3月15日，国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics联合德国朔特音乐（Schott Music）出版集团旗下Wergo厂牌推出的《第五交响曲“鲁迅”》黑胶唱片套装，在国家大剧院成功举办唱片分享会。中国文联副主席、中国音乐家协会主席叶小纲，中国文联副主席、国家一级演员濮存昕，女高音歌唱家宋元明，琵琶演奏家江洋出席活动，精彩的对谈带观众领略这部交响乐的独特魅力与文化深度。活动由《人民音乐》杂志副主编张萌主持。
作品以鲁迅文学为蓝本，采用多乐章、多体裁形式，该作品的最初策划为鲁迅长孙周令飞，所有立意均选自鲁迅原著，由陈钦智根据鲁迅著作原文进行唱词编录，音乐语言独特而丰富，深刻展现鲁迅作品的思想内涵。该作品由指挥家史特凡·马尔采夫执棒柏林德意志交响乐团演绎，于德国柏林Teldex工作室录制，特邀演员濮存昕，歌唱家宋元明、朱慧玲、石倚洁、刘嵩虎、沈洋，琵琶演奏家江洋，三弦演奏家张柳萌，竹笛演奏家李乐联袂演绎。
左右滑动查看照片
以半生沉淀对话文学巨匠
在分享会中，叶小纲说到他与鲁迅的文学世界有着深厚的渊源，17 岁的他，用人生第一笔工资购得《鲁迅全集》，自此开启数十年的精神跋涉。从绍兴百草园到上海虹口故居，从《狂人日记》到《两地书》，他踏访鲁迅生命轨迹的每一寸土地，将文学意象凝练为《第五交响曲“鲁迅”》。
左右滑动查看照片
这部交响曲通过九个章节来呈现，每个章节分别是《社戏》《闰土》《阿Q》《祥林嫂》《野草》《铸剑》《朝花夕拾》《两地书》和《魂》。这些章节取材于鲁迅的经典文学作品，在音乐在表达上，以“中国音乐母语”为根基，与西方现代作曲技法深度融合，开创性地将鲁迅文学体系转化为交响语言。毛泽东曾评价：“鲁迅的方向，就是中华民族文化的方向。”叶小纲对此深受感触，他说道：“鲁迅在我心目中是非常重要的作家，是我思想形成的基础之一。鲁迅的文字是刺穿黑暗的枪尖，音乐要做那枪尖上的寒光。”他希望用音符承载鲁迅的精神遗产，让听众在旋律中感受到文字的锋利与温度。
左右滑动查看照片
一场文学的“视听革命”
分享会中，各位艺术家围绕《阿Q》《野草》《两地书》三个核心乐章展开深入探讨，结合音频片段解析音乐如何诠释鲁迅笔下的精神世界。
“阿Q精神”在当时影响深远，此唱片中《阿Q》乐章也充满了诙谐与悲剧的对立冲突。叶小纲在创作中采用了古筝、三弦、竹笛、箫等民族乐器，通过音色变化展现阿Q的复杂个性。琵琶演奏家江洋进一步分析了琵琶在该乐章中的作用。他表示：“琵琶不仅仅是配器的点缀，而是'阿Q精神'的一种象征。它的音色变化，是阿Q内心世界的真实写照。”
《野草》是鲁迅笔下最晦暗却最富生命力的散文诗篇，在交响乐中化作竹笛与弦乐的生死对谈。濮存昕分享了自己对《野草》朗诵部分的理解。他曾在电影中扮演鲁迅，称这个角色是影响了他人生的两个角色之一。而“我将大笑，我将歌唱”这句话，正是他对鲁迅精神最直接的感悟。他表示：“音乐中的鲁迅更具象征性，而朗诵则是直面文字的锋芒，两者结合，让这部作品呈现出更丰富的层次。”在音乐的衬托下，他的朗诵与弦乐、管乐产生奇异共鸣，使“于无声处听惊雷”的文学张力得以完美再现。他还说到：“这不仅是交响乐，更是一部用音符写就的《中国精神启示录》。”
第八乐章《两地书》是鲁迅与许广平135封书信的炽热灵魂共振，在音乐表达上去除了宏大叙事以外，更专注于展现鲁迅的柔情与温度。女高音宋元明以美声唱法演绎许广平的深情，而男中音沈洋则通过戏曲韵白回应，使声乐部分更具“对话性”。宋元明表示：“这段音乐不仅是历史，更是一个男人最真实的情感流露。鲁迅不仅仅是‘横眉冷对’，他也有柔软而真挚的一面。
让年轻一代听见
鲁迅的“真声音”
“当下年轻人读鲁迅，通常觉得他‘横眉冷对’，却忽视了他对民族最深沉的温情。”叶小纲在分享会上说到：“这部作品不仅是对鲁迅文学的致敬，更是让年轻一代重新认识鲁迅的契机，鲁迅的文字是匕首，是投枪，但也是一盏明灯。我希望通过音乐，让更多人感受到他文字中那份对民族命运的深切关怀，以及对人性光明的永恒追寻——这才是鲁迅本该拥有的当代回响。”
这部叶小纲的巅峰之作，是中国交响乐文献的重要里程碑，也以世界听得懂的音乐语言，让鲁迅精神在新时代焕发灼灼光华。
左右滑动查看照片
本场分享会在热烈的签售中结束。
文案、编辑：张赫媛
转载编辑：高建
摄影：袁野