有一位90岁的老奶奶，一生无儿无女，将毕生心血献给了丝路。
守着近万幅画作却绝不售卖，只为实现一个梦想——建一座向公众开放的丝绸之路艺术馆。
她便是丝路画家耿玉琨，倔强而执着她的艺术信仰。
她被誉为“人民艺术家”“丝路之母”。
她和丈夫赵以雄，30次踏上丝绸之路，50年行走50万公里，绘就近万幅丝路主题画作。
“保留了几千年的古老遗迹，以比较快的速度消失，我们就想尽画家的一点责任，用画笔尽量多地记录丝绸之路现有的面貌。”
1975年起，赵以雄、耿玉琨夫妻二人冒着生命危险深入无人区，变卖家产、四处筹资，走过8国、238城，行程超50万公里，写下800多万字笔记。
收集、临摹1000多幅流失国外的高昌壁画，填补丝路艺术研究空白，让千年文明重现在画布上。
1989年，《人民日报》报道赵以雄、耿玉琨的丝路考察之旅
跨越一个世纪的风雨，夫妻二人，从意气风发的壮年，到两鬓染霜的老年，再到如今，耿奶奶孤身一人在岁月里踽踽独行。
丈夫离世后，耿玉琨独自守护上万幅画作。
2024年，耿玉琨整理多年的考察地图
“他没走完的路，我要用余生替他走完。我和老伴最大的心愿，就是把所有作品展现给大家。”
终于在90岁这一年，实现了梦想。
耿玉琨从他们毕生创作的画作中精心挑选出120余幅，集结成这本《我用一生画丝路：赵以雄、耿玉琨艺术画集》。
30次踏上丝绸之路，50年笔走千山。书中记录了夫妻二人半世纪的心血之作。包含数幅已成绝景的风光、风土人情作品，原作市面价值不可估量。
那些有可能被埋没的文物古迹，那些风沙之下难得一见的奇景奇观，都被他们一步步、一笔笔画了下来，缺氧、暴晒、严寒、酷暑，从没有让他们有半分的退让。
如今，90岁的耿奶奶，从未停下脚步，通过手机屏幕把这半生的丝路故事讲给了越来越多的人，她的纯粹和热情，感染了数百万网友，她说，这辈子最大的财富不是走过50万公里的丝绸之路，而是始终像沙漠胡杨一样扎下根的心。
随书赠有一封耿奶奶写给所有读者的亲笔信，以及5枚以耿、赵二人代表画作制作的艺术明信片。
他们的愿望终于通过这本书得以展现。图书上市前，耿奶奶亲自前往印厂，耐心指导车间师傅调整每一幅画的颜色，一遍又一遍，直到完美还原原画的色彩。
对丈夫赵以雄作品的印刷质量，她更是格外上心。她摩挲着纸张，和天人两隔的丈夫说着，“我们的愿望实现了”。
一辈子做了一件值得做的事，一生爱了一个值得爱的人。
白发苍苍时，还能出版新书，举办画展，留给世人一屋子的画作，实现自己的心愿，已无遗憾！
1969年，画家赵以雄在人生低谷时偶然得到几本史书，历史的深邃让他豁然开朗，而书中对丝绸之路的叙述更是深深吸引了他，令他心生向往。
直到1975年，赵以雄、耿玉琨夫妻二人共同孕育了一个在当时看来“不可能”的计划：重走丝绸之路，用画笔记录丝路上的盛景，记录有可能被埋没的珍贵文物古迹。
1975年—2025年，倾注50载光阴的漫漫丝路行
然而，古老的丝绸之路，并非一条好走的路。
他们曾历经80多个小时的火车颠簸前往新疆，饿了以馕充饥，渴了饮雪水解渴，辗转于汽车、拖拉机、驴车、骆驼之间，有时只能栖身于没有屋顶的房屋，任凭寒风夹杂着沙粒，吹得他们满身满脸。
最危险的经历莫过于在唐古拉山口画画。海拔5400米的高原上，赵以雄生怕妻子睡得太沉会因缺氧而无法醒来，整夜无眠，时不时轻声呼唤耿玉琨的名字。
而耿玉琨平静地应着：“我还活着。”
1991年，在唐古拉山口
一辆破车，两位老人，六只箱子，究竟是什么样的毅力，支持着他们走遍了238座城市，画下近10000幅心血之作？
耿玉琨和赵以雄在丝绸之路考察途中，身后是他们自费购买的自驾车
他们对艺术的炽热与挚爱，早已将沿途的艰辛与困苦冲刷殆尽。
