1.2025年第68届世界新闻摄影大赛获奖作品已揭晓，来自141个国家的3,778位摄影师的近60,000件参赛作品脱颖而出。
2.年度世界新闻照片及两名亚军将于2025年4月17日在荷兰阿姆斯特丹举行的颁奖典礼上公布。
3.本届大赛获奖作品由独立的国际评审团根据作品的视觉质量、故事性和多元化的表现进行评选。
4.其中，非洲地区的获奖作品关注政治、社会和环境问题，如苏丹和刚果的冲突、气候变化对野生动物的影响等。
5.除此之外，摄影师们通过独特的视角和深入的报道，展现了人性的温情和勇气。
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非洲
“我认为非洲大陆是最复杂的摄影记录和思考地点之一。从评审的最初阶段开始，我们就努力做到尽可能多样化，对我们来说，突出正在发生的事情非常重要。苏丹和刚果在讨论中非常重要，气候变化也让人类和野生动物的生活变得艰难。我们选出的所有获奖图片都有一些特别之处——不同的、完全独特的声音，有助于更好地了解非洲大陆。我希望图片的多样性不仅能让观众思考非洲大陆发生的重大事件，还能让他们思考非洲的日常生活。”—— ala kheir（摄影师，教育家，策展人，非洲陪审团主席）
单幅作品
《Tamale Safalu》
Marijn Fidder
2024年1月25日，健美运动员塔马雷·萨法鲁（Tamale Safalu）在自家门前训练。乌干达，坎帕拉。
塔马雷说：“通过作为健美运动员登台比赛，我想鼓励其他残疾人认识到自己的才能，永不低头。”
尽管在2020年的一次可怕的摩托车事故中失去了一条腿，塔马雷·萨法鲁仍然坚持参加健美比赛，成为乌干达第一位与健全运动员同台竞技的残疾人运动员。他在逆境中表现出的力量和决心挑战了人们的成见，激励着各行各业的人们。
【关于摄影师】Marijn Fidder（生于1997年）是一位荷兰纪实摄影师，主要关注时事和当代社会问题。她用摄影为无声者代言，并倡导所有弱势群体的权利。她的作品曾刊登在《荷兰国家地理》《CNN Style》《NRC Handelsblad》《Het Financieele Dagblad》《Evangelische Omroep》《GUP New Talent》和《ZEIT Magazine》等杂志上。她的作品曾多次获奖，包括Zilveren Camera和全球和平摄影奖。Fidder常驻荷兰，在乌干达工作多年，研究该国的残疾人权利。
【评委点评】这幅作品有力地捕捉了运动员的力量和决心，鼓励我们跨越残疾，看到运动员真正的力量。他家门前强烈的红色背景使人物显得格外突出，唤起人们的胜利感。环境肖像反映了坎帕拉青年的精神面貌，展示了运动员与健全选手同场竞技的勇气和决心，塑造了一个积极向上的形象。
《生命不息》
Mosab Abushama
2024 年1月12日，新郎在婚礼上拍照。在苏丹，用鸣枪庆祝宣布婚礼是一项传统。这张照片是用手机相机拍摄的。苏丹，乌姆杜尔曼。
2024年1月，摄影师应朋友之邀，记录了他在恩图曼的婚礼。尽管城市里冲突不断，炮火乱飞，但婚礼还是在家人和朋友的陪伴下简单而欢乐地举行了。2023年4月开始的苏丹战争带来了恐怖和流离失所，迫使我离开儿时的家，搬到城市的另一个地方。我们谁也没有想到会经历这样的时刻。然而，这场婚礼提醒我们，在悲剧和绝望中，日常生活的欢乐依然存在。
【关于摄影师】Mosab Abushama是来自苏丹的摄影师、电影制片人和视觉故事讲述者，他的作品直面文化身份、冲突和人类复原力等主题。目前，他正在纽约视觉艺术学院攻读艺术硕士学位，继续完善自己作为电影制片人和摄影师的声音。Abushama是在苏丹的社会政治动荡中开始他的视觉艺术家生涯的，在那里，他的手机相机成了记录日常生活之美以及战争和流离失所的残酷现实的重要工具。
【评委点评】这幅作品以其引人入胜的构图让评审团眼前一亮，在一个原本安静的场景中出现了一把枪，这引发了观众的好奇心，并将他们吸引到更深的场景中。阴郁的气氛突出了庆典与战争之间的紧张关系，捕捉到了对冲突中生命延续的宿命接受。这幅肖像在婚礼上拍摄，颠覆了人们的期望，挑战了人们的假设，让人们看到了在战争背景下形成的文化习俗，发人深省。
