经过两年等待，深圳又迎来一个国际性大展——第四届深圳大芬国际油画双年展。全球49个国家和地区的224件作品在大芬美术馆集中呈现，再度聚焦全球艺术目光，以跨越国界的艺术语言表达着 “绿色与共存”的世界主题。
走进第八个春秋的大芬双年展，在步入科技与艺术交汇的新纪元之际，既立足于全球视野，又始终扎根本土，不断拓展着艺术边界的维度。颇有深意的是，作为双年展的平行活动“交响时空-AI艺术作品展”，正以深情的目光与传统油画隔空对望，进一步探索AI技术发展为油画产业带来的挑战与机遇，为大芬油画村产业继续引领全球艺术市场赋能。
△第四届深圳大芬国际油画双年展现场，市民观展
全球视野 本土表达
深圳大芬国际油画双年展自诞生，就承载着特殊的使命与期待。2018年首届深圳大芬双年展以“开放与融合”为主题，广邀全球艺术家参与。当时，它是除北京国际美术双年展之外，中国美协唯一与地方政府联合主办的国际大型油画双年展。
大芬美术馆副馆长梁剑回忆说，第一届双年展举办之时已经征集到全球60多个国家及地区2000多位艺术家的油画作品，到了第二届投稿数量翻了约一倍达到4000多件，再到第三、四届，全球投稿量都超过了6000多件，可以看到每届展览的作品从数量到质量都在提升，艺术广度在增大，影响力在增强。
△第四届深圳大芬国际油画双年展现场
在策划大芬双年展之时，大芬已经有了享誉全国的品牌展“中青年油画展”。可以说，深圳既有着举办国家级大型艺术展览活动的坚实基础，也有着文化发展开放创新的基因。大芬油画双年展由此应运而生。
作为中国国内第一个以油画为主题的国际双年展，大芬双年展将国际性、学术性、艺术性融为一体，成为深圳市以及龙岗区在海外展示文化产业成果的重要窗口，为提升城市的文化气质发挥着积极的作用。回溯前三届，深圳大芬国际油画双年展已成功搭建起国际艺术交流的重要桥梁，从首届的“开放与融合”主题，促进了不同文化背景下油画艺术的碰撞与融合，到第二届的“家园与共生”，鼓励艺术家们以创新的方式，表达对未来家园共生模式的思考，再到第三届的 “互联与发展”，聚焦全球艺术发展趋势，在艺术深度和广度上进行大胆探索，为油画艺术的发展注入了新的活力。
△第四届深圳大芬国际油画双年展现场
第四届双年展则以 “绿色与共存” 为主题，紧扣时代脉搏，呼吁人们关注环境保护，倡导人与自然和谐共生的理念，具有深刻的现实意义和艺术价值。可以看到，四届的主题都在全球视野下围绕人类命运共同体展开，在多元、开放并不断变化的国际文化语境下，让艺术经验所拥有的丰富性、复杂性与多变性，为人类精神创造的可能性开启了更为广阔的维度。
正如第二届新加坡参展画家于丹亚所说，“来到这里不只是被动地看展览，更是创造的交响曲。来自世界各地的艺术家会建立起美好的友情，在共同的交流学习成长中，大家的艺术之路拥有无限可能。”
“这次参展的49个国家和地区的200多幅作品，呈现出不同的文化背景和画面质感。可以感受到，虽然生长于不同的土壤，但艺术是相通的，会产生跨越地域文化背景后的情感共鸣。这种情感共鸣通过绘画呈现出来，这也是世界看到大芬的一扇窗口。”大芬艺术家宋孟依说。
△宋孟依入选第四届双年展作品《大地之声》
她的作品《大地之声》入选了第四届双年展，在这幅以蓝色为基调的作品中，她以不同于西方绘画强烈的视觉冲击表达，而以大写意的、本土化的方式将岭南山峰的俊秀，更为深情地表达出来。
从粤西红土地走出来的艺术家许丙屯，作品曾入选首届和第四届双年展。“双年展是一个很好的平台，展览给大芬本土的画家更多展示的机会，对于以后的创作和艺术事业都有很大的帮助。” 在第四届双年展之夜上，他还与大芬的文化企业签署了合作协议，这也是双年展所建立的长期创作扶持机制。
△第四届双年展之夜，许丙屯与大芬的文化企业签署了合作协议
而杨金玉与王博，这二位都来自于山东、又都在学校任教的画家，作品双双入选第四届大芬油画双年展。
