在家学渊源的熏陶下，吴谦自幼便浸润于中国传统文化，研习书法与水墨，赴美留学时期则接受当代艺术教育，深受抽象表现主义与行动绘画的影响。这种“内生与杂糅”的体验，促使他在创作中追求“结合传统与现代，融会东方与西方”的二元平衡。
创作方面，吴谦始终围绕“存在”的复杂性展开，通过画面中的混乱与秩序、感性与理性并置，隐喻个体在现代性中的迷失与重构。其“以无序见有序，在解构中重构”的创作理念，呼应德勒兹的“差异与重复”理论：通过色块的交织与线条的折痕，呈现“深邃重复”下的纯粹差异，暗喻存在的褶皱与真相的遮蔽。此外，他引入中国古典诗词的意境，将文人画的诗性精神转化为当代抽象语言。
吴谦的艺术思想、创作观念与表现形式，根植于其跨文化背景、持续的实验精神以及对东西方美学的深刻理解。他以色彩为媒介，以解构为方法，以哲学为内核，构建了一个既具东方诗性又充满当代张力的视觉世界。他的艺术实践不仅是对个人经验的自由表达，对形式与媒介的突破，更是对“存在”命题的哲学性探索，以及对全球化时代文化身份与艺术本质的深刻反思。
吴谦
Qian Wu
二元对撞下的“存在”暗潮
THE UNDERCURRENT OF
"BEING" IN THE COLLISION OF DUALITIES
吴谦专访
INTERVIEW WITH
QIAN WU
库艺术=库：今年库艺术年度学术主题为“选择真理”。您如何看待艺术作为真理媒介的可能性与局限性？吴谦=吴：“选择真理”应该是每一位艺术创作者的内在追求。艺术作为真理媒介的可能性，在于艺术创作是求真探索和开拓创新的重要方式，艺术创作者的千差万别与千变万化，在通往真理的道路上呈现出足够丰富多元的样本，以至于无限趋近乃至触及真理本身。而艺术作为真理媒介的局限性，恰恰在于艺术创作者个性化的追求与个体化的呈现，难以界定标准，无法诉诸绝对。这种局限性更像是一面镜子，照见真理的局部。彩 2023-1
库：艺术家往往从问题意识出发进行创作，您在创作中想要探讨或解决的问题是什么？这些问题与生命本身有哪些关联或启示？吴：探讨对立而统一的二元关系。基于我的成长和学习经历，比如我从小学习的国画与后来在美国接触的抽象绘画，古今中外，其中的对立与融合，都让我着迷。艺术创作是我所知的最适合我自身去探讨对立而统一的二元关系的途径，其中的复杂、纯粹、矛盾、和谐等特质，总是让我百感交集，并充满持续且强烈的创作欲望与探索意识。我的创作就是将源源不断的想法付诸实践，显化成为一件件的作品。
吴：真诚地表达自我，是我的内驱力。这与上一个问答中的“问题意识”密切相关。真诚自有万钧之力，也唯有真诚才能够打动人心。彩 2023-3
布面综合材料
50×50cm
2023
库：您既致力于艺术的创作和研究，也投身慈善公益事业、艺术教育和各种跨界合作，您如何看待艺术家的社会角色？您是否认同艺术家应该承担超越个人欲望的责任和使命感？
吴：艺术家抛开艺术创作层面，在社会角色方面与其他人并无分别。艺术的创作和研究，与投身慈善公益事业、艺术教育和各种跨界合作也没有矛盾，力所能及用自身的力量去做公益、去做教育、去做跨界都是构成社会角色的部分，当然这些都因人而异，每个人都有自身的主观能动性与合理的选择权。至于艺术家是否应该承担超越个人欲望的责任和使命感，这也是一种选择，而非标准。
库：您认为在当今多元化的艺术环境中，艺术家应该如何坚守对艺术本质的追求，不被各种潮流和观念所左右？
