无界荐展 |《作为花我从来没败过》在京启幕： 冯唐化身“艺术疗愈者”，尽显亲情羁绊

展览打破线性历史叙事，打造一场跨越时空的情感共振实验，致敬80年代以来的艺术革新者，同时试图联结每一位希望与时代对话、与艺术作品进行情感交流的观众。参展的42件作品均选自泰康收藏，是从“1905-1942-1977以来”的泰康收藏体系中抽取一个时代切片，其中有26件为购藏后首次公开亮相。特别展出的罗丹《思想者》小模型与亚当·斯密旧藏的首版《国富论》标记着1980年代思想启蒙与1990年代市场狂飙的隐秘对话。

 作为新艺术运动代表人物，穆夏以巴黎时期的唯美商业海报闻名，被誉为“装饰艺术之王”；回归故土后，他投身斯拉夫民族史诗创作，以恢弘笔触书写家国情怀。本次展览首度完整呈现其艺术双面性：近200件真迹涵盖绘画、海报、插画等，展现从浮华到深沉的风格蜕变；巨幅光影技术重现史诗级《斯拉夫史诗》系列，沉浸式演绎民族历史；更设AI数字人互动，观众可对话“穆夏”，探索其创作理念。

本次展览将于今日美术馆3号馆呈现,展出赵小黎近年创作的最新绘画作品以及空间艺术装置。艺术家将在展期活动中推出“送你一万朵玫瑰”等艺术互动活动。展览由今日美术馆TODAY WORKS出品,抖音艺术独家媒体支持,赵小黎工作室、策展人张维娜联合呈现。

「龙佩尔斯迪尔钦」是一场哲学与艺术交织的知觉实验。从洞穴篝火的隐喻出发，展览以胡塞尔现象学为锚点，追问“命名”如何塑造现实；而当命名被悬置，世界便重返流动的未完成态。10位艺术家通过装置、影像与绘画，解构色彩、符号与物象的确定性，将展厅化为一场集体“祛名”仪式——图像在虚实间坍缩，物与物的关系重组，语义在观看中不断生成。观众不再是被动的接受者，而是持火把的命名者。

红砖美术馆将于3月23日推出艺术家盐田千春（Chiharu Shiota）大型个展“静寂之空”（Silent Emptiness），由闫士杰策展，艺术家将根据红砖美术馆的空间与环境，挖掘并使用东方元素与在地材料，创作出一系列全新特定场域装置。此次展览不仅是对盐田千春 “缺席的存在”这一核心命题的深化，更以她独特的东方哲思与跨文化经验为脉络，将东方哲学中的“空”转化为可触可感的视觉沉思，并在盐田千春的艺术生涯中寻找新的坐标。

重美术馆很荣幸地推出艺术叶剑青艺术创作 30 年最重磅个展“栖居的维度”展览涵盖了叶剑青不同时间、不同系列的代表作品。含蓄深沉的青蓝棕褐色调中,叶剑青用杰出的绘画能力，从礼赞天地开始逐渐延展他对生命栖居的多维感悟:对当代人生存处境的反思。

香格纳北京的“周末”特别项目将于本周五呈现李怒个人项目 《滞留》“Suspended”，该项目也将同期在香港 The Uncommon 空间中亮相。这是艺术家首次将一个项目同期分置两地来实施和完成的行动，邀请大家前来现场看展交流！

弗朗西斯科・维佐利的「天后」以刺绣为媒介，展开一场关于电影神话的“祛魅”实验。艺术家用繁复针线重释20世纪银幕女神——安娜・马尼亚尼的野性、索菲亚・罗兰的烈焰红唇在电影海报上被缀以水晶泪滴，黄金时代的璀璨荣光与隐秘脆弱在丝线交织中裂开缝隙。展览以意大利新现实主义的粗粝、法国新浪潮的诗意、西班牙超现实的诡谲为视觉语法，将影史经典解构为流动的集体记忆场域：刺绣不仅是怀旧的装饰，更是穿透明星符号的解剖刀，在神圣光环与人性褶皱之间，揭示“天后”作为文化图腾的双重性。

谢伊・弗里施的「光晕」如同科技炼金术的当代显影——焊枪替代画笔，电路板化作画布，工业材料在电磁场中蜕变为发光的几何幽灵。艺术家以精密电子元件重构日常物的能量拓扑学，展览空间中，电磁波的震颤与可见光谱共舞，那些被命名为campo系列的机械生物，既是工业文明的骨骼标本，又是量子世界的幽灵显影。当观众穿梭于蓝紫光晕交织的场域，目睹金属在电流中呼吸，实则见证着海德格尔所谓“技术的追问”——光在此并非照亮他者，而是存在者自身澄明的暴烈宣言。