这些画作如同他们的孩子，怎忍心让它们流离失所？
他们最大的心愿，是建一座丝绸之路艺术馆，向世人开放。
然而，心愿尚未实现，赵以雄便病倒了。病榻上，他紧握耿玉琨的手，说不出一句话。
但耿玉琨都懂，从此以后，这条路得由她自己一人往前走。
为了实现两人的心愿，耿玉琨特别将夫妻二人半世纪的经典画作辑录成《我用一生画丝路：赵以雄、耿玉琨艺术画集》。
书中结合他们实地考察路线和丝绸之路历史地图，对画作按照地理空间顺序进行编排，每位读者，翻开书，仿佛跟着画作重走了一遍丝绸之路。
从河西走廊走到中亚腹地，从戈壁荒漠到绿洲古城。
那些行将消散的历史遗迹、独具特色的民族民俗风情、壮丽多姿的自然风光，在他们的笔下一一定格。
画作一旁，都附有作品名称、作者、年代、画种和尺寸，清晰明了。同时辅以他们多年撰写的考察笔记，以及耿玉琨对画作的细腻解读。
这些画作，不仅是艺术的结晶，更是丝路精神的动人诠释。他们用一生践行了对丝路文化的热爱与坚守，而这早已超越了画家的界限。
跨越时代、匠心独运
用画笔连接古今
敦煌研究院首任院长常书鸿曾评价道：
“作为画家，背负着不比玄奘轻松的包袱，要跨过沙漠戈壁，走不尽的丝绸之路长途漫漫……中国美术史应该为他们记上一笔。”
本书从夫妻二人半生绘成的近万幅画作里精心精选，辑录120幅独具特色的代表画作。
大漠风光、雪山草原、古老烽燧、佛寺古塞、石窟壁画、风土人情，古老丝路的神秘和壮美在画笔下徐徐展开。
火焰山 1983年，赵以雄 画
为了画出一张“有火味”的画，他们亲自来到火焰山下。
赵以雄白天背上水壶、画箱去作画，酷热暴晒，如入老君炉，晚上住在阿斯塔那墓地，和刚出土的唐代干尸睡在一起。
他参照多幅写生，把山画高，山前画上烽火台，使火焰山更巍峨，远山和天空用金色表达，使画面有神话氛围。
这幅画在80年代影响了整个艺术圈，吴冠中看到了这批丝路画作后，才萌生了去西部的念头。
新疆的柏孜克里克千佛洞，开凿于六世纪，代表古代高昌和龟兹文明。1904年至1913年，柏孜克里克90%的壁画被外国探险家用刀子等工具切割下来，运到了国外。
赵以雄和耿玉琨为其深深惋惜，他们花了两年时间，对流失的壁画进行收集、整理、临摹，绘制了精确的佛画白描上千张。
他们把画稿拿给艺术考古学家常任侠看，常先生说：
“你们做了功德无量的工作，为研究西域壁画的人提供了最完美的资料，这种事外国人不肯干，因为需要功力又耗时间，中国现在也没有人干，因为没有什么经济效益。”
耿玉琨在书中写下：我们从不后悔做这些“傻事”，后悔的是与这批画相见太晚——如果早二十年临摹这些画，就可多受用20年！
红山和木扎提河畔第77窟 1980年，赵以雄 画
克孜尔石窟第77窟内，满壁的神佛，青绿闪耀——正是来自波斯的，千年不褪色的矿物质颜料（由蓝宝石、绿宝石研磨而成，丝路开拓后传入中国）所呈现的绚烂色彩。
透过洞窟的甬道，我们可以看见温暖的阳光、远处的山川河流，还有戴着眼镜、穿着白色背心爬天梯上来的赵以雄。
洞窟内以冷色调为主，洞窟外的阳光世界以暖色调为主。画布的尺幅之中，洞内与洞外，斑斓的色彩形成了鲜明的冷暖对比和强烈的视觉反差。
缫丝织女 1980年，赵以雄 画
新疆的土法煮茧缫丝技术，传自江南，内地早已淘汰，然而新疆的和田、莎车一带，还有木质缫丝车在运转。
1978年夏，赵以雄在莎车丝绸厂写生，此图可能是土法缫丝留下的最后一个镜头。
达坂城姑娘 2001年，赵以雄画
火洲瓜熟 1981年，耿玉琨 画
昆仑山下石油城 1978年，赵以雄 画
古道新集 1994年，耿玉琨画
画中描绘了一次热闹的新疆集市。身穿少数民族服饰的各路商贩聚集在一起，叫卖着各类商品，远处便是连绵不绝的沙漠。
