文/斯嘉丽
1.香港本土票房消化能力有限
香港是一个只有七百多万人口的地方，但是，在巅峰时期，每年开拍的电影有两三百部。也就是说，巅峰时期，基本上一天能拍到一部电影。
这么多么庞大的体量。因为你拍了电影，要人去看啊。电影卖不出电影票，那不就等于血亏？
仅仅依靠香港本地的七百万人，是不可能每个人，每天都为你进电影院去看电影的。
你可以算一笔账：香港普通电影院一张电影票60块，我这个算的是差不多的平均，因为港岛有些电影院一张票120，而偏远地区有些电影票45，大部分的都是60左右。普通人一年大概就是去一两次电影院。七百八十万人都去看情况下，也不过是四亿六千多万的票房。
这是内地贺岁档倒数第一名的成绩都比不上的。
而另一个数据就更触目惊心：
2025年，香港开拍的电影不足十部。
就这个情况，还有人说要加薪。
可能你想说他没眼力劲。
但，猜都猜到，要求加薪的都是底层电影从业者，因为他们已经八年没有加过薪了。
顶层头部艺人不会提的，因为《金手指》当年成本3亿5千万，刘德华梁朝伟两人的片酬就占了1亿多。他们当然可以降薪。
退潮的时候，饿死的都是小虾米。
2 曾经的辉煌
香港曾经的头衔是什么？
1980-1990年，是香港电影全盛时期。
当时，香港电影超越了印度的宝莱坞，是仅次于美国好莱坞的全球第二。
香港是亚洲第一大的电影生产基地和电影出口基地，被称为东方好莱坞，华人娱乐码头和华人梦工厂。香港电影金像奖也一度成为亚洲电影的风向标。
3 烟花易冷
但是，盛极迅速带来了衰落。当时导致香港电影迅速衰落的原因，到今天，其实都没有解决。
第一：人才出走
我们看看当年风靡香港的赚钱系列：警察故事的系列主演成龙，出走好莱坞，又辗转内地，最近的作品是内地电影《熊猫计划》；
英雄本色系列的周润发，出走好莱坞，也辗转内地，最近的作品是内地贺岁档电影《唐探1900》；
以暴力美学著称的吴宇森，已经是好莱坞一线导演，最近的作品是美国版《喋血双雄》；香港武侠片的代表导演徐老怪，北上拍片无数，最近的电影也是内地贺岁档的《射雕英雄传》；
曾经拍出被誉为本世纪最好港片的墨镜王，最近最轰动的作品，竟然是内地的电视剧《繁花》；
还有很多很多的例子，举出来其实只是要告诉大家，当年无论支撑香港艺术片还是商业片的导演和主演们，都纷纷离开了香港，或者去美国，或者去内地，寻找更好的平台，寻找更广阔的天地发展了。
有没有人留下来？
当然也有。但是少。
用现在的话说，就是平台头部创作者集体出走，100个头部创作者留了95个，留下的是不是独木难支？
那么，为什么会有那么多人出走？
一方面，是人往高处走，这是人之常情。当香港电影发展到一个高度时，本身自己也会有一个瓶颈需要突破。
而很多港人，选择了换一个自己认为更好的环境。
比如去好莱坞，好莱坞不行去内地。
另一方面，当然跟特定的年代有关。
97香港回归，很多人不知道什么环境，有担心，所以选择出走。
这个问题，其实对后来的香港电影影响巨大。
因为我难免要聊到疫情左右的时间。因为很多有开阔视野的人走了，留下来一些人把香港各个方面的超越归结于内地的影响。导致香港电影那几年的题材进入了死胡同。
有两年的香港电影题材基本到了不堪入目的程度，三观尽毁，导致香港电影金像奖迅速被从内地人的视野里删掉，
这个影响直到今天都没有回来。
这一部分，确实是自己作的。
三观不一无法接受的更多的人离开香港，北上内地定居的香港电影人更多了。
这个问题，今天依然无法解决。
内地的向心力，导致一部分人离开香港去内地，而对内地的担心，也导致一部分离开香港。
现在留下来的，就是像古天乐和刘青云这种，苦苦支撑，自降片酬；还有如黄子华这种，深耕土，不断创新者。
他们是真正对香港爱得深沉的人。
也有一些人，出走以后，无法割舍故土又回来，为香港电影带来了些许微光，比如《九龙城寨》的导演。
第二：台湾市场的萎缩
导致香港电影衰落的第二个重要原因，就是台湾市场的萎缩。
最开始我讲到了，香港人口就是这么多，根本无法支撑鼎盛时期的出片数量的消费。而台湾电影市场，当年是港产片最重要的市场。
可惜的是，台湾电影市场跟香港电影市场闹掰，大家在利益分成上有分歧。于是台湾一怒之下放开对好莱坞的限制，对港片造成的冲击是毁灭性的。