上海当代艺术博物馆携手卡地亚当代艺术基金会，呈现法国艺术家法布里斯·伊贝尔的个人展览“从山谷中来”。 作为2022年巴黎卡地亚当代艺术基金会首展的延续，展览汇集艺术家自二十世纪九十年代至今的70余件代表作，其中包括为上海特别创作的20余件新作。通过这场展览，伊贝尔在隐喻与实体间，将他在法国西部生活与创作的故土移至上海。

LINSEED「夜巡」以十九世纪颓废派文学为暗线，串联起刘苏与丹尼尔·莫尔多维亚努的跨时空美学密谋。展览如同一场物质考古——丹尼尔的《无题壁纸》以丙烯与立可白涂抹出六个世纪的图像叠层：从马赛塔罗的神秘符号、戈雅版画的荒诞肌理，到苏联海报的意识形态图腾，碎片化的文明密码在画布上形成知觉的拓扑学，将历史语汇熔炼为一场能指的狂欢。

艺术家以建于1930年的中国实业银行仓库（香格纳苏河所在历史建筑）为背景，以自然山体洞穴而创作的《他山》系列绘画，并构联通了上海愚社老洋房中以货币为参考模仿对象的金属质感绘画《Bank》，汇集镶嵌入原本银行仓库属性的空间内，并结合多件由现成工业品与自然物制成的装置改造了环境的历史进程，试图重构出一种对柏拉图洞穴的挖掘与想象：即由原始物质性洞穴的坍缩转向无线电波从模拟信号到数字信号所建构的无边界资本洞穴膨胀的演化。

陈清勇「永远二十」是一场跨越物质诗学的记忆考古——从蜀地晨雾到朱家角铜管厂的废墟，二十载创作生涯在古砖裂痕与油彩氤氲间显影。艺术家以拆迁碎砖为时空密钥，在工业遗骸上构筑记忆的微型剧场：砖瓦的粗粝肌理承载着油彩的液态时光，让架上绘画的朦胧山水与混凝土文明的伤痕形成量子纠缠。

当代绘画在全球化与技术裂变中，不断经历物理与隐喻层面的暴力语法革命——从画布的物质撕裂到文化符号的冲突解构，再到身份叙事的破碎重组。此次群展选择了十位来自不同文化背景的艺术家，通过“仪式”“创伤”“寓言”三个视角，揭示绘画如何通过自我毁灭完成新生。聚焦他们对绘画物质性、文化身份及存在困境的激进探索，我们目睹的不仅是绘画媒介的自反性实验，更是对文明创口的诗性缝合。

“异时·相系”标志着贡坎创作实践的⼀个新阶段，更深⼊探讨了可以挑战社会规范、⽂化编码、道德价值的移位实践，同时慷慨地培养跨⽂化互联、个⼈发展，以及对⽣物元素的关怀。展览邀请观众探索化和世代之间存在的边界、差距和联系的诗学，以及性别多样性的间隙。此次个展的初衷与「对的⼈/错的时间」的概念有关，反映了时间和⼈之间的不致的亲和性。

吴笛笛以细腻油画笔触描绘竹子，勾勒竹叶脉络、竹竿质感。色彩上，浅绿淡青交织，营造宁静悠远意境，尽显高级中式美感，赋予传统竹子全新生命力。吴笛笛打破常规，将平凡化为非凡。无论你是艺术爱好者，还是想在艺术中寻宁静，都能在此收获独特视觉享受。

海上世界文化艺术中心（SWCAC）荣幸宣布，林岚女士在中国大陆的首次个展即将于3月24日在2楼联合国教科文组织展厅向公众呈现。作为开馆8年来首场女性艺术家个人展览项目，本次展览将系统展出林岚女士20余年创作生涯中的代表作品，其中包含多组在深圳驻地数月的委任新作。观众将在光影的变幻中穿越个体、群体与城市的24小时，入梦般踏入其艺术之旅。

本次展览聚焦波兰海报学派三位巨匠——维克托·古尔卡、瓦德玛·斯威兹、格雷戈里·马尔沙威克，揭示平面设计如何通过视觉语法革新介入公共话语。古尔卡用几何符号构建哲学隐喻，斯威兹以流动笔触捕捉生命张力，马尔沙威克则通过精妙的图形叙事展开视觉游戏。他们的创作从戏剧、电影海报到文化事件宣传，使平面设计超越了广告的实用框架，跃升为社会思潮的镜像与美学实验的载体。

北京服装学院美术学院连脉美术、设计、历史等多学科，凝聚起一支艺工融合的研创团队，突破学科自我限定，以艺术创作的形式，问向早期中国的艺术之初，在探索古人精神和当下需求的连接点上观察烛照。38位师生及特邀艺术家共创作出40组360余件作品，涵盖数字影像、染织服饰、绘画、篆刻、雕塑、漆器等多种类型。溯中华民族之源流，辟传承创新之路径。