少数民族独特的烤鱼技术、牲畜身上精美的装饰、英吉沙刀具的交易过程、维吾尔族医生在集市上看诊的过程等，这些有趣的细节，展现出新疆人民趣味盎然的生活场景。
楼兰美女 2004年，耿玉琨 画
巴格达古老市场 1986年，耿玉琨 画
冒着战乱的风险，耿玉琨在画纸上留下了这幅巴格达古老市场的珍贵景象。现场写生时，她和丈夫甚至能听到四周的枪声，而市场不久便毁于战火。
他们这半个世纪，留下了太多太多深受大众欢迎的艺术画作……
其中，30余幅作品被收藏在中国美术馆、历史博物馆，还有部分作品曾入选中国美术馆大展、法国巴黎沙龙大展、日本东京个展，并受邀参加巴格达国际造型艺术节。
幸运的是，《我用一生画丝路》将耿玉琨夫妇半生的心血凝练成册，带我们跟随画作，穿越烈日炙烤的火焰山，漫步于荒芜的戈壁荒漠，古老丝绸之路的神秘与壮美在他们的画笔下娓娓道来，仿佛一场跨越千年的艺术对话。
不忘初心，一生坚守
激励百万人的精神力量
一定会有人不解，他们为什么要耗费半生心血，一遍又一遍地踏上丝绸之路？
耿玉琨曾经也遗憾，年轻时因为身体健康状况不好，不敢奢望拥有孩子，而如今她早已释然。
耿玉琨
今年，90岁的耿玉琨看起来乐观豁达，身体硬朗，精神气丝毫不输给年轻人。
为了宣传丝路艺术，她笑嘻嘻地说：“我啥都肯学，啥都能干！”
“对于宇宙和大自然来说，1岁和100岁是一样的，所以我一点也不感觉到老。”
她组建了自己的团队，通过视频和绘画讲述丝绸之路的故事以及每幅作品背后的深刻含义。
还开设店铺，为丝路画衍生品代言，给广大网友带来艺术的享受。
开播第1个月，耿奶奶保持日更的节奏，她的肢体语言特别丰富，视频吸引了百万网友。
丝路之母耿玉琨的自媒体
央视网、《人民日报》对她进行了专访，她的故事在网上被上千万的观众看到，奶奶这颗璀璨的丝路遗珠，一辈子坚守本心，默默无闻，在晚年终于感染和激励了无数人。
奶奶不舍得她和丈夫的画被售卖，就像不愿看见自己的孩子四处流浪，坚持进行公益展示。
他们的作品和这本书也早已不仅是艺术创作，更是记录丝路文明变迁的历史档案，承载着超越审美的文化价值。
从1975年开启第一次丝路考察，持续近半个世纪完成30次远征，这种用一生践行艺术理想的专注度，也许是外国人理解不了的，独属于中国人的格局和浪漫。
当看到这本书，了解到耿、赵二人的事迹，人类的伟大便具象在了我们每个人的眼前。
这才是我们中国人应该追的星，在丝绸之路上闪闪发光的耿、赵，仰望他们就是仰望一代风骨。
对于夫妻俩的壮举，画家吴冠中曾说：
“每次看到赵以雄风尘仆仆地背着大捆大捆油画时，我心里都很感动。他们匍匐在泥土里，寻找前人的脚印。在狂风流沙中倾听前人的声音。”
匠心雕琢，献给所有人的丝路之礼
《我用一生画丝路》承载了夫妻二人整整半个世纪的丝路写生精华，实现了如今已天人两隔的他们的心愿，这不仅是一本艺术珍藏画集，更是一份沉甸甸的丝路之礼。
典藏级装帧设计，封面采用烫金工艺；硬壳精装，便于翻阅；以一书一盒的形式呈现，更显珍贵。
内文特种纸的细腻质感，将画作的高清细节展现得淋漓尽致。
随书赠送5枚以赵以雄、耿玉琨代表画作制作的艺术明信片。
他们从来都不是高高在上的“大师”，而是一辈子平凡又伟大的普通人。
有幸福，有困顿，更因为有坚韧蓬勃的生命张力，让他们在许多个看似无望的人生十字路口，迎来了转机。
丝路遗迹终有一天会消失，我们每个人也终有老去的那一天。人究竟应该为何而活？生命的意义究竟在哪里？
耿奶奶曾在社交媒体上和观众说的一句话或许能回答这个问题：
“人到这个世界上来这一辈子，是为了什么？你有什么力量，你把力量都使完了，你走了，你自己都不遗憾。”