唐立波《被复制的统一表情》 | 首届青年影像100艺术展

唐立波

出生于大连市，现工作生活于北京。持续性拍摄中国摇滚乐题材10 余年，近些年专注于新的摄影创作。

2023年入围 Gomma Grant 摄影奖 (英) 第二届成都国际摄影周，金芙蓉优秀摄影艺术家；BIFA 布达佩斯国际摄影奖；入围 Aesthetica 美学艺术奖 (英) PX3 巴黎摄影奖，金、铜奖；2022年IFA 东京国际摄影奖，金、银、铜奖；入围澳大利亚悉尼 Head On 肖像摄影奖。

我的作品关注商业化浪潮的普通人的一种处境。从丢弃、摆放在楼道中的物品入手，得以窥见商业化进程中大城市普通人的物质生活样貌。 

这些从一个个家庭的私密空间溢出到公共过道的杂物，就像这个时代快速膨胀的消费欲望，大潮褪去后，搁浅在欲望沙滩上的“鱼干儿”。这些欲望的遗物，短暂的被充盈、撑满、狂欢之后，是常态的持续饥渴。 

经过创作者的放纵想象和视觉解构、失真的拼贴，给陈旧的日常物品增添了陌生感、刺激性、工业、快餐。令平凡物品新鲜起来，消解了司空见惯导致的枯燥，总体呈现亦真亦假之间的关系，反讽于我们习以为常的现实存在。 

最后，将完成的图像与装置相结合—采用不锈钢、木板、亚克力等材质制作的拆开盒子装置。经过如此不断的转换、结合后，原初的图像几经被褪变，成为了摄影装置艺术作品。

关键词：

废弃物品、城市生活、解构和拼贴、摄影装置

评委评语

钟维兴

中国艺术摄影学会副主席

成都国际摄影周艺术总监

作者以敏锐的目光提炼日常生活中微不足道之物，借消费文化强烈的光与色，将日常物品陌生化。这些令人无法逃避的影像与现成品结合而进一步装置化，日常用品从画面内溢出，变成边框，变成载体，甚至将影像融解其中。观看激发了影像装置的互动性，观看的沉浸感也加强了对真实之物/真实影像关系的质疑。作品在嬉戏与玩笑中完成了对消费时代的严肃批评与解构。