1.上海温哥华电影学院推出首位AI智能影视助教Cary，利用DeepSeek R1大模型教授学生影视创作。
2.Cary具备国际化电影工业标准，通过启发式问题引导学生发挥创造力，避免直接给出答案。
3.除此之外，学院还将推出摄影AI、导演AI、制片AI等系列助教，实现教学标准与产业需求的动态校准。
4.Odet老师认为，AI将取代部分工作，但也将创造更多工作机会，助力影视教育创新。
以上内容由腾讯混元大模型生成，仅供参考
“你好，我是Cary，上海温哥华电影学院的编剧导师。我的职责是帮助一年级学生在严格的创作线之下，用一页纸的无声剧本讲述一个完整故事。但请放心，我永远不会替他们写半个字。”
这是上海温哥华电影学院的“新员工”AI智能影视助教Cary的自我介绍。这位“新员工”接入了国产高性能大模型DeepSeek R1，并深入学习了温影十年来的北美电影工业化体系教学经验和学生影视创作的需求，针对学生的创作难点进行了专门的优化。她不仅是学院的首位“AI员工”，还是国内首个依据国际化电影工业标准打造的“人工智能助教”。
Cary的自我介绍
让基于大数据的AI来教人类创作，是点燃创作灵感的科技助推器，还是限制艺术灵感的套路工具，记者第一时间探访温影，“采访” 了这位特殊的新员工，和“她”的“带教老师”。
只提出问题，绝不给答案
Cary由上海温哥华电影学院AI未来影像创研中心负责人Odet老师一手“调教”，Odet赋予她的“人设”是这样的——伊丽莎白·卡里是一位英国诗人、剧作家、翻译家和历史学家；她是已知的第一位用英语创作并出版原创剧本的女性：玛丽安悲剧；从很小的时候起，她就被同时代的人视为一位多才多艺的学者。
上海温哥华电影学院AI未来影像创研中心负责人Odet
在温哥华电影学院，Cary负责指导剧作专业的学生第一个学期的剧本作业。在这个严格遵循北美好莱坞电影工业的教学训练体系课程中，第一学期的课程对于初学入门的学习者有着循序渐进的规范。比如在第一学期，学生被要求写作的是单场景、无对白、规定主题的剧本。不可以吸烟，不可以有追逐打斗的动作场景，不可以有科幻、奇幻的设定，不可以产生额外的美术置景费用……AI被编程为全面了解所有T1剧本限制，包括剧本长度、对话限制、禁止元素、角色要求和地点等细节。
通过对比观察可以发现，在处理相同问题时，Deepseek会给出直接答案，经过训练的Cary则会不断抛出启发性问题——
“我们理解电影制作的初始阶段可能会令人望而生畏。学生面临着诸多限制，传统上，教师会花费大量时间提醒学生这些限制并引导他们回到正轨，这通常需要多次重写。”
Odet介绍，过去可能每周学生只是写一个故事，等待每周一次和老师在有限的时间里进行探讨。“而现在当他们找到老师的时候，他们已经和AI老师进行了很多对话，有了更好的剧本元素。”一个显著的不同是，当Cary上线后，其他老师也会向Odet反馈，“通常第一次的开题会，每个人都会有不同程度的‘逾矩’，而现在可以更高效地进入下一个环节。”
采访当日，Odet老师向给学生布置作业一样的，让记者构思一个发生在单一场景里的小故事，并向Cary请教。
“我想写一个发生在厕所里的故事，但应该从何开始？”
Cary给出的剧作建议
Cary向提问者反馈，厕所是一个充满私密性和张力的空间，非常适合用视觉语言讲故事。并进一步引导提问者对人物、动机以及环境细节等各方面进行构思。随着每一个问题的深入，Cary又继续提出问题，引导提问者进一步思考和挖掘故事的潜力。
Odet介绍，Cary的系统提示经过精心调试，避免了一般大模型平台直给回答或具体结果方案，而是像一位循循善诱的老师抛出启发开放式问题。
“与通常直接生成内容的传统AI工具不同，我们的助手专注于通过周到的指导和富有洞察力的问题来培养学生的创造力。我们利用提示工程的力量，确保AI充当协作伙伴，引导学生集思广益，塑造引人入胜的角色，并在他们第一个短片项目的严格限制下创作视觉驱动的叙事。”
同时，AI提示学生以电影方式思考，强调镜头大小、拍摄角度和角色动作在不使用对话的情况下传达情感和叙事的重要性。
“她并没有真正写任何东西。她只是问你问题，可以这样吗？可以那样吗？她应该会激发你的想象力。因为写作障碍之一，就是很难想到新的事情。”同时，鉴于Deepseek对世界上所有的经典电影都非常熟悉，读过海量的电影剧本，你也可以和它无限地探讨电影知识。这本身也超越了特定的老师能够给予学生的帮助。
