杨飞武
广东岭南文化艺术研究会会长、艺术评论家
“丰兄”——王增丰，漫塑家、中国雕刻艺术大师、广东省工艺美术大师、广州大学硕士研究生导师、中山大学设计与传媒学院客座教授、第16届亚洲运动会火炬手、“传承广州文化100双手”称号获得者、广东省锃风艺术研究院原院长、享受国务院特殊津贴专家……
王增丰人缘极好，行业内和朋友圈众人都称其为“丰兄”。“丰兄”既是昵称，又是尊称。
2009年春，我第一次偶见丰兄的漫塑人物时，便被深深地感染了。我认为，能在陶土捏塑之间构建梦想、创造快乐，并将其作为一种艺术追求，是何等的人生乐事！后来，在广东佛山邂逅丰兄并共进午餐，相谈甚欢，颇有“相见恨晚”之感。尔后，自然而然便更加关注其人其作。观其捏塑，听其论艺，品其作品，我觉得他是一位睿智、幽默、有追求，并洞明世事的漫塑家，其人品贵重、技艺高超，待人处事深沉、厚朴、真诚。我认为，其“我俗我土我开心”的漫塑人物与著名雕塑家许鸿飞“我肥我俗我快乐”的肥女人雕塑有异曲同工之妙，既富有艺术情趣，又凸显浪漫情怀与艺术境界。
近几年，尤时时听到丰兄的名字，处处见到其漫塑人物。本文的标题《漫塑，无处不“丰兄”》有两层意思：一是行内言及漫塑，无不提及丰兄；二是我所看到的漫塑，多是丰兄的大作。
美术界有“画如其人”之说，丰兄则是“人如漫塑，漫塑如人”。他光头圆脸，留着一小撮胡须，戴一副大框架眼镜，言谈举止间带着三分客家山民的淳朴、四分部队老兵的豁达，以及三分艺术家的幽默。丰兄大智若愚，风趣诙谐，本尊即活脱脱的一个漫塑人物。广州市作家协会副主席沈平先生称其“长着一副漫塑式的形象，揣着一种漫塑式的心态，操着一口漫塑式的乡音，过着一种漫塑式的生活……”确实，但凡见到其人，似乎都会联想到“漫塑人物”。而输入“漫塑”两字在网上搜索时，屏幕上便会弹出一串关于王增丰及其漫塑的图文，令人不禁有种“丰兄即漫塑，漫塑即丰兄”之感。这除了是其漫塑艺术成就使然外，也得益于其广结善缘、乐善好施及其人格魅力。
丰兄原来痴迷根艺创作几十年，作品颇丰，出版有专著《根魂律动》，蜚声业界。2000年，因缘巧合，他与天津泥塑大师于庆成偶遇，两人一见如故，亦师亦友，于老师把他带入了漫塑领域。此后，其便义无反顾地走上了以陶土塑造“开心泥人”之路。
丰兄有十分丰富的人生履历，从军人到银行行长到工艺美术大师……从根雕到漫塑到陶艺……每一个身份、每一个阶段都有型有款，有声有色，左右逢源，可谓一个个“华丽的转身”。也许他不认可“华丽的转身”的说法，几十载一路走来，其中的彷徨、寂寞，其中的酸甜苦辣确实不为人知。与漫塑结缘后，其似乎童心未泯，或“返老还童”，他常自嘲是“没点正经的人”。其实，丰兄是感性而充满童心的，是择善而弃恶的。他的骨子里始终保留着军人的执着精神和豁达胸襟。其军人情怀，其幽默诙谐的性格，其情其性……“潜移默化”，自然而然注入其“开心泥人”之中。有哲人说，世界上最美好的享受不是美味佳肴，亦并非权势地位，而是以自由之心栖落艺术之林，让艺术进入生活并成为爱好，因此人生便有一种深入骨髓并与众不同的气质。
丰兄说：“朴实的陶土让我得以拥抱艺术，漫塑让我有了一种超越物质的精神寄托，也让我找到了抒发艺术情感的载体。”其一颗泥心漫荡，以独特的视觉、幽默的手法，捏塑世间百态，并“笑塑人生”，关注当下的社会现实及现代人复杂、矛盾的内心体验与丰富情感，并表达自己对人性的思索、感悟，以及对当代文化的思考等。丰兄漫塑的艺术本质是活泼、随和、多元、生动的，其创作不拘成法，极尽夸张变形之能事，强调表现对象的主体特征，夸张地凸显人物的个性特质与精神，并借由心灵的妙悟与瞬间的灵感抵达一种更高的境界。此外，他在夸张、幽默中探索着如何将漫塑的人间百态与当代的大众文化、人文精神嫁接，诠释了一种既有世俗情感、现代生活气息和人物个性特征，又超越世俗，具有人文关怀及浪漫主义色彩的艺术本质。