孔紫：笔绘时代风姿

▲《艺术与岛》栏目制片人、编辑、导演、

主持人 丛薇

▲ 中国女画家协会终身名誉会长 孔紫

▲ 丛薇与孔紫

丛薇：本期节目我要带大家认识的是艺术家孔紫，在当代人物画坛，军旅女画家孔紫凭借深厚的艺术造诣创作出了众多备受赞誉的佳作。历经数十载军旅生活，她从部队走进中国国家画院，而后又任中国女画家协会主席。她始终紧握画笔，以细腻的笔触为人民子弟兵谱写激昂赞歌，在生活的细微处，她将女性独有的坚韧融入到每一笔勾勒之中，她的作品饱含深情，彰显时代精神，传递家国情怀。今天就让我们共同走近孔紫老师，领略艺术创作中奔涌的女性力量。

《高原红—冬训 》

252x316cm

北京庆祝建国60周年文艺作品佳作奖

丛薇：孔主席，我们都知道您是军旅女画家，创作了很多讴歌人民子弟兵的作品，请讲讲这幅作品的创作背景。

孔紫：我18岁当兵，当时刚从学校出来就参加了部队组织的创作班，因此对于主题性创作比较熟悉。这张《高原红》创作于2011年左右，是我到国家画院后去山西岢岚基地采风时画的。那里的风很冽，天气也比较冷，画中的女兵们刚入伍3个月，她们虽然都是城市兵，但是3个月的训练已经让她们都染上了高原红。不过从精神气质和对审美的追求上来看，她们跟城市的女孩已经有了很大的差异，在她们的脸上有一种飒爽英姿的豪气。

丛薇：刚才我仔细看了这幅作品，我发现她们每个人脸上的表情都不一样，但总体而言都展现出很单纯的气质，您在创作这幅作品时运用了什么样的笔触技法？

孔紫：从八届美展开始我就想探索一种自己的表现方式，力求使画面的笔墨感觉更加纯粹。国画讲究笔墨的干湿浓淡，这幅画中我运用了很多散笔，通过干的笔触和湿的颜色产生冲撞对比，以此更好地体现着装。因为军装的颜色不容易掌握，尤其是笔墨遇上颜色又是一个课题。画面中所有军装的颜色我是叠加上去的，但是它没有掩盖笔墨本身的力度。

丛薇：我看到您画的帽子水墨淋漓，那种绒绒的质感都表现出来了，您创作时采用了怎样的手法？

孔紫：我们当时采访的时候帽子还都是毡绒质地的，为了表现出它的柔软度，所以就采用了泼墨的方式，让绒帽与女兵身上的衣服形成对比，从而将两者的质感都表达出来。

《酸奶》 

200x250cm

天山南北——新疆题材中国美术作品展

丛薇：刚才我走近这幅作品的时候感到非常生动，您的创作理念与传统理念相比有哪些不同？

孔紫：这张画是我们国家画院一起到新疆体验生活、采风的时候画的，当时在新疆大巴扎看到一群卖酸奶的人，他们一边吆喝一边展示酸奶，特别有意思，我便将这些场景综合起来，借此展现维吾尔族人民的纯朴乐观以及友善、诙谐的面貌。我在国家画院承担着《孔紫工作室》的教学任务，教学当中我体会到扎实的基础教育对人物画家至关重要，仅靠理念、意象之类的表述远远无法达到预期效果。如何做到“心手相应”，即心里所想能表达出来，不仅需要思想站位，更重要的是手头功夫。我认为人物画家要达到一定高度就不能千人一面，而要展现不同阶层的人物性格、性别和职业差异，表达出他们的思想感情，这才是人物画家应该追求的。

《春雪》 

240x200cm

长白山哨所采风作品

丛薇：这幅作品是您赞美人民子弟兵的，表现他们在边防坚守奉献的精神。

孔紫：是的，这是我带着《孔紫工作室》的学生到长白山的边防哨卡“长白第一哨”走访时画的。班里一共有8名战士，冬天大雪一封山他们就下不了山了，外界补给也送不上来，只能依靠储备生活。我们去的时候已经是4月份了，但雪还是很厚。这些战士大概十七八岁，最大的也只有23岁，他们自己做饭、查哨，条件很艰苦。后来大家走的时候都跟他们相拥而泣，觉得这些小孩们太不容易了。这段经历虽然时间不长，却让我感受到了边防战士坚守祖国的艰辛和他们忠心耿耿、能吃苦的精神，于是我用画笔记录下了这份感动。

