“艺术没有对与错，多听多看多体会，我们这行没有捷径，只有扎扎实实付出。”4月21日，上海戏剧学院戏曲学院院长、著名程派名家李佩泓将携手上海京剧院，在上海大剧院演绎全本《锁麟囊》。
李佩泓
3月25日《锁麟囊》开票后，李佩泓说，“我很幸运挺有福气，从艺50年来遇到的都是一对一小灶，都是戏曲界天花板级大师，可遇不可求。我们这代人得天独厚，虽说我学到一点皮毛，但得到了真谛。我师父经常敲打我说：想成大角儿很难，唱戏演戏不是照猫画虎。要多动脑筋，想要打动观众无论唱念做打，都要从人物出发，用情感去唱去演。”在不断地学习、实践、教学中，李佩泓逐渐体会到前辈讲的最高境界就是“道法自然”，“像说话般演人物，唱人物……但很难！”
“学艺术要有天分。” 1991年，程砚秋嫡传弟子王吟秋观看全国中青年京剧演员电视大赛，一眼相中一举夺冠的天津市青年京剧团刀马旦李佩泓，用王吟秋的话说，“这孩子是好角儿的坯子”。1992年，李佩泓跟随王吟秋学习程派，1995年正式拜师，“老师问我学《春闺梦》还是《锁麟囊》，我毫不犹豫选了《锁麟囊》。它的故事好，一提，大家都爱。”
王吟秋每隔十天从北京到天津中国大戏院舞台传艺。李佩泓回忆，“戏院特地给我们爷俩开了灯，从唱到身段、表演、人物体会，王老师教得细致入微。薛湘灵刚出场，是16岁少女出嫁，得娇滴滴地唱。现在有些人变了味道，一开口就是40岁的寡妇，薛湘灵绣楼找球也成了耍水袖、耍球。”在李佩泓看来，不是从人物情境出发，而是卖弄炫技，博一些廉价的掌声，不可取，“还是那句话，艺术没有对与错，只有高与低。”
2002年，李佩泓跟随被程砚秋称为“三剑客”的琴师熊承旭学戏，“熊老师教我更多的是程派演唱的节奏和规律，摇板、慢板、散板怎么唱。程派被称为绵里藏针、若断若续。老师讲，有些人虽说名气大，声音全像闷在罐里头。念白一道汤、没有起伏，程先生念白更是讲究有字有䪨，老话讲千斤话白四两唱。念白有多么重要，多么难。这些老祖宗留下的智慧没人正面去细讲，去引导。可能时间长了，观众习惯了，再拨乱反正，很难。”
李佩泓位列程派五小名旦。专家曾评价：“李佩泓的表演保有程派‘声断意连’的含蓄之美，又融入现代戏剧的心理写实，让百年老戏焕发人性的温度。”
“演唱得自然、流畅、舒服，给观众美感，音准很重要，声音颤抖、哆嗦，就是不迖标。”李佩泓坦言，“学戏是要静心耐得住寂寞，才能悟道。我相信艺术到一定阶段，沉淀以后，观众再翻出来看，还是能知道谁高谁低。每人欣赏的水准不一样，自身水准也不同。京剧从谭鑫培先生那一代走到现在，一直不停创新，但讲究‘度’。变成秧歌舞，就失去京剧的底蕴。我们变的只是外在，根与内核要给观众最大的美感。”
2017年，李佩泓从天津来到上海，成为上戏戏曲学院院长。“教学相长，节奏、声音的把控，情感的运用，学无止境。” 李佩泓把自己近50年表演经验融入教学，“老师领进门，修行在个人。每一代演员踩着巨人的肩膀前进，学流派的基本法则，技术脉络一定要清晰。”
李佩泓与学生
唱了30年《锁麟囊》，最难的是什么？李佩泓说，“所有行当隔山不隔岭，道理相通。京剧表演最难的是要‘附体’，所谓附体就是演员通过节奏的变化来把控和演绎人物，艺无止境，我尚在努力之中。《锁麟囊》乃至程派的表演法则，我苦学苦练了几十年，才参悟到三分。”如今，她毫无保留传授给学生：“表演与角色个性要匹配，技术更要紧紧跟着人物的情感走，表演的根和内核要给观众最大的美感。”
李佩泓的女儿17岁了，正在上海戏曲学校学习京剧，主攻梅派。“她在打基础，我都没大管过，完全扑在学院里。”
当院长8年，李佩泓的学生遍及北京、上海、南京、长沙、天津京剧院团。作为博士生导师，她还在带博士。李佩泓首创以双大纲、双桥梁、双身份、双课堂、双师资的“五双”教学改革新模式，成为全国艺术类高等教育领域的一项创新实践。这几天她生病了，仍在忙着毕业生就业问题。
李佩泓带领学生塑造穆桂英
李佩泓要求学生们上台演戏千人千面，“薛湘灵与穆桂英个性迥异，《三娘教子》与《春闺梦》又不是一个个性，千人千面需要老师引领，自己常年积淀，文化熏陶。出一个艺术家太难，角色情感怎么运作，很多有法则。过去，有些老先生不传道也不传法，就跟着他唱，窍门不告诉学生。我自己体会，然后把所有窍门说给学生。上戏PT计划请了许多艺术大家，掏心掏肺把一身所学倒出来给学生，令我特别感动。”
戏曲演员之难，学戏只是第一关，进入院团，从舞台龙套一步步走到中央，又是经年累月的酸甜苦辣。“成长的路都是艰辛的，有的人付出了，还得不到。”回顾近50年演员路，李佩泓说，“自身要强，更要有自信。我每年都给自己设定目标。当时《锁麟囊》彩排，团里没有给我做服装，我自己攒钱，去北京找人设计薛湘灵的戏服，从颜色到花纹，前后修改了7次。”
“真诚，阳光、善良，我对任何事情都是朝前看。” 李佩泓笑言，“年龄一甲子过了，如今的我在顺其自然和积极探索的辩证关系中找到自己的位置。”
