素都在诉说宇宙级阴谋下的人性微光。”
虽然，但是……到底什么是虚粒子霓虹，什么是逆熵植物啊！怎么就每个元素都诉说着人性微光了？
以前大刘的科幻小说以密集的科幻创意而出名，别人的科幻小说只有一两个科幻点子，大刘的科幻小说有一排科幻点子，现在DeepSeek的科幻小说，有一卡车、一火车科幻点子，要多少有多少。超越大刘，吊打漫威。你就说牛不牛吧！
可是，这些科幻点子，给我的感觉就是这样的：
这科幻点子密集得让人头疼啊！
所有这些科幻点子，都是AI随机生成的产物。
这些点子酷不酷呢？有好多听起来很酷，什么递归方程刻写笔（用血液在墙面生成时间回溯程序），什么克莱因囚牢（莫比乌斯环结构，重力方向每秒翻转千次），要是写到书里，就这些名词就能把外行人震撼到。（当然，内行人只会直呼：这都是什么跟什么啊。）曾经有一些影视剧组就希望我能提供一些把人震晕的科幻概念设定，以后剧组可以自己召唤DS了。
问题在于：这些点子在科幻故事中，意味着什么呢？
以下就是在这些设定下，AI写的小说片段，写主人公植入一种可以功能未知的时髓虫（这个点子是AI想出来的，并且在每个版本的大纲更新中执着地保留）：
霓湮的指尖划过全息屏，虫卵的基因链立体展开："商会最新研发的神经共生体......"她忽然贴近镜头，黑曜石美甲几乎戳进陆烬瞳孔，"替我向你父亲的咖啡杯道歉，当年不该笑他杞人忧天。"
陆烬抓起医疗舱的残酒灌下，琥珀色液体混着血丝从嘴角溢出："告诉商会那些老不死——"他擦着嘴冷笑，"等我从白洞回来，赌注就该轮到他们的项上人头了。"
全息投影突然扭曲，霓湮的裙摆化作万千毒蛇："虫卵孵化需要Ω能量场......"她的笑声像液态金属渗进舱壁，"你猜父亲的实验室废墟里，还剩多少辐射残留？"
庞铎的机械臂弹出镇定剂："别听这毒蜘蛛鬼扯！我先给你打阻断剂——"
"滚开！"陆烬打翻针管，玻璃碎片在掌心割出新伤口。他将命运之骰狠狠按进血肉，骰面的幽蓝光斑与虫卵共振："疼才能记住，那老头是怎么被你们坑死的！"
这段故事里，时髓虫卵、神经共生体、Ω能量场、命运之骰……科幻点子走马灯般闪亮登场，但是这些科幻点子是做什么的？这里面的人物关系和人物感情是怎么回事？似乎眼花缭乱有点看不懂？写得好不好呢？好像也不错是不是？
那我们来对比一段人类优秀作者的文字。
人类的优秀的科幻写作，是什么样的呢？
在鸿篇巨著《海伯利安》中，有非常丰富的各类表达。这部书中的科幻点子也很多，但不是只以新奇而出现，而是富含了各种各样不同的灵魂，对生命和世界的探索。
例如开篇的第一个故事，日志中的神父讲到自己在海伯利安星球探寻到一个宗教遗址、一群奇怪的类人生物的故事。后来神父发现，这些类人生物都被一种寄生物在身体里寄居，寄生物形成十字形，宛如宗教十字架，生命死去就将其复生，达到永生。神父自己也被这种寄生物在身体里画了十字形。
以下是神父的日志：
同样有寄生的微生物和宿主，但《海伯利安》中，我们完全能明白这个科幻设定的意义是什么：对永生的追求和反思。也完全能明白神父的痛苦是为什么：宁可要痛苦的死亡，也不想要无脑被控制的廉价的永生。
这样的文字就是好的文字，充满痛苦、直指灵魂的文字。
这样的科幻设定也是好的科幻设定，通过具象的科幻，让我们看到抽象的概念。科幻点子不是越多越好，就像文字不是越华丽越好，很多经典科幻，都是围绕着一两个核心点子，进行深入骨髓的挖掘。
正如“喜欢是放肆，爱是克制”，创意是放肆，创作是克制。
人类的创作，一直是用具象的词汇、声音和画面，表达抽象的概念：尊严、正义、永恒、自由、爱、痛苦、命运、责任、罪恶、心。正如你很难跟AI说明“气场”怎样画，你也很难跟AI说清楚，“尊严”怎样写。
与艺术一样，文字如果不能直指灵魂，创作就毫无意义。
这不是程序随机生成能带来的。
再说回到AI的创作力。
前面说了好几个案例，都是AI不及人类创作者的地方。那么AI创作就没有用吗？
当然不是，AI创作非常有用。我称之为90分，90%。
这是什么意思呢？就是说：AI创作，在大多数场合，都能达到90分，超越90%人类水平。