吴：艺术家应该也必须构建自身独立的认知体系与创作脉络，尤其是在当今多元化的环境中，更要保持初心才能坚守对艺术本质的追求。每个时代都有每个时代的潮流和观念，在滚滚洪流中没有人能够完全跳脱，不必排斥而是应该带着警觉去观察去感受，有选择地去判断去接受，慎重地过滤筛选之后再纳入自身的既有认知体系与日渐明晰的创作脉络。
彩 202404
纸本综合材料
60×96cm
2024
彩 202411
纸本综合材料
40×40cm
2024
库：在创作中，您更倾向于解构还是建构？您是如何在作品中实现这种解构或建构的？
吴：我的创作中同时包含了解构和建构，两者相辅相成、同步推进、不可分割，我是通过“以无序见有序，在解构中重构”的方式来实现这种同步发生，通过对不同元素的不断尝试和组合，寻找出新的秩序和结构，既有感性抽象的个人化语言，也有理性抽象的几何逻辑。我希望能够在作品中传达出一种既混沌又有序，既感性又理性的复杂情感和思想，这些正是经由解构和建构的同步展开而最终得到实现。
彩 202405
纸本综合材料
120×60cm
2024
库：2025年，您有哪些新的创作和展览计划？对于未来的艺术创作，您有哪些新的思考和探索方向？
吴：新的创作和展览计划还是会延续对色彩和形式的不断探索这个大方向，在追求更具视觉冲击力的同时指向更有思想深度的带着实验性质的艺术实践。国内和国际都有既定的展览计划，也会选择性把握合适的尚待出现的展览合作契机。面对前所未有的飞速发展的大时代，个体对生活和世界的独特理解与感受会显得更为珍贵，无论这种外在的触发是来自传统文化的现代演绎还是人工智能领域的无限可能。
彩 202418
纸本综合材料
直径60cm
2024
如何将时空的折痕以绘画的方式呈现？艺术家吴谦提供了自己的创作范式。他很早就想明白了作家村上春树在创作于1980年的长篇小说《1973年的弹子球》中描述的“同一天的周而复始，若不在哪里留下折痕，说不定会产生错觉”。1991年出生于中国厦门，并分别在美国纽约大学与哥伦比亚大学完成学士与硕士学业的吴谦，所处的大环境与《1973年的弹子球》的反思背景并无本质分别，大时代的巨大转折与飞速发展带来的繁荣背后隐藏的诸多社会问题，引发个体存在的思辨。折痕随处可见，错觉也无法避免。在吴谦的综合材料绘画创作中，折痕与错觉同在，正如真相与遮蔽共存。2011年至今，吴谦以色彩为主题，持续创作了“墨系列”、“蓝系列”和“翠系列”三个系列，「绘色」首次展出二十余件全新“彩系列”综合材料绘画作品，是吴谦以色彩为主题创作的第四个系列，也是最后一个系列。“彩系列”并非前面三个系列的直接融合，而是延续脉络式的探索和衍变，或可借助德勒兹“纯粹差异”与“深邃重复”的概念加以理解，颜色之别只是“纯粹差异”的表相，“深邃重复”则在吴谦持续追求的“以无序见有序，在解构中重构”中借助线条与色块的交织叠加，呈现粗细浓淡不可捉摸的折痕，而褶皱藏匿于折痕之中，释放出虚实交互、深浅不一的错觉。
彩 202413
在《差异与重复》中，德勒兹是在“关于海德格尔的差异哲学的注释”谈到“海德格尔的存在论洞见”，并且德勒兹在这个有两页篇幅的长注中追随海德格尔本人将作为后者存在论洞见的核心差异称为“褶皱”：存在论差异并非处于存在和存在者“之间”,就其本性而言实际上就是“褶皱”。这种褶皱即是吴谦尝试通过综合材料的创作去触探和抵达的存在隐喻，放弃笔而实现笔触，把握光而实现思想暗房的显影。“绘色”是直白的，又是隐晦的，既是对绘画色彩系列的直观表述，也可置于“绘声绘色”的语境，跳开绘画本身，引导观者通过观看和想象自行完成其内涵和外延的演绎。