丛薇：孔主席，我想知道您这些年来创作上的变化。

孔紫：我是从部队转业到中国国家画院的，军旅生活对我而言是一段记忆深刻、无法磨灭的成长经历，我把最好的年华都留在了部队，一直在部队过到了50岁。来到中国国家画院后，因为它是一个学术研究单位，所以我就希望能够在题材和画风上有所探索、有所前进。

孔紫：从2007年至今我探索了一些地方题材，比如带着学生去农村、工厂、矿山采风写生，画了一部分工人、农民等形象，在技法和题材高度的选择上相比以前都更进了一步。国画是历史悠久的瑰宝，在我们这代人手上应该有所前进。我们要在继承传统的基础上创作出反映时代的作品，这不仅需要深入了解现代生活，同时还要在技法和笔墨上有所开拓。

丛薇：我们挺想了解您小时候的生活是什么样的，是什么契机让您走上了这条艺术之路？

孔紫：我听父母讲他们原本是在保定永清一带，生下我后因为没时间照顾，就把我送回了老家。后来父母到农村看我，说当时我在车道沟里玩耍，像个小泥猴似的，这一幕把我母亲看哭了，赶紧把我带回了城里，因此我的童年就往返于城乡之间。我对艺术的兴趣源于我的二姨，她到我们家来看到我会画画，就对我母亲说孩子这个特长很好应该鼓励。于是母亲就经常夸奖我，这样慢慢地培养起了兴趣。不过那时没人指导，全靠瞎画，真正开始专业学画是16岁下乡的时候。父亲所在的单位要做广告牌，他跟人说我女儿会画，就把我叫了过去。我当时觉得这个机会很难得，因为我在农村种地，能有机会画画简直太幸福了。后来我就用工厂买的油画色彩画了两张油画，工人们路过广告牌时都会驻足观看，我在旁边看着觉得特别幸福。后来我从部队去解放军艺术学院学习，部队很重视文艺，每年都要组织一次美术创作学习班，所以我们就从市里到省军区，再到北京军区，最后又到全军美展，一路走来还是挺顺利的。

丛薇：您从部队到中国国家画院，之后还创办了中国女画家协会，请给我们讲讲创办这个协会的初衷。

孔紫：我是2006年底到的中国国家画院，我记得2010年中国美术家协会组织画家们去西藏采风，那时候我和胡明哲住在一起，正好在一个房间。作为女性，我们两个当时就聊到了想组织一个小团体，召集一些画得好的女画家自己办展览，做事情，以此展现我们在专业上的追求。这个想法一提出，大家一呼百应，当时我们就觉得成立这样一个组织是女画家们心中特别想做的一件事情。经过一年半的筹备，协会获批成立了，我们秉持着非常大的信念，要打造一个绿色的协会，这也是成立协会的初衷。热爱美术的女性群体给外界的形象应该是纯洁、美丽、干净、知性的，因此协会的成员也应该朝这个方向去努力。

丛薇：从2012年到现在协会已经成立13年了，我知道这13年里协会做了大量的工作，举办了很多活动，您记忆犹新的活动是什么？

孔紫：协会成立至今我们打造了几个学术品牌，如“献给母亲的歌”“格物嘤鸣”等，其中给我印象最深刻的是“女史丹青——中国女画家协会首届提名展”，这个展是对老一辈艺术家的一次梳理。当时我们与常州西太湖美术馆合作，这些老艺术家们只要身体允许都去到了常州。在展览当中为了给她们留下资料，同时作为协会的资料留存，我们安排了每位画家都在研讨会上发言，每个人都做了专题采访。最后送别的时候，有的画家要坐火车，我记得她们在车站拥抱，说这可能是最后一次一起参加活动了，我当时觉得特别难受。

丛薇：女性艺术家肩负着家庭责任同时还有社会责任，怎么平衡这个关系？

孔紫：我觉得女性出于自身的性别差异，都不可能放弃对于丈夫的照顾、对于孩子的疼爱以及对于专业的追求，正因为如此她们需要付出更多的艰辛。所以我们女画家团队是一个特别值得珍惜的、了不起的团队，从事文艺的女性尤为不易，她们肯定要牺牲很多个人需求，要付出加倍的辛苦、努力和泪水才能够成就现在。