今晚，百年名团维也纳交响乐团首次登台北京艺术中心，在新任首席指挥彼得·波佩尔卡的带领下，以德奥之声叩响东方古都的春夜，用音符编织出一场古典与浪漫共存的交响盛宴。
音乐会在莫扎特歌剧《伊多梅纽斯》的序曲中开启。《伊多梅纽斯》是作曲家莫扎特歌剧创作成熟时期的第一部正歌剧作品。意大利作曲家布索尼巧妙地运用了现代管弦乐的器乐化改编，为莫扎特的经典旋律注入了新的活力。指挥波佩尔卡以精准的手势指引着乐团，将歌剧的戏剧张力浓缩为交响化的叙事，双管编制的木管乐器、铜管乐器以及丰富的打击乐勾勒出剧中人物的纠葛与矛盾，音乐在保留古典风格的同时，亦呈现出浪漫主义的华丽。
紧随其后，理查·施特劳斯的《降E大调第一圆号协奏曲》将全场推向首个高潮。这是18岁的理查·施特劳斯为庆祝父亲生日而创作的，作品大气婉约，颇具古典主义风格。圆号演奏家彼得·多夫迈尔立于台前，金铜乐器在他手中化作流动的诗篇。圆号的开场极具英雄的色彩，雄壮且又优美，彼得·多夫迈尔与乐团颇为默契，醇熟的演奏技巧充分展现了圆号音色的多样性。末乐章，乐曲以充满华丽和朝气的急板尾声结束全曲，古典主义的严谨与浪漫主义的激情在此刻浑然交融。
下半场莫扎特《D大调第38号交响曲“布拉格”》首演于捷克首都布拉格。而指挥彼得·波佩尔卡先生正是“从布拉格来”——他出生于布拉格，在接手维也纳交响乐团之前担任的是布拉格广播交响乐团首席指挥。他曾表示“我为‘布拉格’出现在曲目中感到非常自豪。我的祖国捷克对莫扎特的影响是不可忽视的”。今晚，波佩尔卡展现了其对德奥传统的深刻理解，他延续了乐团“如母语般自然”的莫扎特音乐语言，将18世纪波西米亚的风土人情浓缩于25分钟的音响画卷。
今夜的北京艺术中心，维也纳交响乐团以125年的积淀，将德奥音乐的理性与浪漫、传统与创新熔铸成一座声音的圣殿。正如乐团主席所言：“音乐无需翻译，它自会架起文明的桥梁。”这场“古典与浪漫”的对话，不仅让北京观众触摸到维也纳的黄金时代，更以音乐之名，让东西方的心灵在春夜共振。
3月30日午后场，乐团将继续献演“春之声圆舞曲”音乐会。4月2日至4日国家大剧院音乐厅，乐团将带来施特劳斯家族的华尔兹狂欢，更有瓦格纳乐剧选段、马勒交响曲等德奥经典上演。
除此之外，作为国家大剧院发起成立的世界剧院联盟成员，此次维也纳交响乐团来到北京，不仅将在高雅艺术殿堂内为观众献上多场音乐盛宴，更会以音乐为纽带，走进北京中轴线上的三处地标——永定门、天坛和鼓楼，开启跨越历史地域、深入城市肌理的文化交流之旅。届时，他们将用音符进行中西文明的深度对话。
维也纳交响在北京，期待与您相遇！
摄影：牛小北
编辑：孙艺佳