彩 2023-6
布面综合材料
110×110cm
2023
而在另一篇文章《褶皱:莱布尼茨和巴洛克》中,德勒兹赋予“褶皱”新的诠释，将巴洛克艺术中繁杂的线条生成作为莱布尼茨单子论和微积分的图像性说明；而透过单子的封闭性和微积分的极限性，观察到生命作为一个有机的整体，其在不同环境之中的收缩和延展，即“褶皱”。在吴谦的创作中，倘若回到东西方技法传承的层面来看，还有一种褶皱是因为东方水墨艺术的主动收缩和西方抽象艺术的强势延展而形成的，这或许是存在于有留洋经历的年轻艺术工作者身上的普遍现象。「绘色」展览上展出的《裂变－镜花缘》，即可生动地看到上述褶皱现象的综合呈现。
彩 202421 裂变-镜花缘
「绘色」展览上另一系列《致敬》组画，吴谦直接将西方艺术史中伦勃朗、梵高的《自画像》以及达•芬奇的《蒙娜丽莎》这三个著名形象置于画中，通过褶皱，呈现出若隐若现的折痕。与其说以折痕构建人物形象，不如将此种跨越时空的做法理解为“致敬作为仪式感”，反向衬托作品本身，去掉具象、符号之后，画面还剩下什么，那剩余的部分，即是真相。倘若观者对艺术史一无所知，在似曾相识与似是而非中，真相便可能成为错觉。这个世界在我们眼中，有多少不是错觉？洞见真相固然重要，甄别错觉与真相的尝试也弥足珍贵。求同存异，由此及彼，吴谦的绘画是探索真相的过程的抽象化再现，而非结果。
跳开「绘色」展览上的致敬类作品，回到吴谦自成体系的“墨蓝翠彩”系列，再次从纯粹差异与深邃重复的层面来看，很容易发现，画面越纯粹，表现越深邃。作为天津站展览海报背景图的《彩2024-2》、有序折痕与无序褶皱交织呈现的《彩2024-1蝶变》，即是此类极具代表性的作品，甚至可以在其中感觉到海德格尔的间隙美学，乃至弗洛伊德的梦境征兆。诗意和欲望斑驳陆离，仿佛三千杂思经由错觉与真相的博弈在禅坐之际试图归于一念继而化入虚空。诚如「绘色」展览学术主持路易·高塔尔所言：吴谦探索着以戏剧冲突式的矛盾为表现力，既抒情又冷静。而冷静之后的热切，显然更富有张力。我愿称之为“冷抽象的热表达”。
彩 2024-1 蝶变关于差异，德勒兹另有所指：不重合对应物自身的差异，这个差异的根据超出了概念的范围：我们借助直接的经验意识到左手和右手之间的差异，吴谦画面冷热的差异也是如此。这种冷与热的反差营造的意识剧场，墨、蓝、翠、彩依次粉墨登场，以色观相，绘色成镜，揽镜自照，不言而喻。最初由黑白水墨笔触描绘近乎模糊失焦的混沌感，在后续系列画作中成为背景的背景，凝神所见，或可发现画面中似有神秘的力量涌动。折痕之下潜伏真相，褶皱之中暗藏深渊，吴谦擅长运用构图的疏密关系、颜色的浓淡变化，带动画面的节奏感，从绘声绘色，到亦真亦幻，都使得折痕更显生动，但其创作本意并非单纯的美化，而是让美在看似凌乱交错之际，透析出带着错觉与真相的折痕之境，即便不是动人心魄，也将让人过目难忘。
吴谦荣获「2024芭莎艺术奖年度新锐艺术家」2025
QIAN WU'S "COLOURFULNESS"
绘画创作的时间性，体现于画面流动的节奏感；绘画创作的空间性，则在画面的冲突感中得到彰显。「绘色｜吴谦作品展」展出的“彩系列”作品，同时指向绘画的时间性与空间性。“彩系列”绘画，是吴谦继“墨系列”、“蓝系列”和“翠系列”之后的惊艳之作，相对来说，比之前的三个系列多了更为迷幻的特质。在以康定斯基为代表的“热抽象”、以蒙德里安为代表的“冷抽象”之间，吴谦探索着以戏剧冲突式的矛盾为表现力，既抒情又冷静，而冷静之后的热切，显然更富有张力。我愿称之为“冷抽象的热表达”。