就像前面做的申公豹的角色设定，画得好不好呢？是不是超过了90%的人类水平呢？前面做的科幻点子设定，好不好呢？是不是能达到90分水平？都没问题。
AI的上限，不及人类顶尖艺术家创作的水平，这没关系。AI比普通人做得好就行了，就可以在很多领域里加以应用了。例如以下这个视频：
这是我的一个大学同学创办的医疗仪器公司最近做的广告视频，是他让公司里一个从未做过动画、化学专业的小伙子用AI工具8小时制作的。将一个电视剧片段改成吉卜力风格，并且植入公司医疗仪器，从画面质量、声音、流畅度而言，都是非常不错的视频了。
那这一部分，肯定是可以替代掉公司原来的视频团队或者广告公司了，以后再有AI Agent，连学化学的小伙子都不需要了，老板自己就能做出来很多视频。
在什么场合下可以用AI创作呢？就是艺术性不是你的核心竞争力的时候。
医疗公司的核心竞争力是医疗仪器，不是靠艺术性来挣钱的，因此所有视频完全可以用AI。我的公众号文章核心竞争力是文字，不靠画面，因此所有图片可以用AI。但是如果是一部动画电影，就是靠艺术性来卖票的，就仍然需要艺术家。
所以，90%的场合都可以用AI。
那普通人怎么办？
如果达不到顶尖艺术家的水平，是不是一定会被AI替代掉？
也不是。你至少可以补足到AI的水平。
我们在绝大多数领域都不是专业的。比如，我画画不如AI、作曲不如AI、编程序不如AI，但如果我学会了驾驭AI工具，我就能让自己的输出达到AI水平，在大多数场合就可以用了。目前做公众号配图，我已经越来越熟练。以后我可以自己做动画视频、配乐，也可以自己做个功能简单的小程序。
未来世界里，工作可能只分为两类：你能在专业性上超过AI的工作，以及你用AI工具达到90分水平的工作。
你可以试试用各种AI工具，所有惊叹“结果真棒”的领域，都是你目前专业性已经不如AI的领域；所有叹息“这还不行啊”的领域，就是你的专业性暂时还高于AI的领域。
对你不如AI的领域，尽快去学所有AI工具，达到90分。对你专业度依然领先的领域，借助AI帮助，让你的专业水平持续进化，探索人类更高水平。
推倒到教育上，我们对孩子的培养思路也就是分成两类：寻找孩子的长板方向，争取能让孩子在某个领域的专业度达到top级，成为超越AI的专家；在孩子不够擅长或者平庸的方向上，让孩子尽快学会驾驭AI工具，在90%场合下能用AI输出好结果。
那问题就来了：我们如何找到孩子的长板方向？
这对于很多父母都是有挑战的难题。因为我们在学校里学习的是标准化统一考试，是各项均衡、平均化的培养方式，并不支持长板发现，也很难在学校课程里觉察出饺子导演或者丹.西蒙斯（《海伯利安》作者）这样的艺术造诣。
又如何让孩子学会驾驭AI工具呢？目前在学校里，也很难获得各领域如何驾驭AI工具的方法论和实践。这个领域太新，甚至整个社会上也缺乏优质的学习体系，都靠父母自己的摸索和敏感的认知。
现在，可以到童行书院的拾光童行计划，一同前行。
我会在拾光童行计划中，不断分享我对“AI创作”的思考和方法论，也会不断推出测试AI学习课程，希望能让父母和孩子，都对AI时代到来做好更充分的准备。
我在上一篇文章《未来十年，十个小预言》里面，写了对于未来科技时代的预测，以及介绍了拾光童行计划的框架和目标，可以点击图片详细了解。
除了让父母了解科技时代发展趋势，我很想在拾光童行计划中践行的一件事就是：借助AI学习工具，发现未来的top创造力人才。我会持续分享我自己对于创作创新的方法论思考，以及借助我们持续开发的工具，帮助孩子发现长板、精进培养长板。也给孩子创造AI学习平台，提升孩子的AI驾驭水平。
未来我的心愿和梦想，就是发现和培养更多像饺子导演这样的顶尖创造力人才。这样的人才必须出自包容有爱、对孩子尊重、对未来有远见的家庭。希望我们的拾光童行计划，可以成为顶尖创造力人才成长的沃土。
一起童行，做有远见的父母。
「童行拾光计划」，重磅来袭！
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