杨金玉的作品入选过第二届与第四届双年展，“展览历届的主题都与人类命运共同体相关，与我的作品很契合。虽然没来过大芬，但是通过这些年的参展和了解，大家已经摆脱了对大芬油画村过去的刻板印象，它正在转型变得更有品质与格调。”
△杨金玉入选第四届双年展作品《共生家园——试水》
巧的是，王博的作品也入选过两届（第三、第四届）双年展，其作品还多次参与过大芬中青年油画展。“深圳非常重视油画的发展，我自己也非常关注展览。我参加的第一个全国性的展览正是大芬中青年油画展。深圳，应该是我油画生涯的一个开端。”
△王博入选第四届双年展作品《新古典的设计之二——黄宾虹与塞尚》
王博还告诉记者，除了他的作品入选第四届双年展，他所任教的青岛理工大学艺术学院大三的一个学生作品也入选了。大芬油画双年展对油画从业者而言，是一个相互学习的过程，有助提高他们的绘画水平，对美术教育和人才的培养也起着积极的促进作用。
大芬油画村：打造“家门口的国际化美术馆”
“大芬油画村早期是商品化销售的平台与场所，为了普及大众对美术作品的需求，那时大芬似乎就成了商品画的代名词。”中国国家画院油画所所长、北京市美协副主席赵培智说。“实际上，这些年通过大芬美术馆举办的一系列学术性、专业性都极高的世界性、国家级的展览，包括大芬国际油画双年展，全国（大芬）中青年油画展，大芬油画村在不断地升格、成长。”
△第四届深圳大芬国际油画双年展现场
赵培智观察到，对比以前，大芬油画村已经有一些主流的专业艺术家在这里驻留，不像过去只是简单的低层次的商品画生产销售。“这里有很优秀的画家。一个小村子里，中国美术协会会员就有几十个，可以看到它越来越专业，层次越来越高，可以说双年展的举办功不可没。”
△马来西亚 / Malaysia《山川和美》/ 高瑞安 / 129cm×140cm / 布面油画 / 2023
赵培智认为，作为一个世界级的油画双年展，它对于提升大芬油画村的油画创作水平，乃至对整个深圳绘画艺术、文艺事业的发展都起到极大的作用，从这点而言可谓意义重大。他坦言，“随着中国美术发展整体的推进，地方性差异化越来越小。大芬国际油画双年展在全国都具备一个平等对话的位置。在这个行业里，对比当初的油画村，可以说是一个飞跃。”
△美国 / United States《柯利巴》/ 理查德·费曼 / 60cm×40cm / 布面油画 / 2022
作为第四届大芬双年展的评委，赵培智认为本次双年展是对中国青年以及世界范围内绘画家的一个检阅，基本上代表了当下的创作水平和现状。展览从整体上偏架上，也反映中国当下的一个特点。
△日本 / Japan《潜行者》/ 沈林沼 / 60cm×50cm / 布面油画 / 2024
双年展对大芬、对深圳的影响都是深远的。“无论对艺术家，还是深圳广大的观众，可以不出国门就看到全球40多个国家的艺术作品，这也是大芬一直在致力打造的‘家门口的国际化美术馆’。对整个深圳而言，国际双年展提供了世界级的艺术平台与学术交流机会，对城市文化软实力也起到了提升的作用。”梁剑说。
△大芬美术馆展厅
大芬美术馆馆长杨艳玲表示，大芬美术馆作为国家文化产业示范基地的重要配套设施，凭借其独的艺术定位和丰富的功能布局，成为区域文化艺术的重要平台。美术馆每年联合国家省市区各级美协策划近40场原创展览及近百场艺术活动，为扎根本土艺术家提供了交流、贡献成长发展的宝贵机会。众多的艺术家在这里崭露头角，获得了更为丰富的创作机遇和资源支持。
截至目前，大芬油画村聚集了400余位国内外职业画家，其中中国美协会员达50名，先后有200余幅作品入选国家级省级美展。正是这些艺术家们以暂新的思维和无畏的探索精神，为大芬艺术发展注入了源源不断的生机和活力。
AI艺术作品向传统油画的深情致敬
在新的时代背景下，第四届大芬国际油画双年展再度启航。
在科技与艺术交汇的新纪元，“交响时空AI艺术作品展”作为第四届深圳大芬国际油画双年展的平行活动，深情致敬传统油画艺术，深度探索人工智能（AI）技术在艺术与产业领域应用。39位艺术家创作的42件AI绘画、视频及装置作品，与49个国家与地区的224件油画作品交相辉映，奏出一支穿越时空的艺术交响曲。