这一点教训，相信广电总局已经亲眼目睹，所以，时至今日，内地对好莱坞电影还是有限制的，国产片保护月还是存在的。
这不是什么羞耻的事，从历史中学习，从别人的失败中学习，是很正常的。
你不过是对不能从大荧幕看到大量好莱坞大片骂几句，这无伤大雅，但是对中国电影的影响是深远的。
《哪吒》导演票房两百亿，国家得收多少税，这是促进中国电影发展的事，该出手时就出手。本土电影这个亲生仔还不能保护一下了？
第三 合拍片缺乏主导权
没有了台湾市场，香港电影转而把目光投向内地市场。内地市场确实广阔天地，但是不是大有作为呢？
这要跟我之前说的第一点联系起来。其实，时至今日，港片导演依然没有探索到一条特别赚钱的内地合拍片之路。
合拍片本身，就是有协议规定的，多少演员是内地的，多少演员是香港的，内容上要适应广电总局的审查等等等等。限制很多。导致合拍片一上映，大家就感觉肉眼可见的拧巴和尴尬。
曾经一度风靡的合拍片在票房遇冷之后，港人又不得不回流香港。回到自己的一亩三分地继续想。
第四 有土壤不开花
其实，香港是有非常丰富的电影发展土壤的。弹丸之地，四大院线，56间电影院，六间大学都开设了电影专业，浸大和城大更是全球十大卓越电影学院之一，可以说在培养电影人才方面，香港是走在亚洲前列的。
而且早早有了电影分级制度，最初给电影人的限制，是非常少的。
但是，因为电影票房不高，导致电影人保守，投资人却步，题材更加不敢创新。而稍微有点追求的年轻人，拍出一两部优秀的电影，就立刻奔向了国外。今年贺岁档最佳票房是古天乐主演的《临时决斗》。
别说出海了，本土评价题材老套到不忍直视。你无法理解，都已经2025年了，这是曾经的东方好莱坞应该拍出来的电影吗？
4.未来何去何从
其实今年亚洲电影大赏才刚刚在香港举行，影帝还给了刘青云。但是，拿到影帝的刘青云，立刻就表示，我愿意降薪拍片。
为什么？
如果他不降薪，根本没有投资可以匹配他的片酬。人家到底也是影帝。他算是香港电影市场上口碑和奖项双赢的代表人物。但是没办法。
弹丸之地，谁来投资？
投资了电影，你到底要拍什么内容？香港人喜欢吗？内地人喜欢吗？
拍好了以后，电影去哪里上映？
这三个问题不解决，就算影帝0片酬，电影也拍不了。谁来投资这个问题，香港政府出手了。今年的政府施政报告说，要帮助扶持香港电影。
问题是，它能拿出来的经费有限，最多一两亿。
你想想内地拍电影，动不动投资几十亿起步。这个政府资助，是不是杯水车薪？
也有生于斯长于斯的从香港走出去的富商表示我要投资。
问题是，大家可能真的存在年龄差，他竟然希望能继续开拍警察故事系列。这是注定被看成老奶奶的裹脚布系列。
时代洪流滚滚向前，无论投资人还是电影人真的要睁开眼睛看看。
也有香港老派制片人发声，曾经参与过比如《卧虎藏龙》这样成功的港片出海的老牌制片人谈到了自己的看法。
他还是对香港充满信心，并且认为低谷就修炼，香港电影的出路还是要拍香港人自己喜欢的故事。其实他这个看法我是认同的。比如说《破地狱》/《毒舌大状》/《九龙城寨》等电影。
这些电影虽然在内地票房不是一骑绝尘，但是首先香港本土票房守住了，台湾的票房也破亿了，这是基本盘。
用本土的优秀作品去影响东南亚乃至亚洲票房，以前不也是这么干的吗？
当年风靡亚洲的香港电影，哪一个 系列不是在本土也备受欢迎的？
但是，这里还有一个很重要的误区要避免。
每次说到拍香港本土故事，香港电影就很容易滑下这个我熟，来，警匪片，古惑仔，黑帮片，无厘头这些炒过无数次的冷饭搅拌一下就上桌了。
这样肯定不行的，比如今年贺岁档的《临时决斗》。
应该好好研究《九龙城寨》和《破地狱》的成功，去打造像当年一样，香港独一无二的文化特征。
其实《哪吒》是一个特别好的范例。你不能重复，你可以在学习中创新啊。
你看《哪吒》系列里周星驰的元素多不多？
新瓶装旧酒啊，人家票房内地影视最佳！好好学。
5 总结
如果为了内地市场，去香港化，毫无疑问，等待香港电影的一定是香港本土电影文化的消失。
这一点不是危言耸听。就像汉族的儒家文化对每一个投靠自己的倾慕者张开怀抱以后，最终都会将它同化得透透的来看，香港电影如果无限迁就内地，最终就会消失。
当然，如果大家的出发点是消失无所谓，香港就是深圳分港，电影人不要饿死就好，那就是另当别论了。