《千里江山图》所代表的文化精神，远隔千里却又近在咫尺，始终在千万观众心中，从未消散。
美不需要解释，是靠其自身就能征服人心的东西。
与《千里江山图》诞生于同一时期，被誉为“故宫双绝”的《清明上河图》，常常被人拿来比较。
同为中国艺术的巅峰之作，国家一级文物，中国十大传世名画，哪一幅更称得上是“中华第一神画”？
国家禁止出境展览
知名度最高两幅画
北京故宫内珍藏着超过180万件文物，但要论年度展览的压轴之作、镇馆之宝，非《千里江山图》《清明上河图》莫属。
这两幅长卷也被誉为北宋双绝，被列入不允许出国展览国宝名单，经常被人拿来比较：
中国画史上知名度最高的2幅传世古画，一幅千年前的“航拍中国”，一窥北宋山水风貌；一幅千年前的“百科全书”，一览北宋市井生活。
北宋画家王希孟，年仅18岁便创作出《千里江山图》，在皇帝徽宗的亲自指导下，不到半年便完成传世之作。
其尺寸之宏大令人叹为观止，而画中的“青绿妩媚”与“层林尽染”更让人叹服其精湛技艺。
《千里江山图》不仅在北京奥运会开幕式、央视《国家宝藏》及北京冬奥会上频频亮相，更让众多帝王为它侧目，乾隆、宋徽宗亲授印章以示珍爱。
《清明上河图》不仅是一幅传世名画，更是历代帝王权贵争相抢夺的珍宝。被日本人誉为“世上屈指可数的名画”。
画上汇聚了13位收藏家的14部跋文，以及96方帝王与文人的钤章，承载着身份与地位的象征意义。
这幅画曾五度入宫，四度被盗，每一次流转都伴随着历史的沧桑与风云变幻。
作为北宋著名画家张择端的唯一存世精品，历代绘制的都市风俗画，无不受其启发与影响，被誉为“中华第一神品”，堪称中国绘画史上的一座丰碑。
2007年，香港艺术馆借展此画，众多外国友人排队4小时只为近距离欣赏；2012年《清明上河图》首次亮相日本东京博物馆，其盛况堪称空前。
（有人将观展过程称为“一生难忘的回忆”）
《清明上河图》作为兼具艺术、历史双重价值的作品，被赞誉为“盛世危图”，是研究北宋繁华市井生活的重要历史资料。
究竟哪一幅更能代表中华文化的精髓？这也是无数文化爱好者心中的疑问。
100年来仅展出4次
以景泰蓝非遗再现
现在，不用再纠结了！这款以景泰蓝非遗技艺打造的《千里江山图》《清明上河图》摆件让你一次将两幅国宝收入囊中，画面逼真，而且可以天天欣赏。
众所周知，《千里江山图》与《清明上河图》这两大传世名作，都极为珍稀，仅展出过数次，且每次展出都间隔数年。
如果每天在家就可以亲眼目睹真迹，那将是何等的幸运！
《千里江山图》《清明上河图》掐丝珐琅摆件由中国非遗景泰蓝传承人丁明鸿监制创作，画面还原逼真，工艺、用料有保障，品质相当过硬。
上面的图案，是从数米长古画中，选取的一段内容较为丰富的画面，层次鲜明、色泽饱满，如同画中盛景。
亭台楼阁、茅居村社、高山流水等细节都被呈现了出来，优雅灵动，栩栩如生，相当具有观赏性。
手感厚重，质感极佳，不仅工艺精美细致，更寓意吉祥，适合摆放于现代家庭欣赏、把玩。
大师匠心成就非凡
品质优异无可挑剔
将传世名画以非遗掐丝珐琅技艺还原，并不是一件易事，好在有中国景泰蓝艺术大师丁明鸿亲自掌工监制。
丁明鸿，是当今极具影响力的景泰蓝大师，曾负责世界最大、最高景泰蓝景观喷泉的设计、监制，多次参与国礼设计。
景泰蓝在宫廷皇族中兴盛了三四百年，是两朝帝王专享的御用工艺。
它又称“铜胎掐丝珐琅”，需在铜胎上，以细薄的金线或铜丝一点一点掐成各种花纹，中充珐琅釉，烧制而成。
景泰蓝的制作工序细分起来有100多道，相当耗费人力心力，无处不体现皇家的尊严和奢华。
因而，收藏界有句行话：一件景泰蓝，十箱官窑器。
景泰蓝因为皇家造办，所以不流入民间。如今掌握景泰蓝技艺的大师甚少，得一件景泰蓝之器，珍贵无比。
景泰蓝大师丁明鸿以敬慕承艺、匠心至珍之品德，塑性立器。
以现代的制胎工艺和创新传统的点蓝技艺,再经过严格的加工工序,才成就了这美轮美奂的现代艺术作品。
摆放于于家中，子孙后辈能够永久体会经典中国文化艺术，是一次难得的精神熏陶。
一自然、一人文，引人回到最美北宋时光。
初心在方寸，咫尺见匠心。
既精美又实用，与金蛇年完美适配，匠心打造，限量发售。
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