Odet提到，学生们有不同的个性，并非每位学生都能够积极主动地与老师探讨他们的问题，尤其是一些比较害羞的学生。而Cary是一个24小时随时随地全程在线的助教。
Cary是一个24小时随时随地全程在线的助教
运用AI，更重要的是转变思路
去年，上海温哥华电影学院在学院成立的十周年庆典大会上宣布成立AI未来影像创研中心，致力于推进人工智能、虚拟制作、沉浸式交互等新一代信息技术在影视领域的创新探索与实践转化。依托学院电影制作、视觉媒体声音设计、影视造型设计、3D动画与视觉特效、游戏设计等专业的学科优势，中心通过跨学科协同机制，积极共建跨专业创新产业项目，深度整合北美影视工业标准与本土产业资源，打造产学研一体化创新平台，赋能学院人才培养。
而学生学习AI课程，通过AI工具制作电影已经有两年了。学院方面的老师介绍，专业的学生在他们进入专业的学习之前，AI课程会带着学生将各种AI工具“滚一遍”，“无论是视频、图画、声音、编剧创作的AI工具都有，让他们熟练市面上比较通用的一些的AI工具，并且去创作一部以AI生成为主的短片，把这个工具熟练操练起来。”
Odet老师则从三年前就投身影视类AI工具的探索。“我一天中不得不花三个小时阅读、观看、查看报纸，了解最新消息。我几乎试用了市面上所有的AI工具，有时候觉得精疲力竭。”她也承认，近期的AI发展给出了越来越多的惊喜，“我们学习得越多，特别是在教育方面，就越知道如何利用它们，制作出让孩子们更好学习的工具。我认为这将是一个新世界。”
并不是所有人都像Odet老师那么开放地拥抱新鲜事物，“但当AI做得足够好，你就无法拒绝了。去年还有许多人保持观望，但到了今年，所有人都知道，必须搭上这趟车。”
Odet向记者展示自己的教学系统后台，除了目前已经上岗的Cary，另外几位新老师也即将上线。故事分析师能够帮助学生拆解经典电影的剧本结构，为新创作的故事指出问题；提案大师能够针对剧本给出提案的方向建议，帮助学生更好地在电影节创投等环节展示自己的创意。还有Odet老师的私人助教，能够帮助学生监测他们使用AI辅助完成创作的情况。此外，面对学院的分组拍摄的任务时，AI助教可以变身一个制片项目经理。“当我复制一个班级的学生列表，它会帮我根据性别和专长分好组做管理，每个组需要男女平衡，需要有不同专业擅长的背景，这过去要花费老师大量的时间，现在AI可以高效地完成。”
Odet与AI对话
调教每个助教的时间都不长，有的甚至仅仅需要花费几个小时。在Odet看来，AI真正改变了人们的工作方式，而这背后，更需要转变的是固有的思维模式。“重要的是你明确地知道你需要它干什么？”Odet表示，这种转变是从自己开始接触到“提示工程”（prompt engineering）开始的，“这并不是一项简单的关于如何编写提示以获取答案的技术，而是一种全新的思维模式。我大概花了一个月适应这种思维模式的转变，之后一切都变得非常顺理成章。”
用基于大数据的AI来“指导”人类的创意性工作，两者的逻辑是否是冲突的，在Odet看来其实并不然，“人总是受限于有限的经验，但就经验来说，这也是组成每个人的‘大数据’，不是吗？我们所有人，都是基于自身见闻的‘大数据’长成的，所以反而AI是帮助你打破自己固有思路的。”
对于当下AI存在的种种声音和争论，Odet认为，变革正在发生，虽然对行业中的一些个体必然带来短期的阵痛，但对于整个行业的发展依然是积极的。
“电影产业在全世界范围内，都已经成为一个岌岌可危的行业，它太昂贵了，越来越难以负担，没有人愿意冒险。年轻的创作者，越来越难获得机会，可以动辄几百万起步就撬动一个项目，拿出这么多钱是非常困难的。而现在技术可以让年轻人不必非要得到巨额的帮助也能实现他们的创意。”Odet相信，“虽然AI会取代很多工作，但它必将创造很多工作机会。改变必然发生，而我们必须适应和改变。
温影方面介绍，未来学院还将推出为各专业、各门课程量身定制的专属助教，摄影AI、导演AI、制片AI等系列助手将陆续上线，让AI真正融入影视教育全场景。从T1学期基础创作到毕业季复杂项目，各专业学生均可获得个性化AI创作伙伴的全程赋能，实现教学标准与产业需求的动态校准，打造从课堂到片场、从入学到入行的职业能力成长闭环。