「绘色—吴谦作品展」 展览主题“绘色”是对绘画色彩系列的直观表述，也可置于“绘声绘色”的语境，意在进一步通过“以无序见有序，在解构中重构”的系列创作，表达艺术家吴谦对“存在”的洞见与思考。吴谦擅长运用构图的疏密关系、颜色的浓淡变化带动画面的节奏感，并有效表现其内在情绪。他以流行中文歌词入画与致敬西方美术经典形象的画作，更像是一种尝试，在一定程度上延展了以往抽象绘画的表达界限。吴谦作为艺术家的敏感性，以及他的专业训练和对不同世界的开放性，使他的创作成为伟大的艺术传统之间的非凡桥梁。在他的作品中，艺术成为不同文化之间的链接和全球交流的有力工具。通过「绘色｜吴谦作品展」展出的“彩系列”作品，吴谦进一步表达出他对艺术的思考，对生命的热爱，对自由的向往。我特别喜欢吴谦的「致敬」组画关于东西方的互动与碰撞。正如我们所见，达·芬奇的蒙娜丽莎与伦勃朗和梵高的自画像在当代绘画中再现。我可能又一次从跨文化变量的角度看问题，但我认为这恰恰表明了东西方已经合作了几千年。而这些画作，再一次展示了它们是如何以现代的形式相互交流。吴谦的抽象绘画融合中国和西方传统的元素，呈现出独特的视角，巧妙地在解构与重构、秩序与无序等对立力量之间寻求微妙的平衡。他的艺术超越了单纯的创造性表达，体现了一个动态的、有机的创造过程。吴谦来自厦门，是一位年轻的中国当代艺术家，他在纽约的求学经历进一步激发了他的艺术追求。他的作品已在欧洲获得高度赞誉，彰显了他在全球艺术界日益增长的影响力和关联度。
高大伟
中欧美全球倡议发起人
吴谦的创新意识并非无本之木、无源之水，而是在广泛继承传统的前提下，向我们的先贤，向以前伟大的画家致敬和学习的基础上而有所创新。这样的创新我觉得它是非常扎实的一种创新，也是我们的博物馆在文化艺术领域进行开拓创新过程中最需要的一种精神。艺术家吴谦为我们带来一场色彩交织的盛宴，他用自己的理解和独特的演绎，表达了对我们天津博物馆《雪景寒林图》的敬意，也表达了对传统文化的敬意。感谢吴谦老师对天津美术馆的慷慨捐赠，这幅作品体现出来的当代美学，恰恰印证范宽宋代美学的深远影响力与他这幅伟大的《雪景寒林图》的超越时空的魅力。吴谦
Qian Wu
生于厦门，毕业于纽约大学社会与文化分析学院，并获得哥伦比亚大学东亚研究所硕士学位；2011 年至 2016 年在纽约艺术学生联盟进修，2020 年结业于中央美术学院第一届抽象艺术高级研修班，2021 年至 2022 年于中国国家画院担任访问学者；曾在纽约、伦敦、威尼斯和米兰等地举办个展。
曾获第 40 届佛罗伦萨文学与艺术奖—绘画类金奖、第 17 届意大利拉古纳国际艺术奖—新锐艺术家奖；入选 2022 福布斯中国·全球华人精英 Top 100、福布斯中国 2021 年度 30 Under 30 榜单、第13 届“全美十大华人杰出青年”榜单；被评为“2024 芭莎艺术奖年度新锐艺术家”。
◎《2024年度主题·选择真理》吴谦个案研究文献图书内页版面
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课程亮点：
从绘画观念、色彩理论到个体独立创作，体系化的课程设计，助力成员全面提升艺术创作能力。
全阶段成员权益：
- 参加本期工作坊举办的线上成果展，展示个人作品；
- 参选“色彩绘画”年度主题展览，获得更多展出机会；
- 获得由库艺术教育与“色彩绘画”研究中心共同颁发的结业证书；
- 优先获得现场参与《库艺术》举办学术主题论坛活动的现场席位。
