深圳艺术周为深圳乃至大湾区的市民带来了一场精彩纷呈的艺术盛宴。作为深圳艺术周的重磅展览之一，“原道：徐累艺术展”近日在深圳美术馆开幕，该展由深圳美术馆主办，应空间当代艺术中心协办，清华大学艺术博物馆资深策展人谈晟广担任策展人。展览呈现了艺术家徐累各个时期最为重要的作品，这也是他首次在大湾区呈现带有回顾性质的大型专题展览。
展览将持续至7月20日，在展览期间，将出版同名研究专著图录，并将举办相关的学术活动。
策展人谈晟广表示，从20世纪80年代以来，在中国当代艺术的多元图景中，徐累的创作始终呈现出独特的思辨维度，其创作实践始终立足传统与现代的对话场域，通过图像语言重构历史与当下的关联。本次展览剖析了徐累创作的层理，揭示出艺术家如何以个体的精神轨迹，重释传统美学的现代命运。展览以“原道”为题，旨在通过徐累40年的艺术实践，溯源中国古典美学的精神根脉，并借用《文心雕龙》中阐述的“体性”“神思”“隐秀”“熔裁”“通变”等文学创作意象构成的五重维度，呈现徐累多年来创作中对中国古典美学和伟大艺术传统的承继、转化与再造。
值得一提的是，谈晟广敏锐地捕捉到徐累创作中的“熔裁”智慧：他以“中庸之道”斡旋东西方美学的冲突，拼贴时空的语言中暗含着一种深刻的辩证逻辑——他没有把古代艺术看作凝固的遗产，而是当做流动的织体，在不断拆解与重组的过程中，他剥离了文化符号的表层肌理，抽取出了共通的认知架构，揭示出了共通的造型意志，在画面的经纬中交织成为新的意义网络。更进一步地，谈晟广指出，徐累的艺术最终指向一个更为宏大的命题：传统如何在现代性中重生？在徐累的实践中，“通变”并非简单的古今调和，而是一场彻底的创造性转化，在“古今同构”中开辟新的精神向度，他将唐宋院体画的法度、波斯细密画的秩序、中世纪圣像画的肃穆，熔铸为一种跨文化的、世界性的“图像语言”。
徐累以个人的实践，以及一大批后学对他所开拓范式的追随，证明了谈晟广所说的，“传统的永恒正在于其不息地重生”。谈晟广的研究如一面棱镜，将徐累的创作折射入更广阔的思想光谱。在“复古”与“维新”的张力中，徐累的艺术，犹如古木新枝，根系深扎于中国艺术的传统厚土，枝叶却伸向博尔赫斯的迷宫与贝克特的荒诞——在时空的错位与缝合中，传统不再是沉重的包袱，而是轻盈的翅膀，托举着现代人飞越文化的断层。
文 | 记者 王俊
图 | 主办方供