李志伟：《三峡消落带》 | “元点”大画幅作品欣赏

     当数字传感器以每秒数十帧的速度吞噬光线时，我选择了将8×10英寸的胶片夹缓缓推入大画幅相机的腹腔，抽出片夹遮光板，期待那悦耳动听的机械快门声。这个充满仪式感的动作，在三峡消落带的岩层褶皱前，构成了对数字时代摄影本质的哲学诘问。那些在季节性水位涨落中显露的肌理，在银盐颗粒的包裹下，奔赴一场关于时间、存在与观看的深层对话。

      大画幅胶片对细节的苛求，在消落带峡江两岸岩壁的褶皱中找到了终极宿主。当焦平面在云台上以毫米为单位作精确透视校正、景深控制‌时，镜头正在捕捉的不仅是地质运动的截面，更是时间本身的沉积层。8×10英寸底片上的银盐晶体，以每平方厘米数亿颗粒的密度，忠实记录着峡江水亿万年雕琢的痕迹。这种物质性的记录方式，与消落带本身作为地质年轮的物质性存在形成镜像——两者都是时间在物质上刻写的铭文。

      在数字影像可以轻易模拟胶片颗粒的时代，我还是选择了真实银盐的记录拍摄，用可触摸的物质底片对消落带原生状态的守护。就像水位下降后裸露的岩层拒绝PS修饰，大画幅底片上的银盐分布也抗拒着后期处理的暴力介入。特别是在近几年AI影像“泛滥”之际，这种对物质真实的偏执，构成了对数字影像虚拟本质的温柔抵抗。

      三峡水位的季节性涨落, 特别是两座大坝修建后，峡江两岸形成两条平行的永久性的消落带。随着水位升降的高低位置不同，消落带呈现出各种不同的形状，似一幅幅精美的水上雕刻，不禁惊叹大自然的神奇。水位差的时间轮回，与近些年胶片摄影热产生了奇妙的共振。当数码摄影师用高速连拍、无人机捕捉三峡风光的每个瞬间时，大画幅摄影却需要数十分钟、甚至几个小时完成一次曝光。这种"慢"恰巧逼着我们去深刻理解，反复思考，正如消落带的形成需要经年累月的涨落循环，银盐影像的生成也需要光线在时间中的持续沉积。

      身处这个万物皆可数据化编织的时代，不禁沉思：是否仍有某些本质的存在，非得经由实体媒介的蜕变，方能展露其真实的面容？大画幅胶片，凭借其物质载体的忠贞不渝，精心镌刻着存在的微妙褶皱与时间的深刻烙印。在这底片的细腻纹理间，消落带以一种独特的形式呈现——银盐乳剂里的卤化银晶体，仿佛与自然界岩层中的石英晶体进行了一场跨越维度的物质性对话。而那些在消落带表面蜿蜒曲折、如同历史低语的水迹，在银盐显影液的魔法下，奇迹般地重获新生，绽放出第二次生命的光芒。

      峡江的消落带，既是山峦与长江水的和谐共舞，也是人类生存智慧与自然界法则交织互动的产物。尽管它看似只是自然界的一个寻常现象，实则却是维系人类生存与发展的隐形纽带，承载着生命不息的律动与希望。

李志伟

中国摄影家协会会员
宜昌市摄影家协会顾问