《爱和自由》
Temiloluwa Johnson
2024年6月21日拉各斯地下变装舞厅活动“天堂之躯”的参与者们庆祝“年度女性”获得者。尼日利亚，拉各斯。
尼日利亚的LGBTQI+群体成员面临着法律起诉、广泛的社会歧视和人身暴力。在一个秘密地点举行的”天体： 福拉·弗朗西斯笔记”是在拉各斯舞厅举行的第三届庆祝活动，也是尼日利亚最大的变装舞厅体验活动之一。2024系列活动以已故变性偶像、活动家和首位在拉各斯时装周上公开走秀的变性人福拉·弗朗西斯命名。尽管存在各种风险，但这次活动仍是一次激动人心的体验，为庆祝爱和自由表达自我提供了一个充满活力的空间。
【关于摄影师】Temiloluwa Johnson（生于2001年）是一名摄影记者，来自尼日利亚拉各斯。Temiloluwa的作品通常围绕身份、社会和文化表达以及环境问题——典型的人类状况。作为新锐摄影师，她的作品曾获得索尼和世界摄影组织举办的“PictureThis”大赛的认可，并在《Photovogue》《The Continent》和《The Republic》的平面媒体和网络媒体上发表。她是黑人女摄影师协会成员，也是伊恩·帕里新闻摄影奖2024年决赛入围者。她希望每张照片都能讲述一个能引起共鸣的故事。
【评委点评】这在一个男女同性恋、双性恋和变性者得不到法律保护并面临长达14年监禁的国家，这幅画描绘了同性恋群体的喘息时刻。引人注目的构图将繁忙的场景天衣无缝地联系在一起，传递出欢乐、爱和庆祝。由于敏感的法律背景，这个故事在该地区经常被忽视，但摄影师通过对肢体语言、手势和形状的关注，捕捉到了这一时刻的精髓，同时保护了当事人的身份。
摄影故事组照
《沉寂的湖泊》
Aubin Mukoni
基伍湖是卢旺达和刚果民主共和国交界处的一个辽阔的湖泊，这里交织着许多故事。在平静美丽的湖水和周围的渔民社区之下，是动荡和不确定性。气候变化带来了更频繁的风暴，水域变暖，鱼类资源减少。塑料垃圾造成的污染以及在湖泊沉积物中发现的甲烷气体储量威胁着这一脆弱生态系统的未来。该项目从多方面记录了人类与自然环境之间存在的依赖、开发和尊重的复杂关系。
【关于摄影师】Aubin Mukoni（生于2000年）是一名摄影和摄像师，目前常驻刚果民主共和国戈马。他以摄影为媒介，促进交流和认识，推动和平与和解。通过与国际组织和知名新闻机构的合作，Aubin Mukoni 报道了刚果民主共和国战争、卢旺达种族灭绝的后果以及刚果民主共和国流离失所者危机等重大事件。他的拍摄方法侧重于表达拍摄对象的情绪和感受，这使他能够讲述当地居民的故事，提高人们对当地问题的认识。通过利用艺术和摄影作为积极影响和解决冲突的催化剂，他希望通过自己的作品揭示本地区的现实，从而成为本社区变革的推动者。
【评委点评】在卢旺达和刚果民主共和国紧张局势加剧的情况下，该项目为人们了解基伍湖的经济和文化意义提供了一个窗口。评审团赞赏摄影师拍摄日常生活的方式，以及基伍湖在维持生计和经济生存方面的作用——它是重要的渔场、食物来源，也是最重要的甲烷气体储藏地之一。通过突出地缘政治和环境紧张局势的不同角度，摄影师为更广泛的叙事增加了深度，提醒观众地区不稳定和环境退化带来的持续而深远的影响。
《肯尼亚青年起义》
Luis Tato
（法新社）
2024年，肯尼亚国家财政部提议对日常用品增税，以增加收入，减轻肯尼亚的高额债务负担。在通过社交媒体组织行动的肯尼亚年轻人的带领下，爆发了反对该法案的抗议活动。6月25日，抗议者冲入议会并与警察发生冲突，许多人被打死或绑架，数百人受伤。尽管威廉·鲁托总统撤回了该法案，但抗议活动一直持续到2025年，人们对经济困难、腐败、警察暴行以及对政治阶层的不信任等问题的愤怒使抗议活动愈演愈烈。在肯尼亚全国各地，年轻人已成为一股推动力量，他们要求问责制和制度改革。
【关于摄影师】路易斯·塔托（Luis Tato）是驻肯尼亚内罗毕的摄影记者。2023年，他加入法新社，成为一名摄影记者，目前担任东非和印度洋首席摄影师和图片协调员。塔托获得了视听传播学位，他的职业生涯始于为印刷媒体、新闻机构和一些非政府组织报道西班牙金融危机。随后，他成为西班牙《先锋报》的定期撰稿人，报道每日新闻和体育新闻。后来，他作为法新社和其他国际出版物的特约记者，主要负责东非的报道工作，同时开发自己的新闻摄影项目，重点关注社会学、身份认同和复原力。