他说：“每件漫塑作品都有我的生活体验和情感表达，我的喜怒哀乐都糅在其中。”数十年的艺术实践和文化积淀，其人生阅历以及对人情世态的旷达感悟，令其漫塑人物幽默、诙谐，并彰显独特的个性；令观者审美于形，愉悦于心，并在品味中有所沉思、启迪与感悟。人们常说“作品会说话”，其实，是作品本身会显示出作者的艺术生命及其人格与品质。中国工艺美术大师钟汝荣称丰兄的漫塑“把中国的传统文化、艺术元素和西方现代漫塑的表现形式进行糅合，表现中国漫塑的当代性，为现代漫塑带来一种新的精神、新的审美气象”。
在丰兄数以千计的漫塑人物中，我尤其喜欢《双枪》《伊始》《鼓吹》《陶婚》《马三立》《陈佩斯》《高端之约》《张仃漫像》《乡村小乐队》《王增丰与韦恩·海格比》《我爱潮州手拉壶》《鸟是好鸟，就是话多》等作品。这些漫塑表现手法不拘一格，表现出一种浪漫、诙谐的艺术心态，大胆夸张而张弛有度；作品粗犷、简练，具有一种率性不羁的超脱；人物情态神采飞扬，喜怒哀乐有情有趣，富有幽默感，极具感染力，其捕捉人物个性特征的能力确实令人折服。著名雕塑家潘鹤称其漫塑“对形象非常敏感，瞬间即抓住人物特征，作品幽默大胆，夸张传神，而且很到位，富有浪漫主义精神，既有传统色彩，又有现代人文精神”。国际著名陶艺家韦恩·海格比评价他：“用陶土在立体空间作画，以自然、流畅的方式去捕捉并记录人物的形态、运动，最终以陶塑作品呈现……不愧为形态语言大师！”
十多年来，丰兄先后创作了近千件漫塑作品，其漫塑人物刻画了芸芸众生，生活化、世俗化、情感化，雅俗共赏，令人喜闻乐见，其中有20多件作品先后获得国家级金、银奖。他除了在广州羊城创意园内创建我国首个漫塑广场外，其漫塑还在华南师范大学附属中学、岭南印象园、广州文瀛艺术高地等五个场所集中陈列、展示及教学，并被中国工艺美术馆、亚运会博物馆、广州市国家档案馆、广东省工艺美术珍品馆、广东省方志馆和广东石湾陶瓷博物馆等机构及众多私人藏家收藏。在十多年的漫塑生涯中，除了创作外，丰兄云游四方，行走于坊间，孜孜不倦传播漫塑艺术，引领人们对漫塑艺术的理解、认知与认同。在他多年不懈地呼吁与推动下，漫塑进入了广东的中职和中小学美术教育，吸引了不少年轻人。中山大学、广州大学、华南师范大学、华师附中等众多院校都先后引入了漫塑教学与创作活动。其在华师附中的漫塑工作室成为该校一张响亮的名片。如今，丰兄在各大中小学，在成千上万的青少年眼中，俨然“漫塑爷爷”的范儿。
近年，年逾古稀的丰兄彻悟：“快乐是一种生产力，世界最需要的是笑声。”他似乎已将“制造开心与传播快乐”作为后半生的一种寄托与使命。丰兄漫塑的意义，不仅在于其以艺术的名义，将传统的漫塑带入了当今的生活时代，并从中营造一种“入得厨房，出得厅堂”的大俗大雅，给人们带来幽默，带来笑声，还在于他将我国濒临失传的漫塑艺术传承下来，让其重登大雅之堂，并培养了十多万名学生及近万名爱好者，令漫塑的传承后继有人。此外，他还将漫塑艺术广泛地传播出去，令其在广东省内外乃至海内外的文化影响力越来越大，这可是功德无量之举！
漫塑，无处不“丰兄”，这确实有夸张的成分。然而，丰兄的作品，包括漫塑、陶塑，其学生与“粉丝”，其人其作在业界的影响，确实无处不在。一种艺术门类，或曰一种艺术形式，如此“霸道”地被一个人紧密“捆绑”“如影随形”，或多或少可以说明丰兄的“能耐”以及他在其中的影响力。无疑，在当今我国的漫塑领域，丰兄对漫塑的贡献是有目共睹的。丰兄作为当今漫塑领军人物之一，其人其艺、其所作所为都是值得称道，值得仰视的！
（本文节选自广东省人民政府文史研究馆编、王增丰著《笑塑人生》的序言）
编辑丨廖文静
审发丨王晓娜、梁醒吾
来源丨羊城晚报出版社