作为首届“上海市音乐舞蹈展演月”（上海之春国际音乐节的前身）的新人新作，中国第一部小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》于1959年5月在上海兰心大戏院首演。此后逾一甲子时间，“梁祝”旋律感染着一代又一代，它不仅是中国交响乐民族化的一个里程碑，也是当今世界范围内知晓度最高的中国旋律之一。
为纪念《梁祝》首演66周年，“经典梁祝 重回兰心”的全民演奏会今早在兰心大戏院举行，来自各行各业的66名演奏者拿起小提琴“接力”奏响这一家喻户晓的旋律。他们中有73岁高龄的退休教师，也有才上幼儿园的五龄童；有在世界舞台演绎过《梁祝》的爱乐乐团首席，也有拿手术刀的外科医生。但在登上舞台的那一刻，他们有了一个共同的身份——“梁祝”继承者。
虞正民是台上最年长的演奏者
老少咸宜
73岁的虞正民是本次活动最年长参与者，从事小提琴教学近50年，他对演奏《梁祝》有着很深的心得。“有华人的地方就有《梁祝》，这首小提琴协奏曲旋律优美，又故事情节，我至今保存着手抄的乐谱。”此次登台，他选择了最悲凉的一段，“技巧难度不算最高，但很具情感爆发力。祝英台向梁山伯诉说爱情，可相爱的人却不能相守。到我这个年纪，才真正能体会何占豪先生所说——悲哀的情感是最打动人的。”
潘久祾是台上年纪最小的演奏者，5岁的她一登台就赢得了鼓励的掌声。小女孩学琴2年，已能熟练完成“和弦”和“琶音”。妈妈帮她选了节奏快、情感激烈的《抗婚》一段，她拉得有模有样。问她能否理解曲中情意，她有些懵懂，但她知道小提琴演奏家俞丽拿，也知道很多很多年前，俞丽拿就是在这个舞台拉响《梁祝》的。
5岁的潘久祾从小听《梁祝》磨耳朵
自我激励
看到活动报名信息时，郭锐盈才意识到，她已有整整三年没有摸琴了。自从在复旦大学攻读硕士后，课业压力和就业压力接踵而来，要写毕业论文、要面试、要进入职场。就读金融专业的她，如今在咨询公司任职，整日和数据打交道，让她渐渐远离了和小提琴朝夕相伴的日子。
“报名的初衷很简单，就想激励自己重新拿起小提琴。”郭锐盈说，“《梁祝》旋律人人能哼，但这并非容易的曲目，其难度相当于小提琴十级水准。当然，你要拉出来不难，但要拉出味道可太难了。乐曲中有很多戏曲元素，需要用到揉弦等技巧，最难时要拉出那种藕断丝连、曲尽意未尽的感觉。”
郭锐盈每日练完琴神清气爽
为能在舞台上呈现最好的自己，她这一个月来每天早起练琴。为应和春景，她选了《梁祝》中柔和轻快的哪一段，尽管需要比以往早起半小时，但她自己都没想到，拉琴带来的愉悦感让她彻底改变，“拉完琴神清气爽、焕然一新，觉得每一天都很美好。”
自学成才
温州人周家璞是个聪明人。20世纪70年代，为养家糊口他在家里试着做小提琴。那个年代全中国只有一个提琴厂——上海百灵提琴厂，还有就是周家璞的家庭作坊。为收集制作提琴的原料，他走南闯北，去东北收木头，琴身用松木、背板用枫木、指板用乌木。弓弦要用马尾，他去内蒙古找牧民收。
家里并没有学音乐的，那时候也没有什么视频教程，他问人家借来小提琴，反复量尺寸，琢磨面板的厚薄，制琴工序复杂，他请教木工、油漆工，凭借测算知识计算容积，调整共鸣腔。有段时间，收不到马尾，他用尼龙绳代替，但尼龙绳弯弯曲曲不服帖，他用开水烫一下捋平。
为调音学拉琴，周家璞就这样和《梁祝》结缘
为能成为识别木头的行家，1979年恢复高考，他全力以赴并在次年考入浙江教育学院研读生物学。 拉琴，他也是自学，因为要调音，就得会拉琴。退休后，他有更多时间能够跟着录像带学琴，《梁祝》就是那时候学会的。他很看重这次登台，思虑再三选择了《十八相送》《化蝶》等选段，还在前面加了个引子，他说：“我们这种半路出家，又是自学的，和专业的不能比，重在参与吧。能够在《梁祝》首演的舞台拉《梁祝》，本身就很有意义。”
汇报演出
汪京晶是为数不多的无法确定登场时间的演奏者，因为要下午才能从杭州赶高铁来，主办方允许他三点前赶到。如今在浙江某医院任职的他，6岁开始学习小提琴，无论学业、工作再繁忙，也没有丢下基本功，“拳不离手、曲不离口，乐器也要多练才能保持状态。”
汪京晶练琴还有小跟班
这是一次爱的奔赴。虽然是音乐发烧友，但汪京晶对小提琴协奏曲《梁祝》的情感与其他乐曲不同，“我是从小听着《梁祝》磁带长大的，练琴最枯燥的时候，我时常以它为目标鼓励自己，最起码要坚持到能演奏好《梁祝》。所以这首曲子也是古典乐植入我心最早的一颗种子。”
他记得第一次完整的演奏《梁祝》是在高中时，那时已经考出小提琴十级。“但那时候就是流畅地拉下来，并不懂情为何物。如今有了生命阅历，才慢慢升华了对乐曲的理解。”这次来兰心大戏院登台，汪家“全家出动”，太太和两个宝贝儿子“保驾护航”陪同前来捧场鼓劲。汪京晶说：“我在家练《梁祝》，学钢琴的大儿子和刚开始学小提琴的小儿子都会在旁边督促我，这也是我给他们的汇报演出。”
【记者手记】一张名片 一种憧憬
2016年，首届艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛举行，指定中国曲目为小提琴协奏曲《梁祝》，不少外国选手纷纷找外援帮忙“翻译”《梁祝》的故事，以求能更准确地诠释曲中情感。作为中国首部小提琴协奏曲，《梁祝》是一张通行世界的中国名片，不仅是中国乐团登上国际舞台最常演的中国曲目，也是很多外国演奏家和乐迷了解中国古典乐作品的第一扇窗。
1959年《梁祝》首演 独奏者为小提琴演奏家俞丽拿
66年前，在这方《梁祝》首演的舞台上，俞丽拿的琴声感染着人们；时隔66年，回到兰心“出发地”，更多人奏响《梁祝》动人的旋律。《梁祝》创作者之一、作曲家何占豪曾说过：“《梁祝》走过六十多年，见证了民族音乐现代化的发展历程。今天我们纪念它，不仅仅因为作品本身有多伟大，而是因为它代表了交响乐民族化的音乐之路。我们希望获得更多人的关注和支持。”
事实上，《梁祝》感动和激励过的人比何占豪想象的多得多。5岁的潘久祾就是听着家里唱机里的《梁祝》“磨耳朵”，才能用稚嫩的手拉出复杂的旋律。从医50年的外科医生邵志强说：“音乐净化人的心灵，优美的旋律让你无论在顺境逆境，都能坦然面对。”上海爱乐乐团乐队首席夏蕴慧说：“《梁祝》承载着很多爱好者对小提琴最初的憧憬。”
这场66人的《梁祝》“接力”，不仅是一场对经典作品的致敬，更是一次全民参与的文化盛宴，让更多普通人能够在音乐的历史舞台上留下自己的印记。