【评委点评】该项目对当年的一个重要新闻事件进行了有力的新闻摄影报道，每个镜头和整体剪辑都有效地捕捉了事件的发展，同时也解决了肯尼亚代沟的更大问题，特别是老一代和年轻一代之间的幻灭。摄影师能够从正反两方面捕捉故事情节，同时又能如此贴近摩擦——发生死亡事件的爆炸瞬间——从而增加了故事的深度。高水平的摄影作品完全符合评审团的要求。
《利文斯敦的象语者》
Tommy Trenchard
（帕诺斯图片社）
在赞比亚利文斯敦，连续几个雨季以及人类对大象传统上使用的土地的侵占，导致过去几年中人类与野生动物的冲突迅速增加。在旱季，大象进入利文斯敦寻找食物，袭击花园、菜地和果树。一旦受到居民的骚扰和惊吓，这些互动就会变得十分危险。2024年，该镇至少有11人被大象杀害。由三人组成的大象应对小组是一个志愿者团体，致力于保护人类和大象的安全。虽然这项工作要求高且危险，但他们对社区和大象的热爱激励着他们。
【关于摄影师】汤米·特伦查德（Tommy Trenchard）是南非开普敦的一名独立摄影师和作家。在过去的12年里，他一直在为许多世界领先的杂志和非营利组织记录非洲大陆及更远地区的人道主义和环境故事。在他的作品中，从危机、冲突和环境破坏的故事到积极变革的故事以及推动变革的人们，他力求广泛反映人类的全部经历。他的作品被广泛发表和展出，并获得多个国际奖项。他与世界上一些最著名的媒体机构合作，包括《纽约时报》《卫报》《地理杂志》和美国国家公共广播电台等，还与救助儿童会、绿色和平组织、红十字会和无国界医生组织等非营利组织合作。
【评委点评】该项目对人类与野生动物之间的冲突进行了令人信服的探索，促使观众重新思考他们对这些冲突的理解。摄影师的意图与所拍摄的图像之间的明确联系给评审团留下了深刻印象，这些图像有力地挑战了“领地”的概念——质疑究竟是动物侵占了人类的环境，还是相反。每张图片都是对整个故事的重要补充，鼓励人们对瞬息万变的世界中共存的复杂性进行更广泛的思考。
长期项目组
《当女性身体成为战场》
Cinzia Canneri
（卡米尔·勒佩奇协会）
2017年，辛齐娅·坎内里开始记录逃离厄立特里亚专制政府的厄立特里亚妇女的经历。自2020年埃塞俄比亚北部提格雷地区爆发战争以来，她的拍摄范围扩大到包括逃离武装入侵的提格雷妇女的故事。这两个群体都是系统性性暴力——强奸、枪击、酷刑——的目标。由于社会耻辱感、有限的医疗设施和新闻报道渠道，新闻媒体对这些性暴力的报道仍然不足。通过放大幸存者的故事和声音，该项目重新诠释了“复原力”这一概念，将其视为对抗痛苦和创伤的复合挑战。
【关于摄影师】Cinzia Canneri是驻意大利的摄影记者，擅长拍摄有关人类状况、社会变革、性别和移民问题的故事。她曾在非洲之角工作，从政治、社会和文化角度拍摄妇女的状况。多年来，她还记录了与剥削工人有关的社会问题。2016年，Canneri关于石棉受害者的项目《Like Two Wings》获得了POYi科学与自然历史图片故事的优秀奖和意大利翁布里亚节的第一名。她曾在《纽约时报》《Afeten Posten》《Days Japan》《L'Obs》《Aftenposten》《华盛顿邮报》《Internazionale》和《Espresso》等国际杂志上发表作品。
【评委点评】该项目以非凡的深度和细心放大了厄立特里亚、埃塞俄比亚和苏丹边境地区受战争影响的妇女的声音。摄影师对故事的投入以及她与所拍摄的提格雷亚妇女之间建立的信任给评审团留下了深刻印象，揭示了她们未被充分报道的经历。尽管作品的媒体环境充满挑战，信息不实，难以获得采访机会，但作品提供了一个罕见的、私密的视角，在主题的沉重与美丽和温柔的瞬间之间取得了平衡。此外，摄影师的自我反思方式——体现在强有力的标题、深思熟虑的排序，以及承认自己作为意大利女性在意大利殖民历史影响下的地区所处的地位——为这一震撼人心的作品增添了更多深度，平衡了主题的沉重与美丽和温柔的瞬间。
