1.时隔38年，《倩女幽魂》重映，以其简洁明了的故事和立体角色受到观众好评。
2.徐克执导的《倩女幽魂》在保持原版琴、画、铃铛等元素的基础上，加入了更多角色和情节，使电影更具吸引力。
3.与李翰祥版相比，徐克版《倩女幽魂》在故事脉络、角色设定等方面保持一致，但在改编和表现方式上展现了新派创新。
4.此外，徐克在电影中展现了角色的悲剧色彩，如宁采臣、燕赤霞和聂小倩的遭遇，使电影更具深度。
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《倩女幽魂》曝“并肩相护”正片片段 惊奇场面高清呈现刺激加倍
《倩女幽魂》很快，时长只有96分钟。
不啰嗦，不废话，故事讲得清楚，角色塑造立体。
做到了王家卫所说的“我不喜欢三小时的电影，我总觉得电影只要90分钟。”
其实，观众也如此，酣畅淋漓的一小时半远比煎熬的三小时有快感，关键你倒是量大管饱了，可是不好吃很致命啊。
现在，不仅好莱坞，国内也流行把时长做的很长，却在通俗易懂且有趣的故事方面差了《倩女幽魂》十万八千里。
学会给电影做减法是门很深的学问，电影讲究点到为止，商业片的逻辑更是如此，太过则越界，太少则不够，港片中的功利主义值得而今的国产片学习。
其次，因徐克和程小东是翻拍李翰祥的《倩女幽魂》，所以与李翰祥的版本比也是当下看不过时的部分。
毕竟这些年的片子不是翻拍就是续集，要么就是前传，借鉴一下《倩女幽魂》怎么超越原作，怎么改编《聊斋志异》也会受益匪浅。
徐克的《倩女幽魂》在故事脉络、角色设定等方面都与李翰祥版一致，如收租的宁采臣，捉鬼道士燕赤霞，主线也延续了李翰祥版。
但是徐克版之所以为人称颂，是因为他的改编并不是一味地模仿，而是加入了自己的风格以及与时俱进的审美。
一代人有一代人喜欢的潮流与文化，高山流水固然阳春白雪，但也得允许下里巴人的存在，而徐克则在后现代主义上的造诣很深。
他翻拍的电影都将前辈的作品简单化、猎奇化，尽管失去了不少艺术性，可在友好度上深受观众追捧。
正如南海十三郎所说：“我的时代跟你的时代不同，看我戏的人，十个有九个是文盲，唱词深一点也听不明白，眼光放远一点，观众的水准越来越高，写得像我那样有个屁用呀？‘学我者生像我者死’。”
徐克的电影做到的就是学，而非像。
《倩女幽魂》中这种“学”显而易见，李翰祥版的《倩女幽魂》注重艺术性，在人物塑造上比较单薄。
到了徐克这里，他在保留原版琴、画为引子，铃铛一响，鬼怪即来的基础上，还让宁采臣、燕赤霞、聂小倩的形象更加具体，增添了黑山老妖与小青这两个角色来弥补原版戏剧张力和矛盾的不足。
如李翰祥版中女鬼害人的部分基本就是一个镜头略过。
而在徐克版中用了大量笔墨来渲染这种恐怖的氛围，以此来突显聂小倩身不由己的处境与心地善良的本性。
此外，在李翰祥版中宁采臣帮聂小倩的动机并不足以让人信服。
但徐克将这段伸出援手的美德转化成了男女情事，宁采臣与聂小倩演绎了一场旷世绝恋、风月十足的人鬼情未了。
这样一来，不仅电影主题与李翰祥版不同，表现方式也大相径庭。
李翰祥是家国天下、仁义礼智，有旧派的传统，徐克是爱恨情仇、人性善恶，有新派的创新，前者以古带古，使劲做旧，后者借古喻今，披着古代的外衣讲现代的情爱故事。
至于燕赤霞这个角色，原版是壮志未酬的侠客，自始至终都保持一种观点。
而徐克没有那么固守传统，他塑造的燕赤霞也是一身侠义之气，但会随着认识世间的过程而转变。
如他一开始认为人鬼有别，凡是鬼怪一定要斩草除根。
但在宁采臣和聂小倩的影响下，他对好坏重新定义，不再被礼制所束，所以才会在结尾处为了聂小倩能够投胎转世拼死一搏。
这些角色的身上都具有一定的悲剧色彩。
宁采臣因一穷二白被他人嫌弃，燕赤霞看不惯官场腐败不再过问衙门之事，聂小倩客死异乡，一心想重新做人，但被姥姥所逼，引诱过路人，帮姥姥取他们的阳气。
每个角色的悲剧造就了结局宁采臣和聂小倩有情人不能终成眷属的大悲剧，与李翰祥版最后的大团圆截然不同。
最后是抄与学，这是当年的徐克的厉害之处。
他的经典作品，《倩女幽魂》《新龙门客栈》《黄飞鸿》等都是翻拍，但他却能拍出独成一派的风格，与原作不相上下，甚至更上一层楼。
纵然他不是什么大师，但他可以学到大师的精髓，然后为己所用，没成为第二个南海十三郎，成了第一个唐涤生，而很多导演照抄都抄不明白就妄想做南海十三郎，实际上连唐涤生的门槛都摸不到。