△AI艺术作品深情致敬传统油画
走进大芬美术馆2号展厅，赛博朋克、波普艺术等新兴艺术表现形式，以时间倒叙的方式为观众呈现一场充满未来感与现代气息的艺术盛宴。在4号展厅，观众仿佛穿越时空，回溯到文艺复兴与印象派等经典艺术流派的辉煌时代。这里不仅展示了这些流派的经典元素，还巧妙地融入了现代科技的互动装置与投影作品。通过高科技的手段，古老的绘画技法与现代的视觉体验相互交织，为观众带来全新的感官享受。
“通过本次展览，我们希望让观众领略人工智能（AI）在艺术领域的无限可能，鼓励大家积极拥抱AI技术，共同探索艺术创作的新未来。”本次平行展策展人、TNT当代艺术空间主理人冯健梅说道。
她介绍说，展览注重艺术、科技与产业的深度融合，特别是在4号厅还配备了AI生图互动区域。“大芬的产业链很强大，从创作到制作、生产形成很好的闭环，是其它地方所没有的。可以说，从思维到落地，不到两个小时就能实现，而且打印出来的画是非常有质感的３D效果。”
观众可以在工作人员的指导下，借助AI技术生成自己的艺术作品，亲身体验从概念生成到绘画创作的全过程。这种沉浸式的互动体验不仅激发观众对艺术与科技融合的兴趣，还促进了两者的共同发展。
“交响时空——AI艺术作品展”还提出了AI技术发展为大芬油画产业带来的挑战与机遇的思考。冯健梅认为，一方面，AI技术为传统油画产业注入了新的活力，通过深度学习和生成对抗网络（GAN）等技术，AI能够模仿传统艺术风格，创造出独特的艺术作品。另一方面，AI技术也为大芬油画村的多元化发展提供了新的契机，有望将其打造成一个集创作、展示、交易为一体的国际视觉文化中心。
谈及AI对大芬的影响，赵培智认为，对于人类过去密集型、技术型、重复型、创造力弱的设计、绘画，AI甚至是可以取代的。“而人类是有灵魂有情感有温度的，所带来的创造力是AI不可取代的。从这个角度而言，AI并不能取代真正的艺术家的创造力。”
△《物种奇缘》系列之一舒勇
在他看来，AI的到来，势必让过去的商品画的生存方式发生改变，AI就像一个“刺激源”，在这个层面会起到积极促进的作用。“我们必须面对AI，面对它的势不可挡。”
艺术家宋孟依在一边在用画笔描绘着对岭南山水的灵秀的同时，一边热烈而又不失理性地拥抱着AI的到来。在前不久启动的第四届大芬双年展之夜活动上，她作为本届参展艺术家代表，以“艺术是跨越国界的语言”分享创作感悟，并投屏一段用AI技术生成的数字人英文讲话视频。
△《宇宙交响空间》曾鑫慧
“我们正处在时间浪潮的一个节点。AI就像一个积攒了千年智慧的老者，来到我们面前为我们解决各种问题。当社会急速地给了我们答案之后，我们是不是缺乏悟的起点，以及悟完之后的体验感。答案如同浪潮一样扑面而来，我们可能会失去物的本身的概念。一定意义上说，AI的到来是利弊相间。”她说道。
△《机械幻想｜秩序、重复、狂欢》胡婧璇
深度开发“油画IP”，让大芬村“更有意思”
“大芬的基因是油画，油画是一个大IP，可以做更为深度的开发。”冯健梅说。本次平行展即在致力通过AI技术推动文化产业的数字化转型，为大芬油画村在全球艺术市场中持续引领潮流赋能。这种创新的展览形式不仅展示了AI在艺术创作中的潜力，也为艺术与科技的共生提供了新的思路和方向。
“‘科技+艺术+产业’正是大芬的优势所在，它将这几种元素完美融合在一起。”冯健梅说。在深圳，大芬油画村是一个充满趣味的艺术空间，还可以进一步延展这些优势，让大芬变得“更加有意思。”
“文物可以活起来，我们也可以让油画活起来。我们可以走出去，打造油画艺术节、油画服装节，可以在深圳文博会上打造一个属于大家的油画嘉年华，可以cosplay名画里的人物作巡游，可以做美术普及教育，我们还可以像冰雪大世界一样打造一个油画乐园，里面全部元素都跟油画相关，肯定会很好玩、很有意思……”冯健梅向记者描述着她的油画IP蓝图。
来源｜晶报APP
记者：李海若
编辑：阎建伟